2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 亞洲、非洲和澳大利亞

今年，銀幕國際的未來領袖計劃首次對電影節策劃者和全年策展人進行了分析。

這些無名英雄對電影文化和電影觀眾發展產生了巨大影響，但通常不會受到關注。在當今過度飽和的多平台世界中，我們比以往任何時候都更需要充滿熱情的策展人和程式設計師來支持電影並為各種動態影像作品提供重要的背景。

2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 歐洲
2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 美洲

亞洲

範弗里達

中國，上海國際影展電影競賽及節目部助理總監
在參加電影節之前，上海人弗里達·範 (Frida Fan) 從事攝影和視覺藝術工作。 2014年加入上海國際影展（SIFF）時，範女士主要負責專案市場，去年擴大到各板塊的42個專案。作為該角色的一部分，她負責尋找正在開發的項目並追蹤新興的中國電影製作人。 ？兩者都與原創性有關，？她說，並補充說，這段經歷為她隨後的程式設計工作做好了準備。

好處是雙向的。看完孫亮的處女作殺死影子2017年參加上海國際電影節亞洲新人獎競賽時，範將他的新項目納入其中生於虛幻在2018年的專案市場上。

在6月舉辦的第22屆上海國際電影節上，范冰冰期待推出以喬治梅里埃命名的「月球之旅」特別節目。 1902年的電影。她策劃了 14 部受月球啟發的作品，其中包括弗里茨·朗 (Fritz Lang) 的作品月亮裡的女人, 法國紀錄片非凡的航程關於梅里埃？經典和達米安·查澤雷的第一人。

SIFF 是一個盛大而繁忙的電影節，在 10 天內在 45 家電影院放映 500 多部影片，並進行 1,600 場放映。深受觀眾喜愛的 SIFF 經典今年將放映 15 部新修復的 4K 電影，包括侯孝賢 1998 年的電視劇上海花。

除了在上海國際電影節的工作外，範也為上海藝術電影聯合會和倫敦亞非學院中國研究院策劃中國藝術電影節倫敦展。發現人才是她工作中最喜歡的部分。 “新興的中國電影製作人現在來自更加多元化甚至全球化的背景，”範說。 “他們中的許多人正在完成他們的第一部電影或第二部電影，做出令人耳目一新的變化。”
接觸：範弗里達

伊法·伊斯凡沙

印度尼西亞，日惹-Netpac亞洲電影節導演
電影製片人轉型為程式設計師的Ifa Isfansyah 於2006 年在他的家鄉印尼爪哇島歷史文化名城日惹共同創辦了日惹-Netpac 亞洲電影節(JAFF)，兩年前成為該活動的電影節總監。

？ 當時我只是喜歡拍電影，對影展一無所知。但當我認識了菲利普 [Cheah] 和加林 [Nugroho] 後，他們讓我看到了亞洲電影的多樣性，並教會了我我們必須保護什麼樣的電影？ Isfansyah 說，他的導師是新加坡國際電影節前電影節總監 Cheah 和印尼著名電影製片人 Nugroho。

JAFF 共有約 140 部影片，是東南亞最大的電影節，也是擁有 2.6 億人口的印尼唯一的國際電影節。

Isfansyah 最喜歡的 JAFF 計畫是 Netpac 競賽，專門用於第一部或第二部影片。去年，當印尼同胞？和前 JAFF 員工？ Judas Kurniawan 榮獲 Netpac 紀錄片獎草根之歌，關於 1998 年失蹤的詩人和人權活動家 Wiji Thukul 的兒子。

Isfansyah 也喜歡為鮮為人知的聲音提供平台，例如 Remton Siega Zuasola 的交換，該片後來在 2015 年 JAFF 上獲得了銀哈諾曼獎。他說。 “我喜歡它就像打開一個新資料夾一樣。”

在進入節目之前，Isfansyah 最初是一名電影製片人，執導短片和長片嘉魯達在我胸前和舞者。

作為 Fourcolours Films 的製片人，最近的作品包括他的妻子 Kamila Andini 的作品所見與未見，榮獲 2018 年柏林 Kplus 時代國際評審團大獎。 Isfansyah 也是日惹電影學院的創辦人和日惹文化機構的策展人。
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布泰娜·卡齊姆

阿聯酋，Cinema Akil 聯合創辦人兼董事總經理
當被問到作為一名程式設計師她最喜歡的部分時，布泰娜·卡齊姆回答道：“看到人們投入觀看電影的臉上閃爍的燈光。”

