定居者和圖騰兩者都是拉丁美洲最佳國際長片奧斯卡獎的有力競爭者，但在主題上卻截然不同。定居者智利電影製片人費利佩·加爾維斯 (Felipe Galvez) 探索了該國歷史上鮮為人知的一段插曲，同時圖騰墨西哥的莉拉·阿維萊斯講述了一場親密的家庭悲劇。
圖騰——受到影響阿維萊斯家人的過早去世的啟發，這是她繼 2018 年首映備受讚譽後的第二部作品女服務生——該片在柏林電影節首映，並獲得了普世評審團獎，然後前往北京、馬拉喀什和舊金山等電影節。
從七歲的索爾（奈瑪·森蒂斯飾）的角度講述，她逐漸意識到為她身體不適的父親計劃的生日派對很可能是他的最後一次，圖騰是墨西哥 Limerencia 和 Laterna 製作公司與丹麥 Paloma Productions 和法國 Alpha Violet 共同製作的作品。 Sideshow 和 Janus Films 擁有北美版權，New Wave 在英國發行。
定居者已向 Mubi 出售北美、英國、拉丁美洲和其他一些地區的產品。加爾維斯的處女作將觀眾帶到了20 世紀初的智利火地島（又名“世界盡頭”），講述了一位富有的地主（阿爾弗雷多·卡斯特羅飾）僱用了一名英國中尉（馬克·史丹利飾）和一名美國傭兵的故事（班傑明·韋斯特弗爾飾）為他的羊群開闢一條通往大西洋的航線。他們的嚮導是一名智利混血兒，他在不知情的情況下成為了對塞爾克南原住民的邪惡屠殺的幫兇。
智利、阿根廷、台灣、法國、丹麥、瑞典、德國和英國 Quiddity Films 聯合製作，艾米麗摩根 (Emily Morgan) 擔任製片人，定居者在坎城影展《一種注目》首映，並獲得費比西獎。國際銀幕11 月，兩位電影製作人齊聚一堂，進行 Zoom 對話。
國際銀幕 費利佩拍了一些西部片，而圖騰更接近家庭劇。您是如何嘗試在這些熟悉的類型中融入自己的風格的？
莉拉‧阿維萊斯：我沒有試圖追求原創性。甚至還有其他同名電影。有多少電影談論失去？這部電影的根源來自於我自己的母親身份和對失去父親的女兒的哀悼。這就是藝術的魅力：故事是否重複並不重要，重要的是與你的精神建立的連結。
費利佩·加爾維斯：我想拍一部關於塞爾克南種族滅絕的電影，我認為它必須是一部西部片。就像莉拉所說的那樣，西部片有成千上萬。很難做出原創的作品。我沒有進行徹底的人物研究，我甚至不相信塑造英雄。因此，我透過滲透到一種流派並改變其規則來吸引觀眾的注意力來保護自己。在某種程度上，作為一個滲透者，我所做的就是質疑[西部]流派——這也是一種殖民宣傳。觀眾遵循西部片的規則，尤其是在最具挑戰性的序列中，很難與角色保持聯繫。但我不提供最終願景。相反，我讓觀眾決定他們對此的感受。
莉拉（Lila）扮演女孩索爾（Sol）的角色是關鍵圖騰。與年輕女演員合作感覺如何？
阿維萊斯：加布里埃拉·卡托爾 [Gabriela Cartol]女服務生] 我負責選角，我們找到了這個很棒的女孩奈瑪。她是個絕對正常的孩子。她的人生觀非常特別。在第一次選角之前，我和她聊了很多，我喜歡她談論很多話題的能力。她是個非常敏感的孩子，一生中從來沒有演過戲。很高興我們之間建立了友誼的基礎。
費利佩，你沒有應付孩子們的挑戰，而是面對火地島的挑戰。拍攝情況如何？
加爾維斯：我對電影的了解大部分是在製作過程中學到的定居者。當我寫這部電影時，我認為最酷的想法之一就是只在戶外和馬背上製作一部電影，因為這會更便宜、更簡單。後來我發現我遇到大麻煩了。在世界末日也是如此。我也很幸運有一位攝影指導[Simone D'Arcangelo]，他已經在火地島工作過。我學會了永遠不要違背自然，所以我不拘泥於劇本，能拍的就拍。如果雨很大，風速達到 80 公里，你就無法在馬背上或海裡拍攝。一天晚上，一場暴風雨襲來，幾乎席捲了整個劇組。我讓自己被大自然迷住了，這與電影的手法是一致的，因為在這部電影中，風景是另一個扮演敘事角色的角色。
除了提高知名度之外，奧斯卡競賽對您和您的職業生涯還意味著什麼？
阿維萊斯：我已經體驗過了女服務生而且，無論發生什麼，這都是一種美麗。我正在以更成熟的方式體驗它並享受這段旅程，在這段旅程中我已經成為一個遊牧者，因為你沒有停止旅行。在整個宣傳過程中你又和觀眾見面了，真是太棒了。代表我的國家讓我充滿感激。
加爾維斯：這有點瘋狂和奇怪。我花了大約九年的時間來製作這部電影，感覺就像我好幾年沒有睡覺一樣，以為我永遠無法完成這部電影。當我們成功製作並發行這部電影時，我們感到非常高興。儘管我不是父親，但我覺得我的電影就是我的孩子，而且它成長得太快了。被選為奧斯卡獎的角逐者是我的責任和榮耀。
您如何描述當前各自國家的電影產業格局？
阿維萊斯：有兩個公共基金，這是令人興奮的。問題在於，有時陪審團各不相同，而您要依賴該陪審團才能被選中。有時評審團非常適應當代電影，但這也可能是他們第一次邀請其成員承擔這項責任，但結果卻恰恰相反。有時，這些資金會投入到非常商業化的電影上，有時，他們會押注於更具藝術性的電影。我確實相信，儘管存在墨西哥電影必須包含大量暴力的偏見，但現在存在著巨大的創作自由。
加爾維斯：與墨西哥不同，智利總體上沒有資金用於電影或文化。智利需要合拍，自己很難拍電影。這是一種反常的機制，迫使你激烈競爭。公共基金每年僅用於五部電影。如果你想拍另一部電影，你的第一部電影就不能失敗。所以你在巨大的壓力下工作。奇怪的是，這個系統給出瞭如此好的結果和巨大的多樣性。現在有七、八位具有高國際威望的導演，製作動畫、冒險片、自傳片和大製作。我在國內從未獲得視聽基金。我的專案最終進入了等待名單，我花了六年的時間進行申請。
您對未來的職涯有何期望？
阿維萊斯：我的夢想是擁有像阿格尼絲·瓦爾達那樣的職業生涯。我的意思是，我很想成為一個瘋狂又充滿活力的老太太，拍攝各種類型的電影——從大製作到小成本的電影。我很樂意在世界各地這樣做——美國、哥倫比亞、台北。我總是帶著相機旅行，有時我會愛上某些東西，某個角落的某個人。例如，然後我想開始拍攝一部紀錄片。突然有一天，我要參與另一部非常大的[電影]。我不想失去這種動力。
加爾維斯：在定居者，我對滲透西部片很感興趣——我想繼續在其他類型中探索這條道路。我總是說定居者是關於從我國歷史上刪除的一頁，我覺得還有其他頁面不是被刪除，而是被偷了。我對研究它們並分析其他類型的宣傳的想法很感興趣。這個想法不是要停止。我唯一夢想的就是不要花九年的時間去製作另一個，因為我已經度過了很多個夜晚！
Arlene 
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