自從在特柳賴德首映以來，所有美國陌生人受到了評論界的好評，並獲得多項獎項提名，電影觀眾被其悄然毀滅性的故事感動得落淚。該劇以現代倫敦為背景，雖然偶爾會繞道前往南部郊區的一個小鎮，但它講述了一位編劇亞當（安德魯·斯科特飾）嘗試性地與一位魅力十足的鄰居哈利（保羅·麥斯卡飾）開始了一段關係。
隨著浪漫的發展和加深，亞當被吸引回到他長大的地方，以及他 11 歲時父母因車禍去世而離開的郊區童年家。在那裡，他的媽媽（克萊爾·福伊飾）和爸爸（傑米·貝爾飾）似乎還活著，就像他幾十年前記憶中的那樣。
編劇/導演安德魯黑格（週末,45年）使用他自己長大的家作為亞當和他父母的場景的拍攝地。這部電影在 12 月的英國獨立電影獎上獲得了七項大獎，目前正在角逐六項英國電影和電視藝術學院獎，其中包括傑出英國電影獎，這部電影引起了深刻的個人共鳴。
國際銀幕與導演談論了電影中的四個關鍵場景 - 以下是劇透。
亞當和哈利第一次見面
場景：當火災警報將他趕出塔樓公寓時，亞當看到哈利從窗戶往下看。不久之後，醉酒的哈利出現在亞當的門口。兩人進行了調情談話，但亞當拒絕了哈利。
安德魯黑格：「我們發現找到一棟建築來作為亞當塔樓的兩倍很複雜，因為它們通常由跨國公司擁有，他們不希望你在其中拍攝電影。但我們在倫敦邊緣的斯特拉特福找到了一棟建築，它適合像亞當這樣的人，他將自己與世隔絕，並有一個讓他保持孤獨的日常生活。
「我們在攝影棚裡製作了亞當公寓的內部，並使用了大型 LED 面板，上面投射了倫敦的外部景觀。我希望這部電影從一開始就有一種奇怪的感覺，感覺與現實略有不同，而這些 LED 面板就做到了這一點。攝影指導傑米拉姆齊 (Jamie Ramsey) 的對焦方式略有不同——外面的深背景比在真實公寓中拍攝時更清晰。這對於給這個房間帶來一點奇怪的感覺非常有用。
「當亞當為哈利開門時，我們首先在牆上的鏡子裡看到哈利的臉。影片中有很多鏡子和倒影，我喜歡這裡，因為就好像亞當面對著自己的倒影——一個極度孤獨、伸出援手尋求幫助的人。這對保羅來說是一個艱難的場景——他必須裝醉、調情、性感，但表面之下也必須流露出一些絕望。這不能只是“遇見可愛”，亞當對他關上門一定是有原因的。
「我無法告訴你我們與 Joakim Sundström 和音響團隊一起聽了多少種不同的聲音。這個場景中有很多層次的聲音——不同的通風口、不同的音調、電梯升起和消失的低沉隆隆聲。我也喜歡他們之間的沉默時刻，當一切變得非常安靜時。如果人們在電影院吃爆米花，那一刻他們就不得不停止吃東西。
「場景最後有一段對話，哈利對亞當非常生氣。但最終感覺不太對勁，感覺好像把事情往一個方向推得太遠了。
亞當在廚房裡向母親出櫃
場景：亞當第二次回到克羅伊登桑德斯特德的童年故鄉，發現媽媽獨自一人。在廚房裡喝茶、吃煎餅時，他告訴她他是同性戀。她的不適和評判態度導致了一次不舒服的遭遇。
海格：「這個場景的重要之處在於它做了兩件事。它講述了一個兒子告訴母親他是同性戀的故事，同時也講述了一個生活在 20 世紀 80 年代的成年人的故事。我記得在那個時候長大[黑格出生於 1973 年]，亞當媽媽的感受就是每個人對同性戀者的看法。那是同性戀的艱難時期，突然亞當又回到了那裡——當他媽媽說話時，所有這些令人噁心的痛苦開始冒出來。
“我不想妖魔化母親。我很清楚，克萊爾就是這樣表現的，她絕對崇拜她的兒子。但在她所處的時代，她的觀點是由她所處的文化所形成和鍛造的。這是一件很難做到的事，但她卻做得很好。
「茶的作用至關重要，我們對此進行了很多討論。媽媽什麼時候澆水？他們什麼時候才拿著杯子？亞當什麼時候玩煎餅？它們都是理解潛台詞的基礎。母親做了煎餅，這是他小時候一直喜歡吃的東西，最後她決定不吃它們。這太殘酷了，就好像這個美麗、懷舊的東西已經被根本改變了。
「服裝設計師 Sarah Blenkinsop 希望所有服裝都有質感。你知道克萊爾在這個場景中穿著的青色天鵝絨運動服的觸感是什麼，這是另一種將你拉回到過去的方式。整部電影試圖找到讓我們回到過去的方法，如果你的母親穿過這樣的衣服，那將是你永遠記得的東西。服裝和房子的裝飾方式是為了提醒觀眾我們正處於 20 世紀 80 年代中期。
