劇院評論：曾經把小規模的獨立浪漫變成了音樂劇

史蒂夫·卡澤和克里斯汀·米利奧蒂在《曾經》中。照片：瓊·馬庫斯

幸運的是，適配器一次沒有嘗試過，而是選擇以自己的方式產生自己的魔法。導演約翰蒂芬妮和編舞史蒂文霍格特（空中彎曲夢之隊）黑色手錶）從一開始就在故事中添加了一個元戲劇變調夾：他們將故事背景設定在一家正在營業的小酒館中——演出前和中場休息期間向觀眾開放——在那裡人們可以精神振奮。表演團體由才華橫溢的音樂家組成，同時也是才華橫溢的專業演員。他們在場景和歌曲中進進出出，樂器隨時準備著。都柏林周圍的場景是在即興演奏中用光線和動作雕刻出來的。動作也劇烈。作曲家在音樂總監馬丁·洛的幫助下，將有節奏的愛爾蘭舞蹈元素注入到配樂中，霍格特以此為跳板，讓表演者騰空而起。任何演奏過樂器的人都會欣賞這裡所展示的專注和控制。在中間跳躍中保持完美的音調並不是一件小事，特別是，我想，如果你演奏小提琴或大提琴的話；然而伊麗莎白·A·戴維斯、大衛·阿貝爾斯、安迪·泰勒和其他配角卻一次又一次地這樣做。霍格特是一種催眠師。他對物質的感覺來自於某種明顯形上學的層次。他和蒂芙尼將愛情的夢幻般和不穩定的效果解釋為一種令人興奮和危險的懸浮行為，就像他們對待戰爭一樣。 （在銀行演奏的一首歌曲給可疑的信貸員留下了深刻的印象，這給了霍格特一個特別成熟的機會，可以將他的魔法注入平凡的世界。）

當然，如果線索不行，這一切都不起作用。我們的無名戀人，男人（史蒂夫·卡茲飾）和女孩（克里斯汀·米利奧蒂飾）熟練地演奏著自己的斧頭（分別是吉他和鋼琴），隨著時間的推移，他們產生了一種與Hansard 和Irglova 截然不同的化學反應。這對我來說很好：我喜歡的傻瓜一次，在這部電影中，我總是在他們的動態中發現——悶悶不樂的秘密天才遇到了幫助他實現驚人潛力的古怪小精靈——一絲自以為是的自我神話。 Kazee 和 Milioti 感覺自己的年齡比 Hansard 和 Irglova 更接近，而 Milioti（我想是在她導演的鼓勵下）特別小心地將「女孩」培養成一名女性。書籍作家恩達·沃爾什 (Enda Walsh)，背後的後起之秀佩內​​洛普和曼先生,這讓她比銀幕上的同族不再那麼害羞，也更活躍。不過，警告：米利奧蒂的方法需要一些時間來適應。或許是因為她是以前走過這條路，這位女演員對一個已經人造的角色，即可愛但性禁止的女孩精靈進行了高度風格化的攻擊。身材嬌小的米利歐蒂，一位很有天賦的喜劇演員節目開始時，她那雙巨大的動漫眼睛一眨不眨，肩膀圓潤地呈防禦性護堤，半自動地用濃重口音的英語說話。她幾乎在舞台上欺負卡茲，一個看似放鬆的魅力者，教他挖掘自己的內在才華，我們都知道那裡有：她是尤達，穿著一件七十多歲的紐扣羊毛短大衣。當這傢伙早早、懶洋洋地玩弄性愛時，沒有人會害羞地提出異議。反應很快：“操。”你。

我不確定米利奧蒂和沃爾什在這裡相處得很好——這個女孩不太喜歡這個樂團。但事實上，伊格洛娃的版本也沒有。米利奧蒂扮演了一個道具角色，並將她轉變為一股不妥協、破壞穩定的力量，一個外星執行者，陷入了一個充滿被動天才情感緊張症的世界。 （沃爾什和蒂芙尼還引入了相當多的後凱爾特虎式焦慮：愛爾蘭人的令人遺憾的狀態是該劇的一大亮點固定觀念.) 不過，她和 Kazee 在一起聽起來確實很棒，這很有幫助。無論是獨奏還是和聲，他們都是令人難以置信的強大表演者，事實上，他們的音樂化學反應比他們的直接場景要好得多，這一事實可能是一次最好的伎倆。他們甚至設法讓《Falling Slowly》聽起來像是新愛情的第一朵花。一次是一個盛大的小情人節，也同樣重要。這是一個時間點，被強行克隆成兩個小時的時間點，偶爾會出現壓力。大多數情況下，我們很滿意一次又一次地聽到那個鉤子——那三和弦的第一首臉紅。因為它永遠不會變老，不是嗎？如果我們繼續回到它，也許我們也不會。