“協作”與“空間”。在追溯創作的過程中，這兩個字反覆出現。曬後是紐約蘇格蘭電影製片人夏洛特威爾斯的處女作。這些條款對威爾斯的個人精神至關重要，使這部電影從低保真的個人故事變成了近年來最受關注的獨立電影之一。
《Aftersun》於10 月底透過A24 在美國上映，11 月透過Mubi 在英國和愛爾蘭上映，講述了年輕的父親卡勒姆(Calum) 和他11 歲的女兒索菲(Sophie) 在1990 年代的套餐度假中的故事，透過現已成年的女兒的回憶來講述。獲得 16 項英國獨立電影獎 (Bifa) 提名——單部電影提名數量第二多，僅次於聖莫德——榮獲最佳英國獨立電影及導演等七項大獎；他在大洋彼岸也給人留下了深刻的印象，贏得了威爾斯突破性導演哥譚獎，並獲得了五項獨立精神提名。
曬後雙方的首次重要合作始於 2017 年，當時 Wells 正在紐約大學攻讀 MBA-MFA 雙學位課程。 「以上班級的同事已經在行業中佔據了很好的地位，」她回憶道。一名學生分享了威爾斯的短片圈數與一位朋友見面，並結識了製片人阿黛爾·羅曼斯基(Adele Romanski)，她是美國公司Pastel 的三分之一，與巴里·詹金斯(Barry Jenkins) 和馬克·塞里亞克(Mark Ceryak) 一起工作。
儘管詹金斯的拍攝正在進行中如果比爾街會說話，羅曼斯基的目光被威爾斯短褲的承諾所吸引。 「從創意上來說，這感覺就像是我們 Pastel 有興趣支持的那種聲音，」她說。 “製作我們也想看的電影的藝術家。”
威爾斯花了很多時間撫養曬後與羅曼斯基。 「在某個時刻，我承認我正在做某事，」她解釋道。 「那時我們已經見面喝咖啡、吃早午餐並建立了關係。因此，當你信任一個新人的可怕時刻時，你需要一個基礎來工作。他們是我第一批分享劇本的人。
「從短片轉向專題空間是很困難的，」羅曼斯基承認。 「你可以非常清楚地看到曬後這將是[威爾斯]聲音的延續。即使劇本一團糟，我們也會繼續下去。我們從不指望有人會把這個著陸點擋在門外。但她真的很接近。因此，我們只是繼續完善該草案，直到準備好投入生產。
2020 年，威爾斯從聖丹斯學院寫作實驗室走出來，「不知道哪條路是向上的——這就是實驗室的目的，然後你會重新發現它」。她「冷通電話」了另一位重要合作夥伴——時任 BBC 電影委託執行官、現任 BBC 電影導演的伊娃·耶茨 (Eva Yates)。英國廣播公司的電影部門剛剛與 Pastel 合作製作了 Eliza Hittman 的電影從不 很少 有時 總是，因此續簽合作關係是有道理的。
耶茨是堅定的支持者——不僅是這部電影的支持者，也是威爾斯的堅定支持者。 「拍攝前我和伊娃坐下來，她說，『你總是很清楚這是什麼。繼續前進，努力奮鬥，」威爾斯回憶道。耶茨將威爾斯和羅曼斯基與蘇格蘭同胞製片人艾米傑克森聯繫起來。
「當封鎖發生時，阿黛爾聯繫並說，『我們明年要推出這部電影，』」傑克森說。 「我記得當時想曬後劇本完全不同——非常懷舊。給了人物很大的空間。我說，’如果你們想讓我加入，我就加入。
耐心得到回報
在選角方面，羅曼斯基借鑒了帕斯特為詹金斯獲得奧斯卡獎的《月光男孩》挑選不知名演員的經驗。 「我們知道蘇菲將是一個發現，因為這個角色是一個孩子，」羅曼斯基說。 「我們能夠為其提供所需的長跑道，以便有空間進行搜索和發現。這些探索性角色的選角很大程度上取決於耐心，而不是陷入必須快速找到人選、以滿足拍攝日期的匆忙工作。
疫情延長了這一過程，為選角導演露西·帕迪提供了“大規模宣傳”的空間，讓人們提交蘇菲和她在度假村遇到的其他孩子的角色視頻。 「露西和查理隨後承擔了一項艱鉅的任務，那就是梳理這些材料，而阿黛爾和我會在縮小清單範圍時參與進來，」傑克遜說。隨後，2020 年 12 月在格拉斯哥舉行了現場選角會議，新人弗蘭基·科里奧 (Frankie Corio) 在會上「真正脫穎而出」。
導演發送了 Corio 1990 年代的播放清單來營造氛圍。 「但法蘭基不感興趣，」威爾斯笑著說。 「她喜歡她聽的音樂。她讓自己沉浸在電影的世界裡，那恰好是 90 年代的世界。出於不同的原因，這位女演員可以反映出蘇菲對她父親的攝影機的興趣。 「（法蘭基）從相反的角度對鏡頭抱持真正的好奇心，」威爾斯說。 “它之所以新穎，不是因為你以前從未見過，而是因為它是你每天所習慣的東西的原始版本。”
選角卡勒姆也有其自身的問題。 「蘇菲正處於童年和青春期的懸崖上；我不太清楚的是，卡勒姆也正處於這個轉折點，」威爾斯說。解決辦法是「稍微降低[年齡]。要嘛你看到的是一個30歲的人，他和你所寫的一模一樣——一個看起來非常年輕的人——要么你只是對[年齡]感到沮喪。
