Gallant 在 SXSW 上表演。照片：蒂姆·莫森菲爾德/蓋蒂圖片社

甚至在我們將 Gallant 吹捧為其中之一之前Vulture 2016 年您需要了解的 20 位音樂家，他正在快速成為每個人關注的名字。去年，在 Apple Music 首次亮相時，Zane Lowe 選擇了 Gallant 令人驚嘆的歌曲“黃金重量」 作為第一個在 Beats 1 首秀上首映的世界紀錄。這首歌從此走紅——與蘇菲揚·史蒂文斯和沿途封印——這位24 歲的馬裡蘭州人在網上聚集了一群追隨者，人們稱讚他是R&B 領域下一個廣受讚譽的聲音，儘管他發現自己想要實現的目標有點簡單化，但他還是一個包羅萬象的人。 “R&B 廠牌總是帶有一些種族色彩，」他在 SXSW 電話中告訴 Vulture。 “這會影響如何標記聲音或將其註銷。”

但如果標籤仍然可以作為外行人的必要參考點，那麼最好把他的聲音簡單地視為人類。他的首張專輯奧學憂鬱症使他從紐約搬到洛杉磯，走向郊區的一種熟悉的生活感覺，在那裡他可以面對自己和最謹慎的情緒，之後形成了現在。 “「我想確保自己在成為一個更好的人方面不會倒退。」他回憶道，在做出決定之前，他感到迷失了方向。奧學。「感覺就像我正在研究一些東西，但沒有工具知道方向是什麼。但這一切似乎都在某種道歉的保護之下。為了重回正軌，他重溫了年輕時的聲音，而正是這些聲音讓他來到了這裡。下面，Gallant 向我們介紹了五首有助於傳達訊息的歌曲奧學。

珍妮傑克森《我變得孤獨》
「珍妮傑克森的歌曲有很多，但尤其是那一首，她開頭的方式——非常簡單。她的聲音有點顫抖，這只會增加歌詞所表現出的脆弱、誠實和謙遜的整體感覺。從聲音上來說，從製作角度來說，它在隨機部分的出現和停止的方式讓人感覺幾乎是宗教般的。 [製片人]吉米·傑姆和特里·劉易斯非常棒，主要是因為他們與珍妮特一起完成的工作。它總是非常協作並且發生一些特別的事情。藝術家和製作人之間的聯繫顯然也是我所重視的，這就是為什麼我在這個專案中只與一位製作人合作。它有助於真正進入這種心態。我第一次聽到《I Get Lonely》是在我很小的時候，從那時起我就一直沉迷於它。

喬，“我想知道”
「在我知道這首歌的用途之前，這就是我的最愛。它有一種非常讚歌、讚美詩般的旋律，充滿了它所寫的誠實。我認為喬被嚴重低估了。在我的聲音成長和作為藝術家的成長過程中，他表達台詞的方式確實啟發了我。我真的很想嘗試擺脫這一點，我想我已經做到了——或者試圖做到——在我專輯中的《Open Up》中。喬也仍在這樣做。他還發行了幾張我認為很棒的專輯。我看到了他的現場表演，所以我必須把它從我的願望清單上劃掉。

王子、“小紅克爾維特”或“吻”
「我可以說 Prince 的很多歌曲，但《Little Red Corvette》和《Kiss》的影響力很大，原因有兩個：製作方面，吉他和鼓放在特定口袋中的方式，節奏，而他自己開創的模式讓它值得。合成器坐在這些樂器上，以一種當時感覺非常新鮮的方式進行演奏。我希望我能嘗試用這個時期的不同文化參考來模仿。但我認為這聽起來是他的獨特之處，而且確實很特別，以至於如果你從中汲取靈感或對其進行採樣，很明顯你是在採樣 Prince 或從 Prince 汲取靈感。我認為這並不是一件容易的事情，而他確實做到了。而且就聲音而言，他演奏的方式——幾乎就像卡通聲音一樣。比拉爾做了同樣的事情：用他的聲音，即他的假聲，做一些大膽的事情，這幾乎看起來很愚蠢。但對普林斯來說，它似乎很合適，而對其他人來說，它散發著這種魅力和自信。我的專輯中有幾張唱片，當我放下聲音時，我提醒自己這個方法。我想說的是，在《Bourbon》和《Bone & Tissue》中，我試圖超越自己的自信，盡可能地放手，而不用擔心自己會不自在。

白蘭地，“一切都在我身上”
「這是稍後的布蘭迪——她不喜歡了滿月專輯，Darkchild [Rodney Jerkins] 負責所有製作工作。它撞擊的方式就像是刺耳的聲音。和弦每秒都在變化，許多樂器進進出出，低音在整個混音中佔據主導地位。在我的專輯的開頭，我確實受到了許多 Darkchild 的影響，尤其是專輯中沒有的單曲「Talking in Your Sleep」。有很多東西都具有相同的風格，即強烈的奇怪和弦，它們的變化速度快得幾乎無法跟上，如果不是節奏，那麼只是旋律和節奏。 2001 年至 2003 年有一些特別的東西，但在那之後就消失了。我真的對那個[時代]很著迷，並認為它值得讚揚。

水晶樂隊，“他打了我（感覺就像一個吻）”
「卡羅爾金（Carole King）創作了它，菲爾斯佩克特（Phil Spector）製作了它。從歌詞上來說，已經完蛋了。它是如此奇怪的黑暗，以至於你幾乎試圖在那裡找到某種隱喻，但這是一個非常簡單的家庭暴力情況。從旋律上來說，這聽起來就像一首童謠，他們一遍又一遍地重複同一個短語，感覺很奇怪。但由於菲爾·斯佩克特作品的性質，它顯然同時聽起來像是世界末日。那裡也有一個很棒的弦樂部分。這種結合的方式對我來說真的很特別。我記得當我在錄音室的時候，我嘗試了那首歌的翻唱，但我永遠不會發行，因為它只是為了好玩。緊接著，我開始了一首無伴奏合唱，非常緩慢的歌曲，最終演變成我自己製作的一首歌曲，並最終在上面加上了一些弦樂。這是“Chandra”，我專輯中的最後一首歌。從歌詞上來說，它深入挖掘了我能擺脫的最黑暗的時期——試圖比其他歌曲中的我更脆弱。但在旋律上，我試著接近迪士尼，給它一種童話般的氛圍。這是唱片中我最喜歡的歌曲之一。

流勇者的奧學以下。

新晉歌手 Gallant 的 5 大影響