「感興趣區」聲音團隊再現奧斯威辛集中營的恐怖景象

聲音設計師約翰尼·伯恩 (Johnnie Burn) 對喬納森·格雷澤 (Jonathan Glazer) 的真實細節的追求興趣區不僅帶他去了電影的拍攝地奧斯威辛集中營，還帶他去了更意想不到的背景，例如現代巴黎的騷亂和懷特島的一個古老的射擊場。

格雷澤不是那種依賴通用聲音庫的電影製作人，因此當伯恩需要重現集中營中的槍聲時，他研究了波蘭的警衛不會擁有與波蘭士兵相同的二戰槍支。不使用一戰時期的舊武器。他找到了合適的槍，並將它們帶到「懷特島的射擊場，那裡的建築模仿了奧斯威辛集中營的聲學特徵」。

然後伯恩用放置在 150 公尺外的麥克風記錄了槍聲，模仿了電影中行刑區與主角房子的距離。他知道故事發生期間每天會發生多少次槍聲，以及什麼時候可以聽到槍聲。伯恩說：“該項目是在盡可能準確地完成歷史的情況下完成的，以表達最大的尊重。”

興趣區這部電影以前所未有的方式審視大屠殺——聚焦於奧斯維辛集中營指揮官魯道夫·霍斯和他的妻子海德薇（由克里斯蒂安·弗里德爾和桑德拉·惠勒飾演）在集中營旁邊的一所家庭住宅中撫養孩子的日常生活。

多年來，編劇兼導演格雷澤一直在構思這部A24 支持的電影（大致改編自馬丁·艾米斯2014 年的小說），他做出了一個關鍵的創意決定：他只展示霍斯一家在牆邊的平庸生活。然而，這部電影的多層聲音設計將幫助觀眾想像他們在銀幕上無法看到的暴行。格雷澤說興趣區是「兩部電影——一部你看到的和一部你聽到的」。

得出結論

「他很清楚我們只會聽到伯恩回憶道，他的作品包括格雷澤的特寫皮下和出生以及他的廣告和音樂視頻，並為其他作品提供聲音，包括可憐的事情,沒有和菊石。 “我們正在利用全世界共同擁有的心理意象和知識，用聲音在人們的頭腦中繪製圖像。”

該項目以獨特的方式規劃：製作設計師克里斯·奧迪（Chris Oddy）負責在奧斯威辛集中營的郊區建造霍斯房屋的複製品（非常接近他們真正的房屋，並且已經進行了現代化改造） 。團隊沒有讓攝影指導 Lukasz Zal 以傳統方式拍攝這部電影，而是在家中周圍設置了 10 個攝影機，場景將隨著攝影機在不同房間同時滾動而展開。

伯恩憑藉在片中的出色表現首次獲得奧斯卡和英國電影學院獎提名The 興趣區— 與製作混音師 Tarn Willers 一起獲得提名。威勒斯第一次見到格雷澤是在 Zoom 上，寒暄幾句後，導演提出了他非常具體的挑戰。 「他基本上告訴我，『這會像老大哥在納粹的房子裡。這些攝影機將同時轉動。演員將可以自由地即興創作、四處走動並存在於這個環境中。鏡頭中不會有任何設備。這不會是傳統的拍攝方法。你怎樣才能聽到聲音？

出生於英國但居住在波蘭的威勒斯已經做好了迎接挑戰的準備。 「很快我們就發現我們無法為演員配備吊桿麥克風，因此我們必須對整個空間、房子和花園的整個環境進行錄音。從一開始，約翰尼和我就經常交談。因為威勒斯還在拍攝另一部作品The 興趣區在準備階段，伯恩和他的團隊可以開始測試不同的麥克風和設定。

「Jon [Glazer] 堅持為 10 個攝影機提供透視聲音，」Willers 補充道，除此之外，他們還為整個房屋和花園的 40 個以上定向麥克風（並非同時全部工作）找到了靜態位置。

花園裡的一根精確到時代的電線桿有助於掩蓋進入房子閣樓的電纜。在視覺效果過程中可以修復一些不可避免的可見麥克風或電線。每個演員都擁有無線電麥克風，這些靜態麥克風軌道得到了增強。

鑑於格雷澤注重真實性，他不希望使用任何 ADR（附加對話錄音），也不期望原始對話。 「通常我的工作是進去進行對話並消除所有其他聲音，」威勒斯解釋道。 “在這項工作中，對話有時並不一定是核心——而是房子裡每天的閒聊。”

伯恩也知道家裡的環境聲音至關重要。 「重要的是，這棟房子是一座真正的建築，它是真正的石頭地板，而不是用橡膠製成的安靜，」他說。 “我們有石頭地板和厚牆，所以房子聽起來就像它應該的那樣。”威勒斯還在現場錄製了鳥類和青蛙的聲音。

在整個拍攝過程中，10台攝影機總共記錄了800小時的鏡頭，20個音軌。對於電影中的每個鏡頭，Burn 和 Glazer 都會聆聽 20 首錄製的音訊。 「喬恩在這方面很細緻。他想聽聽全部內容，」Burn 說道，並指出這部分過程大約花了 18 個月。

伯恩將此次拍攝稱為「電影一號」——一部在波蘭拍攝、剪輯並擁有自己的混音的家庭劇。然後是「電影二」——也已經製作多年——進入製作過程的時候了。

伯恩引入了他已經研究了兩年多的“翻牆”聲音，看看格雷澤和剪輯師保羅·瓦茨想如何將它們添加到家庭劇的音景中——這又花了七個月的時間來分層。最後，米卡·萊維的配樂將被添加——格雷澤認為它作為序曲和片尾曲的功能更好，而不是最初計劃在電影的第一部分中分層放置 40 分鐘的配樂。

正如格雷澤在編寫劇本之前進行了多年的研究一樣，伯恩在拍攝前也進行了多年的研究——他開始了自己的研究之旅，重讀了大屠殺倖存者普里莫·萊維的書籍等關鍵文本，並仔細研究了奧斯威辛-比克瑙集中營的證詞博物館和紀念館。伯恩自己寫了約 600 頁的筆記，講述奧斯威辛集中營的聲音。

「那份工作實際上不是為了拍電影，而是為了成為奧斯威辛聲音專家，」他回憶道。伯恩研究了點名鈴的細節、囚犯如何描述電圍欄的嗡嗡聲、卡車和火車每天到達的時間。 「它必須聽起來很工業化，才能準確、尊重地再現那裡發生的事情。它可能比我們最初想像的更全面。

一些The 興趣區應格雷澤的要求，《音樂》的音景來自意想不到的地方。 “喬恩很明確，’我不希望你讓一群演員到配音室告訴他們，假裝這件事發生在你身上。’他希望我們在現實世界中找到聽起來真實的東西，並嘗試重新利用它們。

例如，早在 2022 年，巴黎就發生了工人罷工。伯恩和他的團隊跳上了歐洲之星，預計他們會錄製“年輕人用法語大聲喊叫”，其質感比倫敦錄音室更真實。它更準確地喚起了集中營裡法國囚犯的聲音。

伯恩揭露了數百個令人毛骨悚然的細節，例如奧斯維辛集中營的看守如何在毒氣室外大聲轉動摩托車，以便聽不到受害者的尖叫聲。現在，這些自行車成為觀眾從霍斯花園聽到的混音的一部分，但不知道為什麼。

對 Burn 來說，重要的是在最終的混音中不要誇大恐怖聲——例如，槍聲需要根據與家庭房屋的距離而被靜音。 「平庸是關鍵。我們不想引起轟動。

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