出生於巴林的卡齊姆開始在杜拜策劃快閃放映，以填補「巨大的空白」。酋長國蓬勃發展的展覽業的電影產品。 “我覺得有空間建立一個平台，專注於將藝術電影帶到杜拜，”她說。

這些快閃活動於 2014 年固化為流動的 Cinema Akil 平台，並最終於 2018 年 9 月在杜拜 Al Quoz 區的 Alserkal 大道藝術中心永久駐紮。

其規劃圍繞著六大支柱構建，旨在為邊緣社區提供空間。 ？卡齊姆說，他將這六個類別描述為：勇敢/壞蛋電影，挑戰現狀；她的故事，她的故事，她的故事；南半球及其傑作、發現、寶石？並排；識丹藥，威力遠大；社會正義、原則與社會政治視角；和偉大的電影，我們世界的天才和歡樂的普遍。

她說確保已故的 Agnes Varda 和 JR 的獨家發行面孔 地點在阿拉伯聯合大公國，這是一場引人注目的政變，這也促使阿基爾電影院致力於維持強大的女權主義聲音。 「我很自豪地說，自從我們推出像《艾格尼絲》這樣的電影以來，這仍然是每個月的慶祝活動，當然，但也黑人女孩 （黑之）;韋斯特伍德：龐克、偶像、活動家;紅血球生成素;哭泣/虛擬/失踪;法官;尼科，1988還有更多，？她補充道。

阿基爾電影院 (Cinema Akil) 也以阿拉伯電影為特色，於 9 月開設了新家，AB Shawky 是 2018 年金棕櫚獎的有力競爭者約梅丁來自埃及。 “這是最終的失敗者勝利的​​故事，從我們的地區和背景來看，”她說。
接觸：布泰娜·卡齊姆

大衛李

新加坡，新加坡華語影展導演
新加坡華語電影節（SCFF）聯合創始人李大維（David Lee）發現，來自新加坡和間接來自中國大陸的審查是他作為程式設計師工作中最困難的部分。

在今年四月第七屆SCFF 開幕前兩週，來自香港和新加坡的四部影片仍因含有“社會政治內容”而在當地審查機構等待審核，而另外兩部來自中國的影片則因“技術問題”而被撤下。 “如果這種令人擔憂的干擾趨勢繼續下去，將對文化交流和透過電影節推廣中國獨立電影造成很大損害。”他補充道。

去年，李很高興地展示了王家衛新修復的作品快樂在一起作為 SCFF 的閉幕影片，吸引了近 1,000 名觀眾來到歷史悠久的國會大廈劇院。 “新一代影迷從未有機會在大銀幕上觀看這部電影，因為它之前因其同性戀內容而在新加坡被禁，除了20年前在新加坡國際電影節上的一場放映，”他說。

李是本地電影的堅定支持者。他的第一份程式設計工作？回到2008年？他曾任職於現已解散的獨立電影院Sinema Old School，自2013年起擔任新加坡電影協會（SFS）副主席兼節目總監。

去年，為慶祝協會成立 60 週年，李組織了新加坡出生、美國桑迪·譚 (Sandi Tan) 的返校節首映式。偷懶者，就在這部電影在 Netflix 上全球上映之前。

透過新加坡電影協會，李也為新加坡觀眾帶來了許多獲獎電影，包括羅馬導演阿方索卡隆出席了此次奧斯卡獲獎影片的唯一一次亞太地區之旅。
接觸：D狂熱的李

卡爾帕納·奈爾

印度，Jio Mami 孟買電影節專案協調主管
卡爾帕納·奈爾 (Kalpana Nair) 獲得了 MBA 學位，在“大轉變”之前從事廣告工作。進入電影。她立志成為製片人，除了撰寫有關電影的文章外，還參與電視節目和活動。她於 2015 年加入孟買電影節團隊。她說。

一路走來，兩位重要的導師為她提供了幫助：孟買移動影像學院(Mami) 的藝術總監斯姆里蒂·基蘭(Smriti Kiran) 「為我打開了許多視野，並積極塑造了我處理電影的方式”，而電影節總監阿努帕瑪·喬普拉(Anupama Chopra) 則提升了她“對寫作的熱愛”。電影和對新聞基礎知識的嚴格介紹，這在節日節目中非常有用？

