2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 歐洲

今年，銀幕國際的未來領袖計劃首次對電影節策劃者和全年策展人進行了分析。

這些無名英雄對電影文化和電影觀眾發展產生了巨大影響，但通常不會受到關注。在當今過度飽和的多平台世界中，我們比以往任何時候都更需要充滿熱情的策展人和程式設計師來支持電影並為各種動態影像作品提供重要的背景。

2019 年未來領導者：程式設計師和策展人 - 美洲
2019 年未來領袖：程式設計師與策展人 - 亞洲、非洲、澳大利亞

梅勒阿諾

法國，盧米埃爾研究所和盧米埃爾音樂節節目總監
大約17 年前，梅勒·阿諾(Maelle Arnaud) 加入里昂盧米埃爾研究所，慶祝和保護電影先驅奧古斯特·盧米埃爾(Auguste Lumiere) 和路易斯·盧米埃爾(Louis Lumiere) 的遺產。 “我對總理街電影很著迷，也對文化的傳播和文化的歷史感興趣，”她指的是該研究所所在的街道，該街道是盧米埃爾工廠曾經的所在地。

除了在節目部門常年工作外，Arnaud 還與總經理 Thierry Frémaux 和總裁 Bertrand Tavernier 密切合作，幫助推動了該研究所已有 10 年歷史的 Lumiere Festival 的創建和發展。

去年，由於她的工作得到認可，她被提升為節目總監。 “舉辦經典電影節與關注當代電影的活動面臨著不同的挑戰，”阿諾說。 「我們不是為了冠軍而競爭，但我們仍然必須拿出一個新鮮和原創的節目。例如，我們無法展示與波隆那相同的回顧展，？她補充道，指的是博洛尼亞電影院 (Cineteca di Bologna) 的 Il Cinema Ritrovato 電影節回顧展。

在進行新的修復或收購版權後，阿諾必須保持在電影遺產場景的前沿。 “雖然電影節正在處理經典電影，但它也具有當代性，因為我們試圖展示最新的修復或已曝光的收藏，”她說。

阿諾德承認，當她第一次加入研究所時，遺產領域非常由男性主導，但現在這種情況正在改變。 「我會去參加研討會，台上會有九個人，」她記得。如今，有更多的女性參與其中，儘管由於過去的女性導演太少，所以仍然很難讓更多的女性導演參與該計劃。但隨著時間的推移，這也會改變。
接觸：梅勒阿諾

安娜·博古茨卡婭

英國，英國電影學院電影和活動程式設計師「拿著電影攝影機的女人」； Underwire 音樂節總監；最後女孩共同創辦人；專案顧問，謝菲爾德文件/節
？但我對原創觀點、意想不到的主題以及對熟悉主題的新看法感興趣，這些主題可以講述我以前從未見過的故事，？倫敦的安娜·博古茨卡婭 (Anna Bogutskaya) 說。

她對女性的作品特別感興趣。在 BFI，她策劃了「拿著電影攝影機的女人」展覽。股； Underwire Festival 以女性為主題； 《最後的女孩》是一部探索女權主義和恐怖交叉點的電影集體。

最近的一部作品展示了博古茨卡婭所尋求的那種以女性為中心的作品，那就是傑西卡·萊斯基的澳洲紀錄片我曾經很正常：男孩樂團粉絲的故事她說，這提供了「流行文化和女性經驗的不同視角」。英國新聲音的浪潮，無論是短片或早期長片，也讓她興奮不已。

在西班牙工作後，博古茨卡婭？誰有俄羅斯血統？ 2014年移居倫敦，擔任當時的 BFI 倫敦電影節藝術總監克萊爾·斯圖爾特 (Clare Stewart) 的助理。同時學習「厲害非凡」的程式設計方法。史都華女士也深入研究了倫敦更多的地下活動。 “我對另類電影空間感興趣，例如在倉庫裡放映電影，並透過創意節目和行銷將人們與電影聯繫起來，”她說。

博古茨卡婭透過協助制定 BFI Southbank 的全年節目，對觀眾有了更多的了解。

？她說。 「我」更感興趣的是同理心的節目製作以及尋找一部能夠與觀眾產生共鳴的電影，而不是把自己的品味強加給他們。我的方法更多的是為觀眾設計體驗，而不僅僅是放映。
接觸：安娜·博古茨卡婭

