偏藍色,奧地利導演莉莉絲克拉克斯納 (Lilith Kraxner) 和米萊娜切爾諾夫斯基 (Milena Czernovsky) 的第二部影片於今天（6 月 26 日）在競賽單元進行全球首映FID馬賽。
偏藍色的榮獲國際銀幕獎於 2023 年 10 月在羅馬 MIA 市場舉行的中歐即將進行中的工作計劃。
影片以兩個二十多歲的有點迷失方向的角色為中心，他們各自漫無目的地漂流在城市陰沉的冬日里。該片由萊昂妮·布蘭伯格和娜塔莎·岡察洛娃主演。
該影片由 Lixi Frank 和 David Bohun 為總部位於維也納的巴拿馬電影公司 (Panama Film) 製作，該電影公司最近聯合製作了 2023 年威尼斯競賽影片普遍理論作者：提姆‧克羅格。全球銷售由 Square Eyes 負責。
切爾諾夫斯基與克拉克斯納之前的劇情片貝阿特麗克斯於 2021 年在 FIDMarseille 首映。切爾諾夫斯基在維也納應用藝術大學學習場景設計。
首先，你們兩個是怎麼一起工作的貝阿特麗克斯現在開始偏藍色的？
切爾諾夫斯基我們都是很久的朋友了。我們總是在專案上互相幫助。我們有很多共同的興趣，所以一起做這件事感覺很自然。
克拉克斯納我們的電影透過對話在我們之間成長。我無法想像如果沒有這樣的對話，電影如何能夠誕生。
您嘗試用藍色探索哪些主題？
克拉克斯納我認為這是我們試圖掌握的一種氛圍。那是在新冠疫情結束後的封鎖時期，社交生活已經重新安排。我們剛開始談論這次對我們來說感覺如何奇怪——新奇、令人興奮，但也很尷尬。
切爾諾夫斯基我們並不關注敘事，而是更關注氛圍或存在狀態。我們試著收集我們自己觀察或經歷過的時刻來解釋這種氣氛。一開始，我們只發展了一個角色，然後又發展了第二個角色，這樣我們就可以討論城市中可能發生的巧合、重疊和不同的現實。這兩個角色在某種程度上都是不安全和不確定的。他們也不確定自己希望外界如何看待自己。他們渴望處於流動狀態。
克拉克斯納這 主角們渴望某種程度的接觸，或渴望連結。但他們也不確定自己到底在尋找什麼，或是想要距離多近。它就像一直處於中間狀態——不是藍色，而是偏藍色。
您認為這是一部 Z 世代電影嗎？
克拉克斯納這是關於兩個20多歲的角色的故事。但這不僅僅是一代人的事情，而是近年來發生的事件所造成的存在狀態。我們所有人都在使用 Zoom 或視訊通話。螢幕無處不在。社會剛剛發生了變化。我們試圖抓住這一變化的一部分，試圖理解正在發生的事情。
標題是什麼意思偏藍色的參考？
切爾諾夫斯基標題是在編輯過程中得出的。我們意識到藍色在電影中的視覺效果非常明顯。但我們並沒有為此做好計劃。對我們來說，藍色描述了一種存在狀態、一種氛圍。這也是一種憂鬱的感覺，但只有一點點──這是一種介於兩者之間的感覺。
生產過程如何？
切爾諾夫斯基莉莉絲和我從 2022 年開始開發這個專案。 2023 年 3 月我們有 18 個拍攝日，6 月有 1 個拍攝日。然後我們進行了一個非常漫長而詳盡的編輯過程。
克拉克斯納我們從四月開始編輯，並於十一月底完成。編輯過程中發生了很多事情。完成的電影與劇本有很大不同，劇本更加線性。在剪輯中，解構這種時間的線性性非常重要，因為它對我們想要傳達的氛圍更有意義。我們想要將其分解並重新洗牌，這導致了新的、令人興奮的聯繫。在製作電影的同時，我們也與其他藝術家合作，擴大我們的視角，獲得不同的觀點並擁有額外的層次。
接下來你要做什麼？
切爾諾夫斯基我們已經討論過要像往常一樣與同一個團隊合作製作一個系列。我們四個人，加上勞拉·貝隆（Lara Bellon）和安東尼婭·德拉·盧茲·卡西克（Antonia de la Luz Kašik），就像一個集體。
你從製作第二部電影中學到了什麼？
切爾諾夫斯基很多。最重要的是給自己更多的時間去做每件事、每一個過程。
克拉克斯納並相信這個過程。在製作第二部電影（例如第二張專輯）時，通常會更考慮觀眾。對於我們的第一部電影，我們根本沒有真正考慮過觀眾，因為我們甚至不明白在電影節上放映電影意味著什麼。所以，我們比較自由，壓力也更小。為了偏藍色,保持期望和外界事物的距離，與自己相處是一項艱苦的工作。
Arlene 
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