當愛爾蘭演員保羅·梅斯卡（現年 26 歲，但當時 24 歲）被推薦時，「我肯定有一瞬間想，『他是不是太年輕了？』」威爾斯說。 「25歲和30歲在成長方面有很大區別；保羅擁有對這個角色的感覺最重要的東西。那年夏天，梅斯卡爾因在 BBC 電視劇中的首演角色而受到廣泛關注普通人，其中他的角色從十幾歲的學校開始。 「能夠滿足觀眾對保羅的期望真是太好了，」威爾斯說，儘管她指出主要因素是演員是否「感覺像個父母」。
「如果你想選一個能在經濟上幫助你的人，那麼從 30 歲開始，名字就會出現，」傑克森指出。 「我能夠在這個角色中以獨特的方式看待保羅，」羅曼斯基補充道。 “我傾向於不讓其他噪音進入談話。”
2021 年 7 月和 8 月，曬後拍攝地點是土耳其海灘度假勝地厄呂代尼茲，這是一個為英國旅遊業提供服務的小鎮，該小鎮在上一個夏季因疫情而關閉。 「我們到達的那天，他們就向我們開放了一家酒店，這樣我們那天晚上就可以睡覺了，」羅曼斯基回憶道。 「他們還在為游泳池注水。最初幾天，海灘空無一人。當我們在夏末拍攝電影時，那裡已經擠滿了人。
對於威爾斯來說，雖然製作“感覺像是從她的短褲中提升了一個層次”，“但你仍然定期與 10 個人打交道。感覺還是很親密。羅曼斯基和傑克森是這次拍攝的現場製作人，詹金斯和塞里亞克則來自美國提供支持。 「在整個過程中，從選角到剪輯，再到站在舞台上介紹電影，巴里一直是令人難以置信的資源和倡導者，」威爾斯說。
感受到壓力
在高潮場景中，卡勒姆隨著皇后樂隊和大衛鮑伊的《壓力》起舞，蘇菲的假期記憶在閃爍的燈光下與她成年的思想融合在一起。 「我們是在真正的閃光燈下拍攝的——它們是無法控制的，」威爾斯說。 「我們的底片相機與光線不同步，所以我們只留下了一張影像，然後八到 15 秒什麼都沒有，然後是一張影像。我最終花了五天時間刪除黑框，這樣我們就可以控制節奏。這導致我們使用 LED 柔光燈而不是閃光燈進行重新拍攝，「以便為我們自己提供更多素材」。
然而，「我們執行得非常好，導致資訊太多，」威爾斯說。 “我們在最初的拍攝中奇蹟般地捕捉到的原始情感表達感覺已經消失了。”最終版本“大部分是原始鏡頭”，其中包括最後時刻重新拍攝的元素。 “我們在重拍中捕捉到的內容絕對值得我們創造出完整的最終場景。”
羅曼斯基回憶起最初的粗剪比最終電影長了一個小時，她知道他們有一個很強的特點。 「我知道我們需要做很多工作；然後就到了最後的場景。儘管我已經讀了 100 遍劇本，看過所有的樣片，每個場景我都在現場——這讓我震驚。我很崩潰。我坐在沙發上，心想，『好吧，我們有電影了。現在我們必須做這項工作。
威爾斯注意到這次剪輯與她的短片作品最大的不同之處。 「在同一個項目上完成九個月的工作需要多大的耐力，這讓我大吃一驚，」她談到與贏得 Bifa 最佳剪輯獎的布萊爾·麥克倫登 (Blair McClendon) 的合作時說道。 「我們大部分時間都花在看牆上的場景，討論什麼應該進出，以及一個序列跟隨另一個序列意味著什麼。說話的時間比打字的時間多得多。
該團隊設定了 2022 年 4 月鎖定影片的最後期限，5 月的坎城影展是理想的啟動平台。關於經銷商合作夥伴的討論仍然刻意低調。 “我們不想引起太多關注，”傑克遜說。 “我們希望它成為一個讓查理覺得她可以製作她想要的東西的空間。”當這部電影最終宣布上映時，傑克森回憶起無意中聽到的討論：「保羅梅斯卡參與了某件事，但我們對此一無所知。這感覺就像一個妙計，」她微笑著說。
距離坎城影展一週後，Mubi 就表示了對這部電影的興趣，並在英國、愛爾蘭、法國和德國等多個地區預訂了這部電影，隨後該片於5 月21 日在影評人周單元亮相。
隨後的電影節時段包括愛丁堡、墨爾本和特柳賴德——威爾斯最後一次觀看這部電影的地方。她現在的目標是距離，因為她繼續宣傳曬後世界各地。 「我在特柳賴德看到了非常好的景色，」她說。 「很難想像很快就能再次觀看它。我關注它的反響，[但是]這並沒有改變我對這部電影的感受。
正在講話國際銀幕在 Bifa 提名宣布後、頒獎典禮之前，威爾斯表示，這種認可帶來了「如此多的部門負責人獲得提名，讓我感到非常自豪」。合作是其中最重要的部分之一。
威爾斯將同樣的精神帶入未來的工作。 “我不著急。對我來說，這是關於表達，而不是再拍一部電影。這是關於有話要說並用電影來表達。我需要那個頂空來找到通往它的道路——我想為自己創造那個空間。保護這一點很重要。
Arlene 
Arlene 
Arlene