艾娃·卡恩

法國，坎城影評人協會評選委員會成員？星期;酷兒棕櫚協調員； 《FrenchMania》主編
以及成為坎城影評人委員會長片委員會的成員？本週，艾娃·卡恩 (Ava Cahen) 還涉足了許多其他領域。她與長期合作者 Franck Finance-Madureira 共同經營法國電影網站 FrenchMania，同時也是 Canal+ 節目 Le Cercle Cinéma 的撰稿人。在坎城影展，她也為由 Finance-Madureira 創立的酷兒棕櫚獎 (Queer Palm Awards) 工作，該獎項在過去兩年還為 LGBTQ+ 電影組織了一個市場。

2016年，卡恩受邀加入坎城影評人？週評選委員會由藝術總監 Charles Tesson、傳播主管 Dany de Seille 和總經理 Rémi Bonhomme 組成。她最近特別自豪的發現包括加布里埃爾·阿布蘭特斯和丹尼爾·施密特的喜劇鑽石，哪個贏得了評論家的青睞？ 2018 年周大獎，以及讓-伯納德·馬林 (Jean-Bernard Marlin)山魯佐德，該片隨後贏得了三項凱撒獎，其中包括最佳首部電影。

除了克魯瓦塞特大道之外，卡恩首選的其他電影節還包括聖讓德路斯國際電影節（首次評選影片）以及哥德堡電影節和根特的弗蘭德斯影像 CONNeXT 電影節——正在進行的演示。

坎城影評人？她說，每週的選擇是個人和集體品味的結合。 ？還有那些電影？品質、主題、語氣和流派。

卡恩強調了委員會在處理第一部和第二部影片時的謹慎態度。 “這些電影有一種家庭精神、傾聽和仁慈，”她指出。 “出發去尋找寶藏，在各大洲挖掘寶石和稀有物品，並看到人才的發展，總是非常感性，永遠不會疲倦或無聊。”
接觸：艾娃·卡恩

約翰娜·卡雷爾

法國，波爾多國際獨立電影節藝術總監
七年前，約翰娜卡雷爾 (Johanna Caraire) 與寶琳雷弗斯 (Pauline Reiffers) 共同創建了波爾多國際獨立電影節 (FIFIB)。該電影節已被譽為年輕的活動，為突破電影界限的新興電影製片人提供了空間。 “寶琳負責活動、預算和合作夥伴關係，我負責專案和溝通方面，”卡雷爾說。

協調團隊，Caraire 與前董事合作？ 《雙週刊》的負責人愛德華·溫特洛普（Edouard Waintrop）從今年開始負責國際陣容，而娜塔莎·塞韋林（Natacha Seweryn）則負責前衛部分。她說，FIFIB 以其「多樣性、冒險精神和藝術橫向性」而與眾不同。我們並不害怕嘗試意想不到的會面，例如 2018 年阿曼達·李爾 (Amanda Lear)、伊曼紐爾·卡雷爾 (Emmanuel Carrere) 和愛麗絲·迪奧普 (Alice Diop) 之間的會面。

她補充道，這個節日充滿了「某種與流行文化密切相關的前衛理念，同時也沒有忘記政治層面，這對我們來說很重要」。

FIFIB 的主要支持者包括電影製片人 Olivier Assayas；評論家 Léo Soesanto 負責監督該計畫的前七年；坎城影評人？週藝術總監 Charles Tesson；新聞專員凱瑟琳·吉羅；以及與波爾多合作的 IndieLisboa 的 Miguel Valverde。

節慶發現包括賽德‧哈米奇 (Saïd Hamich)Retour A 博萊尼，在波爾多的違禁品部分首映，專門展示未經發行的自製電影。在影片獲獎後，Pyramide 獲得了該片在法國發行。

“對於一部預算如此減少的電影來說，這是一個小小的戲劇成功，”卡雷爾說。 “我們也非常自豪能夠策劃法國首映？”之前柏林選擇過嗎？的永遠的傑西卡由卡洛琳·波吉（Caroline Poggi）和喬納森·維內爾（Jonathan Vinel）創作，他們自第一部短片以來就一直參加這個電影節。
接觸：約翰娜·卡雷爾

安娜大衛

葡萄牙和德國，柏林影展全景諮詢評選委員會成員； IndieLisboa 短褲程式設計師兼產業經理
安娜大衛(Ana David) 以最基層的方式開始了她的電影節職業生涯，2009 年，19 歲的她在里斯本酷兒(Queer Lisboa) 做志工。於2012 年開始在那裡進行編程，隨後在里斯本Festival Scope 工作Docs、葡萄牙電影和 BFI 倫敦電影節。