奈爾渴望將世界電影帶給印度觀眾。她總是向觀眾學習，其中一些觀眾在加斯帕諾埃的電影放映前七個小時就開始排隊了高潮。 “Mami 的觀眾多種多樣，他們對電影的興趣涵蓋了令人難以置信的廣泛範圍，”她說。 ?與流行的看法相反，我們的觀眾並不是明星驅動的，也不是寶萊塢狂熱的。他們對藝術電影充滿熱情。

奈爾引用遺憾透過巴比斯·馬克里迪斯，餓鬼島加布里埃爾布雷迪和禮薩由 Alireza Motamedi 創作，是去年音樂節的佼佼者。她說，這項工作最好的部分是「發現一部看似憑空出現、在印度文化背景下產生特殊共鳴的電影」。
接觸：卡爾帕納·奈爾

高崎育子

日本，編程，Athénée 法國文化中心
當高崎育子還是大學生時，東京的雅典娜法蘭西文化中心（AFCC）是她最喜歡觀看非主流電影的地方。 2012 年，完成碩士學位後，她開始在那裡做兼職售票工作，然後當有機會為非裔美國先鋒導演奧斯卡·米肖 (Oscar Micheaux) 策劃一場活動時，她就站了出來。她現在與 AFCC 首席程式設計師 Masamichi Matsumoto 密切合作，後者在過去六年中一直是她的導師。

ACFF 成立於 1970 年，是日本最古老的所謂「迷你劇院」之一。 ？放映非主流作品的獨立電影院。高崎說，透過全年放映當代和經典電影的節目，「與一年一度的電影節相比，我們有更多的機會放映各種電影，而且我們能夠承擔原本無法承擔的風險」。

當務之急是讓隱藏的人才受到關注。 2017 年日本電影製片人堀帝一突然去世前，高崎組織了該片的首次放映天龍區，他的紀錄片系列講述了生活在陡峭山坡上的茶農的生活。該片大獲成功，並在法國和葡萄牙上映。

另一個值得注意的策展是我的婆婆由傳奇馬來電影製片人 P Ramlee 執導，他的作品在日本仍然鮮為人知。令人難忘的最後一幕，主角用叉子刺傷眼睛，給 AFCC 觀眾留下了深刻的印象，他們要求重複放映。高崎現在正在計劃舉辦拉姆利最偉大作品的回顧展。

對於高崎來說，讓在大螢幕上觀看電影的體驗成為可能仍然是程式設計師最基本的使命。 ？她說。 “隨著互聯網上的選擇過多，策展將電影直接呈現給觀眾，並提供完整的背景和視角。”
接觸：高崎育子

非洲

謝巴·赫斯特

肯亞，NBO 電影節電影節總監
當謝巴·赫斯特 (Sheba Hirst) 的合作者姆比蒂·馬西亞 (Mbithi Masya) 製作長片時，她意識到肯亞出了問題停止 停止？該片榮獲 2016 年多倫多國際電影節費比西發現獎並在全球電影節巡迴演出？但她回憶道，「它不會在內羅畢的一個著名電影節上放映」。

赫斯特和馬西亞？現在誰擔任 NBO 的藝術總監？ 2016年採取了大膽舉措，在內羅畢設立電影節，這將重新喚醒內羅畢搖搖欲墜的觀影文化和對肯尼亞電影的欣賞，同時也引進來自非洲和世界其他地區的優秀電影。

今年六月節的亮點包括心理劇盧薩拉，肯亞的 Mugambi Nthiga 的處女作；安靜的埃加福特禦風少年，她形容為「一部極具影響力的電影」；和喬爾·齊托·阿勞霍 (Joel Zito Araujo)我的朋友費拉，關於非洲音樂偶像費拉·庫蒂和他的古巴傳記作家卡洛斯·摩爾之間的關係。

赫斯特還透過她的公司 Rainmaker Ltd 從事音樂、電視和戲劇工作，她說：“內羅畢的觀眾非常關心精彩的故事講述，而這正是我們的宗旨。”

這些觀眾正在踏上這個年輕節日的旅程：2017 年至 2018 年，出席人數增加了五倍，團隊預計 2018 年至 2019 年人數將增加兩倍。例如，我們必須讓人們遠離我們的藝術電影放映，？她說。由於在某些情況下，觀眾對數位內容的選擇太多，策展將變得越來越重要。這確實強化了電影節作為非洲大陸電影風尚領導者的角色。
接觸：謝巴·赫斯特

