第一集的與鮑伯和大衛,一部不完全是續集,不完全是邪教最愛的重聚(延續?)秀先生,從鮑勃·奧登科克和大衛·克羅斯跳出低成本的“實時旅行機器”開始,自 20 世紀末以來,他們一直在實時地穩步衰老。秀先生。當然,在這些年裡發生了很多事情:奧登科克憑藉自己的演技確立了自己作為嚴肅戲劇演員的地位。絕命毒師, 克羅斯做到了發展受阻,發行了三張單口專輯,不幸的是晶片失事。但事實證明,時間機器運轉得相當好:除了年齡這個我們所有人的偉大平等者之外,自 1998 年以來並沒有太大變化。

多虧了Netflix 的複活死者的獨特能力,奧登科克和克羅斯讓(大部分)幫派重新聚在一起,他們正在做他們一直在做的事情:發明荒謬的前提,並發揮他們的內在邏輯,以達到更荒謬的目的。 「看到這些傢伙回來做他們生來要做的事情真是太酷了,」編劇/表演者斯科特·奧克曼在該系列第五集的特輯中說道,「這是在人群面前展示的並表現得愚蠢並真正出售這些作品。 「愚蠢」是對他們所做事情的一個極其貼切的描述。我並不是說這是輕蔑的。他們過去是,現在仍然是愚蠢的工匠大師。他們把愚蠢變成了精心調整的藝術。他們接受愚蠢,並將賭注提高到更愚蠢。 (有時——這也可以說是秀先生,以及一般的草圖——它比其他的效果更好。

不是那個沒有什麼已經改變了。演出證明,你可以再次回家,但也許窗簾不同,也許他們重新裝修了屋頂,還給它塗了一種感覺有點太自信的顏色。原作滑稽、操蛋的美學的一部分在於,它在某種程度上感覺就像一部高中戲劇,演員們戴著糟糕的假髮,穿著不合身的西裝,他們無法完全填補,就好像部分諷刺的本質就是成年的觀念。從技術上講,他們當時也是成年人了,但十六年後,他們無疑是成年人了(仍然戴著糟糕的假髮)。正因為如此,或者因為自九十年代末以來品味(西裝、電視)已經發生了變化,或者可能只是因為它看起來雨衣,與鮑伯和大衛只是比它的前身少了一點自覺的戲劇性。還有其他變化:正如奧登科克本人指出的那樣,新節目滾石樂隊,比舊的更寬鬆——有時草圖會像經典一樣相互滲透秀先生莫比烏斯帶,有時它們就結束了。過去十六年給了他們一套全新的文化試金石:AOL「數位先知」Shingy(以及一般數位策略的概念),頂級廚師,新一輪宗教極端主義浪潮。

喜歡秀先生(因為這本質上是秀先生,加上年齡,減去轉變,名氣時間),與鮑伯和大衛非常擅長使用流派戲仿來做一些事情,而不僅僅是戲仿相關流派,儘管他們的準確性也令人震驚。奧登科克和克羅斯扮演兩名過於敏感的警察,他們的感情太多,無法完成好警察/壞警察的審訊(“說我是個混蛋? (喜歡秀先生的儘管婚姻”,類似豆莢裡的豌豆、有感情的男人的小品,它有一種意想不到的辛酸。克羅斯/奧登科克的另一個強項:秘密敏感的傻瓜。 ),興高采烈地解構了某些宗教……不一致之處:小科里是他在廣播中宣傳他關於上天堂的新書,但他所描述的上帝對他周圍的成年人來說有點太全愛了,他們非常非常熱衷於地獄的願景。

另一個脫穎而出:已更新《房間:音樂劇》是一部令人愉快的愚蠢小品,其中兩名凌亂的干洗店員工和一名沮喪的顧客聚在一起寫了一部“百老匯水準”的音樂劇,講述的是“一座透過歌曲講述故事的房子!這是一場讓我們上演一場表演蒙太奇的諷刺劇(從技術上講,也是一種流派戲仿),它之所以有效,是因為它既令人愉悅地荒謬,又異常認真(“我是樓梯/我是樓梯/我是樓梯嗎?你開始思考就夠有趣了等等,《房間:音樂劇》是不是一個糟糕的主意?

但在一部名為《更好的根源》的小品中,一位自負的白人導演(克羅斯飾)展示了他的修正主義奴隸制歷史的片段,或者用他更喜歡的說法,“幫手主義” ,這顯示愚蠢也有其限制。這是對粉飾殘酷歷史的攻擊,以保護所謂的自由派白人的微妙感情——我想? ——但在利用一切可能的機會進行進一步的荒謬行為時(免費的擁抱、中止的鞭打),目標變得模糊。基於奧登柯克的滾石雜誌採訪,這似乎是故意的。 「我喜歡以喜劇的方式提出具有挑戰性的話題,然後以一種非常愚蠢的方式將它們分解,這使得我們很難知道我們對這個話題的看法,」他說,將自己的美學與每日秀》喜歡拍拍自己的背表示祝賀。 “這讓任何人都很難對此感到憤怒。”但在這裡,這種愚蠢的行為表現得令人毛骨悚然,人們想知道在這種情況下,擁有一個稍微清晰的目標是否可能是一種優勢。

與鮑伯和大衛不一定會像以前那樣感到緊迫(至少我是這麼理解的——我想我 1995 年都在看加拿大關於住宿加早餐的旅遊節目),但是,正如約翰·溫澤爾(John Wenzel)那樣這裡指出,值得記住的是,它感覺不具有開創性的部分原因是它「在它所影響的所有事物的陰影下到來」。但對於鮑伯和大衛的粉絲來說,無論過去、現在或未來,它都做了它需要做的事情。有一天,我們只能希望,我們最終能得到我們都應得的《房間:音樂劇》的完整製作。

《與鮑伯與大衛》帶回了《鮑伯先生》展現“魔法”,[...]