「我被電影所吸引，它與現實接觸，提供對他人複雜性的更深入理解，參與政治，慶祝，不迴避詩歌，並且通過有趣且雄辯的電影語言做到這一點， ？大衛說。

正是這種態度使她在 IndieLisboa 擔任目前的職務，並成為柏林電影節全景單元評選委員會的成員。

？無論是在銀幕上還是銀幕外，選擇視覺上令人興奮並涉及身份、社會和世界政治的電影，並展示盡可能多樣化的故事來開始對話，？她解釋道。

在 IndieLisboa，David 欣賞短片格式的自由，倡導「充滿活力、隨心所欲、挑釁」的作品。

她喜歡密切關注的其他節日包括英國 ICA 的 Frames of Representation、美國的 True/False、法國的 Entrevues Belfort 和義大利的西西里酷兒電影節？ “尋找電影或從有趣且富有創意的編程方式中汲取靈感。”

她會留意尋找​​不在她辦公桌上的工作。 ?程式設計師需要廣泛的研究以及我們分配的機會的多樣性。我們的工作具有這種把關性質，我們肩負著巨大的責任，要從世界各地尋找人才，而不僅僅是從那些行業自我推銷得更好的國家尋找人才，以及那些電影可能會被通常的偵察和發行通路漏掉的人才。
接觸：安娜大衛

英格·德·盧

荷蘭，鹿特丹國際電影節電影程式設計師
2004 年，當 Inge de Leeuw 還是當地學生時，她就被鹿特丹國際電影節 (IFFR) 所吸引，在影片庫擔任志工。 2011年，她被聘為程式設計師，專注於英國和北美電影。作為一名探索電影、藝術和數位文化之間交叉的自由策展人，她與多個場所合作，包括莫斯科車庫當代藝術博物館。

她在鹿特丹的作品也包括非傳統的動態圖像。例如，在 IFFR 2019 上，de Leeuw 策劃了“兔子洞”，其靈感來自於“網路迷因的視覺語言如何轉化為其他媒體”。收錄作品讓我化妝雷切爾·麥克萊恩和自我誘發的幻覺丹‧舍恩布倫 (Dan Schoenbrun) 著。 2018 年，她主導了另一個主題節目“Maximum Overdrive”，預示著 90 年代極繁主義的回歸。

“在我的主題節目中，我關注電影、流行文化和數位文化之間的交叉，”她說。 “這些是我覺得有趣的作品，因為它們以一種新的、令人興奮的方式嘗試形式、內容和不同的學科。”

IFFR 顯然是她跨平台興趣的好歸宿。 “我喜歡鹿特丹，這裡有跨學科方法的空間，並且對講故事和格式的實驗持開放態度，” de Leeuw 說，他也珍惜鹿特丹對職業生涯各個階段的人才的支持，以及電影節忠實且積極參與的公眾觀眾。

2019 年，她很高興看到更多「集體和跨學科的作品，這些作品嘗試我們透過使用新技術或不同平台講述故事的方式」。 ？她認為程式設計師可以開拓新視野嗎？工作更有趣。

“在未來，我認為策展人的角色將是聯繫和刺激參與性項目，並為意想不到的事情創造一個空間，”德利烏說。 “這意味著作為策展人，你對結果會有點失去控制，這會讓人感到驚訝並開闢新的視角。”
接觸：英格·德·盧

Claire Diao

法國 法國與布吉諾法索，坎城影展導演選拔委員會成員？兩星期
身兼多職的刁女士走上職業道路的動力是她希望為非洲電影提供更多空間的願望。最初擔任記者後，她於 2013 年創辦了巡迴短片節目 Quartiers Lointains，展示非洲和海外電影製片人的作品。

「我是在回應我作為記者所倡導的電影和電影界缺乏知名度，」？她說。隨後發行公司 Sudu Connexion 和泛非電影雜誌 Awotele 成立。

她為電視節目 Le Cercle 做出貢獻，並主持 Ciné le Mag（Canal Plus 在非洲各地播出）。隨著時間的推移，世界各地的節日都開始利用刁的知識。 2018年，她受邀加入董事遴選委員會？即將上任的藝術總監保羅·莫雷蒂 (Paolo Moretti) 在坎城舉辦兩週。刁德也為克萊蒙費朗國際短片電影節挑選非洲短片，並與德班國際電影節、洛迦諾敞開的門系列以及阿姆斯特丹國際紀錄片電影節的轉變視角項目合作。