「我們拍攝的房子並不是一座大房子。那是一棟半獨立式的小房子，整個劇組都在裡面試圖拍攝這個場景。但我喜歡這些限制，因為這意味著除了你、演員、攝影機[操作員]和吊桿操作員之外，沒有人可以在房間裡。其他人都離開了，這讓人感覺如此親密。
亞當和哈利去皇家沃克斯豪爾酒館
場景：在亞當的公寓做愛後，亞當和哈利去了一家夜總會。他們在那裡喝酒、跳舞、吸食氯胺酮。隨著藥物的作用，夜晚變得如夢似幻、欣喜若狂。
海格：「在此之前，亞當和他的父親有一個美好的時刻，你會感受到深厚的聯繫，並且他們之間的一些事情已經解決了。此時，亞當感到很輕鬆。負擔已經解除，他想出去向世界展示他正處於戀愛關係的早期階段。
「在 20 世紀 90 年代，我經常去沃克斯豪爾酒館 (Vauxhall Tavern)。週六晚上有一個叫「Duckie」的夜晚，我總是會去的。當時我住在附近的肯寧頓，那是一個特別的地方。這是一個播放如此廣泛音樂的另類場所，所以對我來說，它感覺是唯一的拍攝選擇。
「俱樂部場景很難做好，唯一的方法就是讓你感覺自己身處俱樂部——已經是深夜，你滿頭大汗，而且跳舞時間太長了。所以我們播放了很長時間的音樂，在鏡頭開始轉動之前每個人都在跳舞。我們在盛夏的白天拍攝了 150 個人，所以天氣真的很熱、出汗。但它需要很大聲，感覺就像你被從一邊推到另一邊。
「俱樂部的燈光有限，所以我們加入了很多充滿活力的粉紅色和深紫色。這種配色方案有一種性感、黑暗和色情的感覺，與過去的同性戀俱樂部有關。這個場景感覺與電影的其他部分非常不同，但它也讓人想起我們在其他地方使用的顏色。我喜歡照明方案的發展方式，以及我們如何開始讓它變得陌生和有點不舒服。
「我認為我們沒有計劃亞當和哈利接吻、燈光在他們身後流過的鏡頭。但我想讓他們互相親吻，燈光就在他們身後，感覺就像一個神奇的時刻。就好像整個世界在他們周圍消失了，你只專注於這個美麗、感性、奇妙的時刻。他們是酷兒俱樂部安全空間中的同性戀者，在公共場合可以做真實的自己。
「假裝俱樂部場景與吸毒無關是沒有意義的——自古以來就如此。你最好實事求是地對待這一點，而不是試圖進行道德爭論。
亞當和他的父母去高帽餐廳
場景：亞當意識到他們在一起的時光即將結束，他和父母一起去了他小時候很喜歡去的美國主題餐廳。離開之前，他們在那裡詢問他們是怎麼死的。
海格：「我知道必須有一個告別場景。如果父母一直在場，這部電影就沒有意義了。他們回來幫助亞當，而他已經到了不再需要他們的階段。
「以 Patsy Cline 的《如果我能看見（透過孩子的眼睛）》開始這個場景有點隨機。我想要一首能夠體現當地美式風格的歌曲——位於野獸派購物中心的主題餐廳，實際上是 TGI Fridays。當我還是個孩子的時候，最迷人的地方莫過於高速公路旁的快樂食客或小廚師，它們是英國版的美國食客。當你回頭看時，你年輕時最激動人心的時刻可能會變得如此奇怪。
「我喜歡三角形的構圖，你可以看到三個頭。亞當兩邊都有父母，像肩上的天使一樣幫助他前進。它們就像亞當思想的延伸，當然，如果你願意的話，你可以這樣看這部電影——所有這一切都只存在於他的腦海中。
「我們對父母如何消失有很多疑問。我希望事情變得簡單，因為當你失去某人時就會發生這種情況。我們使用光學效果讓他們眼中的光線逐漸消失。然後他們就走了，只剩下亞當一個人，桌上擺三杯奶昔，周圍沒有其他人。
「在鏡頭前哭泣是一件奇怪的事情——它必須感覺真實和誠實，否則看起來就像是被迫的。對安德魯來說，沒有什麼可以阻止他。那一刻他除了哭什麼都做不了。這是一個情緒場景的拍攝，需要一些耐力。我們花了一整天的時間，一半的工作人員都在哭。
「艾米莉·萊維奈斯-法魯什在音樂方面做得非常出色。她很聰明地說我們在這個場景中不想太多，過度渲染會使其變得過於感傷。無論如何，它處於感傷的邊緣，但你必須保持在這個邊緣；你不能從上面掉下來。這是一種真正的平衡行為，我認為她的分數建立、變化和上升的方式非常強大。
Arlene 
Arlene 
Arlene