《尼基》：坎城影評

導演：席琳·薩萊特。法國，2024 年。

演員出身的導演席琳·薩萊特 (Celine Sallette) 在其令人印象深刻的處女作中為法裔美國藝術家尼基·德·聖法勒 (Niki de Saint-Phalle) 打造了一幅充滿活力的肖像尼基。夏洛特·勒邦(Charlotte Le Bon) 的原始情感表演在影片中佔據主導地位，逐漸揭示了藝術如何成為一種克服創傷的方式，並為這位開創性的中世紀雕塑家找到了聲音，這位後來揭露了童年時期可怕的虐待行為。藝術劇院發行商應該認識到繼承傳統的生動傳記片的潛力。皮草（2006），獅子山娜（2008）和保拉（2016）。

勒邦迎接要求高、多面向角色的挑戰

她最出名的角色是寬容之家（2011）和電視回歸者(2012-2015)，薩萊特轉向執導 2020 年短片簷篷方舟。她的第一部長片是對聖法勒早年生活的引人注目的戲劇化，其中成熟的調色板和狂熱的情緒結合在一起，喚起了一個困擾的心靈。

尼基故事開始於 de Saint-Phalle（勒邦飾）在模特兒時代拍攝照片，她是 20 世紀 50 年代美麗的年輕女子，有著電影偶像的外貌。皇冠、閃閃發光的耳環和鮮紅色唇膏讓人想起格蕾絲·凱利或奧黛麗·赫本的童話公主造型。德聖法勒鎮定自若、專業，毫無怨言地忍受拍攝的要求。然後我們看到她趕回家照顧她的小女兒，然後前往科克托舞台劇的排練。地獄機器並在巴黎一家別緻的夜總會與她的丈夫、作家哈利馬修斯（約翰羅賓遜飾）見面喝雞尾酒。

薩萊特在經濟上樹立了一個擁有一切的成功女性的感覺，並設法讓每個盤子都運作良好。 《Para One》中粗獷、強勁的配樂為這個故事增添了活力。然而，影片的其餘部分致力於揭露這種對德聖法勒的看法是一種幻覺。

當被問及為何於 1952 年離開美國定居巴黎時，出生於法國、在美國長大的德聖法勒和她的美國丈夫列舉了麥卡錫主義、種族主義、核子時代和哈利的母親作為原因。很明顯，德聖法勒希望與她的家人，特別是父親保持盡可能遠的距離。嚴厲的閃回暗示了她過去的恐怖，以及她在美術館雕像的生殖器上塗抹紅色油漆的女學生反應。

影片的焦點是德聖法勒的心理健康鬥爭以及她的藝術如何成為她的救贖。她遇到了許多障礙，包括一位居高臨下的精神科醫生，他寧願保護有罪者，也不願承認發生在她身上的事情，還有一位嫉妒、惡毒的競爭對手，他認為她的拼貼畫、繪畫和創作只是「家庭主婦的愛好」。

薩萊特為德聖法勒的故事注入了真正的活力。分割畫面序列有助於保持講故事的節奏，而且這部電影看起來很不錯。服裝設計師Matthieu Camblor 和Marion Moules 做出了至關重要的貢獻，de Saint-Phalle 展示了一系列引人注目的頭飾以及一系列格紋、格紋和看起來像是20 世紀50 年代時尚巔峰的服裝。

尼基然而，有些地方有點太直接了，粗略的，沒有時間充實一些背景故事或更多地反思事件。然而，表演自始至終仍然引人注目和有說服力。儘管德聖法勒的第一任丈夫哈利覺得自己的個性不夠成熟，但羅賓遜捕捉到了他溫和支持的天性。達米安·博納爾(Damien Bonnard) 將瑞士雕塑家讓·丁格利(Jean Tinguely)（後來成為德聖法勒的第二任丈夫）塑造成一個熱情、富有同情心的人物，而朱迪思·切姆拉(Judith Chemla) 則充分發揮了謙虛的角色，飾演丁格利的第一任妻子伊娃(Eva)。

勒龐在他們之中脫穎而出，她正在迎接要求嚴苛、多面向角色的挑戰。她捕捉到了一個被過去困住並尋求掙脫束縛的女性不斷遭受情感創傷的感覺。在她的藝術中，德聖法勒將破碎的碎片、破碎的鏡子和廢棄的碎片轉化為新的、有意義的東西。勒邦堅定而動人的表演也有類似的重生感。