她為支持電影而感到自豪，其中包括領帶青年由南非電影製片人 Sibs Shongwe-La Mer 執導。 「這仍然是我在 2013 年威尼斯 Final Cut 期間最大的發現。他陷入了後期製作並準備放棄該項目。兩年後，他換了製片人，這部電影在柏林和翠貝卡上映。每次我們相遇時，他都會哭，“你相信我，而我卻不相信。”

她宣傳的其他作品包括突尼斯導演 Meryam Joobeur 的短片兄弟會，刁德謙作為 2018 年多倫多短片評審團成員的影片，以及盧安達電影製片人 Joël Karekezi 的劇情片叢林的仁慈，榮獲今年布吉納法索 Fespaco 最高獎。

刁說她希望在導演的新角色中讓非洲電影有更多的知名度？兩週但承認這將是一個挑戰。 ？更多出現在大銀幕上，但每個人都想參加坎城影展，但名額有限，？她說。 “電影脫穎而出的唯一方法是提供強大的電影宇宙。”
接觸：Claire Diao

馬丁·霍瑞納

捷克共和國，卡羅維瓦利國際影展程式設計師
第一次參加卡羅維瓦利國際影展 (KVIFF) 時他才 14 歲？他回憶起自己「愛上了它溫和前衛的節目」？ ？馬丁·霍里納 (Martin Horyna) 於 2011 年開始在該節日進行節目編排。

？由於其獨特的夏季環境和對所有類型觀眾的民主態度，這確實是一個節日，？他說。我很欣賞在如此重大的活動中，團隊仍然像家人一樣團結在一起，有些同事還是我的親密朋友。這是當今罕見的組合。

Horyna 也於 2015 年加入了布拉格短片電影節的節目小組，並與他人共同創辦了在捷克共和國西波西米亞小鎮馬內廷舉辦的夏季電影節。他也擔任電影評論家、劇本編輯和劇作家。

2018 年 KVIFF 計畫中他最喜歡的電影包括大象靜靜地坐著胡波,時間之橋作者：奧德留斯‧斯托尼斯，瓦爾登湖丹尼爾·齊默曼，存在作者：盧克雷西亞‧馬特爾 (Lucrecia Martel)11×14詹姆斯·本寧，我不在乎我們是否以野蠻人載入史冊由 Radu Jude 撰寫，是公開提交的寶石，在寂靜的聲音中作者：Stéphane Manchematin 和 Serge Steyer。

Horyna 熱愛他工作的許多方面。 “觀看電影、分析和討論電影、環遊世界、結識新朋友、與電影製片人、製片人、程序員同行和記者交談，”他說。 「我會想念這個拼圖的每一個部分，但當KVIFF 開始時，我總是最興奮，你會看到我們的嘉賓將他們的作品帶到陽光下，比喻赤身裸體地站在觀眾面前，有時這是第一次。人們被感動、感動、充實。那是你意識到你的工作有意義的那一刻。
接觸：馬丁·霍瑞納

史蒂芬妮·拉莫

法國，坎城影展電影部藝術顧問
1997 年，史蒂芬妮·拉莫(Stéphanie Lamome) 開始撰寫有關法國作家安德烈·布雷東(André Breton) 的論文，當時她改變了方向，加入了法國電影雜誌《Premiere》，並晉升為副主編。 2005 年，坎城影展總代表 Thierry Frémaux 邀請她加入評選委員會，作為他更新團隊的努力的一部分。

2019年初，她晉升為核心組織團隊，擔任電影部藝術顧問。在此職位上，她負責監督選拔工作，特別是圍繞法國新興電影製片人的選拔工作。 Lamome 將選拔過程的篩選階段比喻為「進行一系列相親」。你永遠不會提前知道你會愛上哪些人？

她引用了席琳席安瑪 (Céline Sciamma) 的表演睡蓮（2007）首次成為她最難忘的發現時刻之一。 “從一開始的場景中，我就有一種欣喜若狂、振奮人心的感覺，我目睹了一位偉大電影人的誕生，”她回憶道。 “我在半夜給蒂埃里·弗雷莫發了一條短信，告訴他我對（這部電影）的熱情，然後一整晚都沒合眼。”