優素福·沙茲利

埃及，Zawya 董事總經理
“我來自一個電影製作人和製片人的家庭，所以我從小就處於這種環境中，”開羅唯一一家永久性藝術電影院 Zawya 的總經理尤瑟夫·沙茲利 (Youssef Shazli) 說道。埃及電影製片人 Youssef Chahine 是他的叔祖父，他的母親是製片人 Marianne Khoury，也是 Misr International Films (MIF) 的董事總經理，該公司負責製作、發行和放映。

儘管有這些電影聯繫，沙茲利在參與 MIF 的放映系列《歐洲電影全景》之前，研究了國際發展和政治學。隨著時間的推移，它變得越來越大，我們覺得將它提升到另一個層次並開放一個永久空間是有意義的，？他說。

在擠進單一螢幕場館四年後，Zawya 於 2018 年 9 月搬到歷史悠久的藝術場館卡里姆電影院 (Cinema Karim)，與 MIF 合作但獨立運作。節目內容融合了主流藝術電影和獨立的埃及電影。

扎維亞也舉辦了許多節慶式的活動，由開羅電影日牽頭，展示阿拉伯獨立電影界各個類型的作品。我們試圖在更多的商業故事、奧斯卡提名的電影和在坎城和柏林等大型電影節上放映的電影之間取得平衡。現在，我們正在玩迦百農，那是我們今年的阿拉伯大片，？他解釋道。 「我們還放映更前衛的獨立埃及電影，我們知道這些電影不會在其他電影院上映。我們知道人們對當地年輕電影製作人正在做的事情很感興趣。

？他補充道。 “我們每年發行幾部主要是本地電影，從電影節首映到電影院放映和銷售（如有可能），我們都會與他們合作。”

沙茲利引用 Kawthar Younis 的專題紀錄片過去的禮物？繼導演與父親一起去義大利尋找舊情人之後？作為《Zawya》成功倡導的一部電影。 ？他說。 ？ 我們冒險了，並且取得了巨大的成功。這很好地提醒了我們為什麼要這樣做。
接觸：優素福·沙茲利

澳洲

馬特凱斯汀

澳大利亞，阿德萊德電影節首席執行官/創意總監
馬特凱斯廷 (Mat Kesting) 在大學時就迷上了電影。 ？ 我和一個朋友一起舉辦了一個名為 15/15 電影節的電影製作競賽和短片節。它巡迴了澳大利亞各地 22 個地點，首先是在墨爾本舉辦的周末晚會，該活動的 1,500 個座位經常售罄。

後來，他的職業道路變得更加正式，加入布里斯班國際電影節，在文化場所Mercury Cinema 工作（有一段時間為喜歡冒險的老年觀眾編排節目），然後於2015 年加入阿德萊德擔任項目主管.今年，他晉升為執行長/創意總監。

“對我來說，這一切都與觀眾有關，滿足他們的期望，同時也挑戰他們，”凱斯廷說。

2018 年電影節上阿德萊德觀眾喜愛的電影包括瑞士人克里斯作者：Anja Kofmel，奧斯卡紀錄片獎得主自由獨奏,快樂悲傷的人作者：吉納維夫貝利、盧卡斯德洪特女孩，加林·努格羅霍我身體的記憶,鴯鶓跑者作者：伊莫金‧湯瑪斯 (Imogen Thomas)、李滄東 (Lee Chang-dong)燃燒和加布里埃爾布雷迪的餓鬼島。

“我喜歡阿德萊德電影節通過股權投資支持澳大利亞電影製片人和新作品，”凱斯廷指著諸如此類的電影說道甜蜜國度,孟買飯店和夜鶯。阿德萊德也透過 Hive Lab & Fund 等措施支持創新，或支持視覺藝術家創作新作品，例如 2018 年英國殘疾藝術家 Sue Austin 的水下現場藝術展創造奇觀！。

他也熱衷於支持澳洲本土電影製作。 「有一個由一群令人驚嘆的本土女性創意人士組成的強大人才隊伍，其中包括米蘭達·塔普塞爾（Miranda Tapsell）和納基亞·雷（Nakkiah Lui）以及伊萊恩·克龍比（ Elaine Crombie）等演員，”凱斯廷說。 “我真的希望我們看到他們更多的作品。”
接觸：中號和凱斯汀