《LOLA》：洛迦諾評論

導演。安德魯·萊格.愛爾蘭/英國。 2022 年。

透過他廣受好評的短片而被稱為視覺創意天才（機械少女的少女）愛爾蘭的安德魯·萊格（Andrew Legge）憑藉他的處女作保持了自己的聲譽蘿拉，在洛迦諾首演。這部 80 分鐘的電影（由 Legge 構思）的簡單、粗略的前提以及由此產生的劇本（由 Legge 和 Angeli Macfarlane 編寫）對於 Legge 所附加的大量花哨的內容可能不夠接地氣，但還是有樂趣的觀看這部以1941 年英國第二次世界大戰為背景的情境短片。

洛拉概念清晰，具有精彩的時代聲音作品

萊格冒險在人物塑造通常存在的空間中增添了自負。他的立場洛拉這是2021 年在英國鄉村別墅的地窖中發現的一組鏡頭。 ，或火星（史蒂芬妮馬蒂尼飾），自始至終都在尷尬地進行著。瑪爾斯原來是一位業餘電影製作人，她的黑白鏡頭可以追溯到1938 年，當時她才華橫溢的妹妹托馬西娜（湯姆，艾瑪·阿普爾頓飾）打開了她的發明LOLA，這是一種可以連接未來廣播和電視廣播的機器。

這個發現最初是令人欣喜的——看著大衛·鮑伊唱《Starman》，知道奇想樂隊的《你真的懂我》的歌詞——但當姐妹們開始涉足戰爭並改變事件的順序時，未來開始了事與願違（英國被入侵，史丹利·庫伯力克從未出生）。

隨著情節的發展，萊格發揮了自己的作用，將他豐富的技能與檔案鏡頭進行了比較。洛拉確實非常令人毛骨悚然，尤其是當萊格開始操縱舊新聞短片來觀看莫斯利的崛起和邱吉爾的失敗時。洛拉概念上很尖銳，透過為法西斯政權創造聽覺景觀而增強了精彩的時代聲音作品（另類現實流行歌曲包括“走向絞架”和“行進的腳步聲”）。尼爾漢農 (Neil Hannon) 的樂譜只是其中的一個例子洛拉超出了其預算重量。

然而，對於一些觀眾來說，這種反烏托邦的景象可能來得有點晚了，因為在父母去世後，湯姆和馬爾斯在鄉間別墅的庭院裡度過了令人困惑的上半場（僅外景鏡頭）。醉了故園和寒冷氣候下的愛情影片固執地拒絕將自己的形象紮根於現實中的兩個中心人物。他們在浴缸裡痛飲葡萄酒；他們在野餐時豪飲葡萄酒；他們喝得酩酊大醉，以至於這部電影似乎是關於兩個孤兒酗酒者的。考慮到 LOLA 本身的性質，現實的暫停是必然的，但火星的手持相機和訪問開始看起來有點太難以置信，即使對於黑暗童話來說也是如此。馬蒂尼和阿普爾頓這兩位年輕的英國演員都在電視上取得了成功，他們有存在感和可看性，但不幸的是，他們沒有真正的機會來發展他們的角色，因為他們僅限於以奇怪的角度拍攝並以學院比例投影的突然片段。

萊格無疑證明了他擁有作為視覺師的技能，可以完成長片的工作，儘管很難確定觀眾蘿拉，串流興趣是可能的。但這部電影的草圖、假設性質與其視覺魔法的重量之間的不平衡是顯而易見的。人們希望未來的萊格能夠在所有部門之間平衡他的才能。