對 Lamome 來說，這份工作的真正樂趣之一就是為官方選拔找到一位潛在的候選人，然後陪同電影參加坎城首映。

？東尼艾德曼第一次，在沒有片名、片尾字幕、沒有任何期待的情況下，參加坎城首映式（2016年入圍競賽單元，獲得費比西獎），看看你的感覺是否正確，感受盧米埃爾劇院在前所未有的交流中同時跳躍、振動和歡笑，沒有什麼比這更好的了。
接觸：史蒂芬妮·拉莫

麥茲·米克森

丹麥，資深程式設計師兼評選委員會主席，CPH:DOX
麥斯·米克爾森 (Mads Mikkelsen) 對電影俱樂部的熱愛影響了他的職業生涯。十年前，當他加入 CPH:DOX 的程式設計團隊時，他負責管理其中的三個專案。今年，他與一群藝術家和電影製片人成立了一個名為 Terrassen 的俱樂部。

?對我來說，程式設計與與他人一起觀看電影的實際社交體驗密切相關？朋友和陌生人，？他說。 “雖然規模不同，但在為節日做節目時我仍然有這種強烈的感覺。”

CPH:DOX 的開放態度非常適合他。這個節日包括小說、混合作品、藝術家？電影、VR、音樂和談話以及紀錄片。 “我們可以非常自由地按照自己喜歡的方式進行編程，可能是因為我們從一開始就從未將自己局限於非虛構電影的單一願景，”米克森說。

“節目製作是為了探索電影本身的潛力，而紀錄片和當代藝術之間的交叉點對此非常有益。”

這與年輕的 CPH:DOX 觀眾非常吻合，他們以富有冒險精神而聞名。 “這也是為了支持圍繞電影進行批判性和激烈的辯論，”他補充道。米克森的靈感來自阿莫斯·沃格爾和喬納斯·梅卡斯等偶像，但也喜歡透過公開提交發現新聲音的快感？今年的一個是蜂群季節作者：莎拉·J·克里斯特曼？或在鮮為人知的國際賽事中進行偵察？他讚揚了印尼投球論壇 Docs By The Sea。

他說，這項工作中最困難的部分是“每年製作的電影數量既是福也是禍。”讓電影製作人知道他們的作品沒有被選中總是令人沮喪的。最好的部分是什麼？

？他說。 “最好的事情就是當一部偉大的電影與第一批觀眾見面時，與電影製作人在一起，你可以在空氣中感受到每個人都分享的興奮。”
接觸：麥茲·米克森

露絲·佩雷斯·德·阿努西塔

西班牙，聖塞巴斯蒂安國際電影節傳播主管、管理委員會成員、評選委員會成員
永遠不要低估你的觀眾。這是前藝術記者露絲·佩雷斯·德·阿努西塔 (Ruth Pérez de Anucita) 加入聖塞巴斯蒂安以來學到的一件事。作為一個以觀眾為導向的節日，不僅向電影界專業人士和影評人開放，也是聖塞巴斯蒂安的顯著特徵之一。因此，試圖取悅每一個目標是相當具有挑戰性的。然而，我覺得有時我們會看不起人們的品味，當得知很多觀眾欣賞複雜的電影並喜歡被有才華的電影製作人感到驚訝時，這真的是一個很好的驚喜。

作為一名自豪的本地人，佩雷斯·德·阿努西塔 (Pérez de Anucita) 於 2016 年加入聖塞巴斯蒂安團隊負責傳播工作，一年後在管理委員會中擔任職務。 2018 年，影展主席何塞·路易斯·雷博迪諾斯(Jose Luis Rebordinos) 及其副手邁亞倫·貝洛基(Maialen Beloki) 和露西婭·奧拉西雷吉(Lucia Olaciregui) 對她對電影的熱情印象深刻，因此任命她為評選委員會成員。

Pérez de Anucita 在 2018 年音樂節期間最喜歡的作品包括 Clare Denis？高品質生活，彼得·斯特里克蘭織物中, 伊崎·拉奎斯塔兩水之間（？以電影試圖捕捉時間的方式？），圖瓦·諾沃特尼（Tuva Novotny）盲點，這是一個一次性奇蹟，她稱讚“非凡的連續鏡頭如何將我們的注意力吸引到人物、視角的變化、生活固有的空虛和不確定性上”以及奧山浩的處女作耶穌（？這以一種奇妙的方式有點令人不安，它有一種奇怪的幽默感以及對燈光和音樂的出色運用？）。

除了在聖塞巴斯蒂安擔任多項職務外，佩雷斯·德阿努西塔還為 Kimauk 製作短片選集，該組織在國際上推廣巴斯克短片。

看太多電影是每個程式設計師的職業病，但 Pérez de Anucita 仍然熱愛這個過程。 ？ 我最喜歡的是我們的集體放映，我們可以在看完電影後一起討論電影，以及我們的放映之旅，？她說。 “數量很大，但我們也享有獲得如此多電影製作的特權。”
接觸：露絲·佩雷斯·德·阿努西塔

朱利安·羅斯

荷蘭，洛迦諾電影節和鹿特丹國際電影節 (IFFR) 節目策劃人
朱利安羅斯喜歡以開放的態度對待電影，他正在為兩個電影節工作，其中包括許多運動圖像的化身。 “洛迦諾和鹿特丹挑戰人們思考電影是什麼以及可以是什麼？”他說。 ？ 我覺得程式設計師兼策展人的角色正在發生變化，而且正在變得更好。多平台意味著有多種聲音。

兩個節日？觀眾熱衷於接受挑戰。是否為14小時比賽冠軍花在洛迦諾，或長篇抽象電影斯特拉的記憶在 IFFR 的 Imax 銀幕上，觀眾們已經迫不及待了。

羅斯在日本和英國長大，19 歲開始從事電影工作，擔任「DVD 圖書館員」。在倫敦東部的特寫電影中心。他在 Brick Lane 的 Café 1001 幫忙放映，然後與他人共同策劃了一部關於 20 世紀 60 年代至 70 年代日本實驗電影的巡迴演出，這是他在利茲大學攻讀博士學位的主題。他於 2014 年加入 IFFR，擔任短片顧問，並於 2016 年開始為其製作專題片；他於 2018 年加入了洛迦諾。

？不僅僅是那些設計用於在劇院放映的電影。這意味著我們也在節日巡迴賽之外進行搜索，？他說。例如，去年他在利物浦雙年展上考察了兩件裝置作品，後來又來到了鹿特丹。受到幻燈機的啟發，他也與藝術家一起參與了 IFFR 的 Blackout 計畫。

有這麼多電影可供觀看，羅斯透過閱讀、探索展覽和觀看籃球來打破常規。至於他工作中最困難的部分，他說「外面有太多東西可以讀、看、聽、做，而一天只有 24 小時」。
接觸：朱利安·羅斯

凱特泰勒

英國，高級電影項目，BFI 倫敦電影節
凱特泰勒(Kate Taylor) 在2014 年加入BFI 倫敦電影節之前，曾在倫敦短片電影節、Abandon Normal Devices 和獨立電影辦公室工作過。喜歡我們不斷討論關於電影文化，以及協作的氛圍，？她說。

泰勒還發現 LFF 觀眾“對國際視角持開放態度”，並補充道：“看到我們的觀眾，尤其是年輕的觀眾如何在不同類型之間轉換並發展自己的道路，特別令人振奮。”

即使在 LFF 項目之外，這座城市的電影文化也讓她興奮不已：過去五年是倫敦影迷的好時光，新的電影俱樂部、小型場館和獨立製片人如雨後春筍般湧現。人們對各種各樣的電影充滿活力和興趣。

她在 2018 年 LFF 上最喜歡的一些國際作品包括凱瑟琳·科西尼 (Catherine Corsini) 的作品不可能的愛, 馬裡亞諾‧利納斯花和濱口龍介的麻子一號和二號。

泰勒也受到當代英國電影製片人的啟發。 “我很高興當我想到英國電影製作時，腦海中浮現出一個單一的定義形像或類型，”她說。 「總是會有一些與英國相關的強大傳統，但如果你只想像少數當代電影製片人？琳恩·拉姆齊、彼得·斯特里克蘭、魯加諾·尼奧尼、理查德·比林漢姆、班·里弗斯？它們都讓人想起非常獨特、深刻的電影製作記錄。

無論導演的出身如何，她補充道：“當我感覺到電影製作人還活著時，我通常會感到興奮？”對電影的歷史和周圍的世界充滿活力。 Wanuri Kahiu 或 Anocha Suwichakornpong 接下來會帶我們去哪裡？歐格斯·蘭斯莫斯 (Yorgos Lanthimos) 將這些巨大的畫布填滿，這有多酷？ 2019年電影院請越來越熱鬧吧？
接觸：凱特泰勒