有時一部電影只需要孵化,直到合適的人出現來孵化它。所以證明了狂野機器人是彼得布朗(Peter Brown) 創作的兒童小說,講述了一個遭遇海難的機器人試圖在野生動物島上發揮作用的故事,夢工廠動畫公司於2016 年選擇了它……然後在公司的開發計劃中塵埃落定了四年。直到克里斯桑德斯走進夢工廠的大門。

創建後星際寶貝2002 年為迪士尼製作,2010 年為夢工廠製作了一系列熱門影片如何訓練你的龍(與他的編劇兼導演同事 Dean DeBlois 一起),自從 2013 年的史前冒險之後,桑德斯就沒有再與動畫公司合作過克魯德一家(與柯克·德米科共同編劇和導演)。但是,在哈里森福特主演的冒險片中短暫轉向真人版野性的呼喚2020 年,桑德斯受邀回歸,並得到了他的選擇。

“他們把一些項目毫不誇張地放在我面前的桌子上,”他回憶道,“其中一個是狂野機器人。最初的描述告訴我,這就是我感興趣的。 」。

完美時機

對於製片人傑夫赫爾曼來說,桑德斯的回歸以及對布朗書的吸引力是個好時機。他剛完成第三個功夫熊貓夢工廠最初收購時狂野機器人,並「立即愛上」這本小說,但當他被分配到寶貝老闆續集家族企業。幸運的是,當桑德斯走進來時,他剛剛再次有空。 「我想不出動畫界還有比這更好的人可以執導這部電影了。這正是克里斯的情感所在,也是他最擅長的——講述關於奇怪的角色組合的真誠而又離奇的故事。

星際寶貝將一個夏威夷女孩與一個外星怪物組隊,同時如何訓練你的龍後面跟著一個書呆子維京男孩和一條龍。在狂野機器人《ROZZUM》第7134 單元,又名羅茲(露琵塔·尼永奧配音),意外地成為了一隻名叫布萊特比爾(基特·康納飾)的小鵝的養母,因為她不小心壓碎了小鵝巢中除了蛋以外的所有東西。因此,不難看出與這些其他跨物種關係的相似之處——儘管桑德斯的看法略有不同。

「我在製作過程中沒有考慮過這一點,」他說。他可以看到“有一點交叉”,但作為一個從未拍過續集的導演(兩者)如何訓練你的龍克魯德一家繼續沒有他),他堅持認為,正是探索母子關係的「新領域」吸引了他狂野機器人

儘管這本書在美國很受歡迎(布朗已經寫了兩本後續書),但不難看出為什麼狂野機器人可能已經在夢工廠的名單上徘徊了很長時間。它不僅實際上是一部市場上的原創電影,而且對話相對較少,沒有人類角色,對自然的嚴酷表現出令人驚訝的毫不眨眼的態度。同時,它的主角和她的情感旅程讓人想起另一部以機器人為中心的動畫改編作品,該作品於1999 年通過華納兄弟發行,但在商業上失敗了:即布拉德·伯德(Brad Bird) 的《鋼鐵巨人。這肯定是一個相對危險的提議。

鋼鐵巨人從一開始就一直存在比較,」赫爾曼說。但是,他補充道,考慮到這部電影已經發展成為邪教最愛,這些比較實際上是“受歡迎的”,並且“我認為這是我們都渴望的”。除此之外,「每個人都知道這會是一部不同的電影。這對我們來說在許多方面都是一種背離,無論是語氣、嚴肅性、我們處理的話題類型,還是我們對其中一些話題所帶來的情感。正因為如此,在整個過程中總是圍繞著實現這些元素的正確平衡進行大量的關注和對話。

「我們確實必須讚揚工作室有勇氣接受這樣一個事實:這從一開始就將是一部不同的電影,」他補充道。

與此同時,桑德斯堅稱他太忙了,“以盡可能最好的方式”,無暇考慮在他製作電影時如何看待或接受這部電影。 「直到接近尾聲時,你才會抬頭意識到,『哦,是的,這本書即將問世,而且是原創,』」他說。 「和然後你會得到蝴蝶。

當然,這場賭博已經得到了回報,截至發稿時,這部電影的全球票房收入已超過 3.24 億美元,並成為今年第三大非續集(僅次於邪惡一切以我們結束)。 「這很令人興奮,而且對我們所有人都很重要,」赫爾曼說。 “我們都想要原創作品,所以看到它們以原樣被接受真是令人鼓舞。”奧斯卡獎、英國電影和電視藝術學院獎和金球獎的最佳動畫提名進一步驗證了該片的表現。

另一項獲得回報的賭博是創造性的搬家決定狂野機器人脫離了照片級真實CG動畫的行業標準,賦予其色彩繽紛、個性鮮明的動植物更加寫意、寫意的感覺,甚至遠遠超出了夢工廠的繪畫風格。穿靴子的貓:最後的願望。桑德斯提到了 CG 動畫外觀對整個行業的“引力”,以及為這部電影掙脫束縛的感覺。

「我們在 CG 中製作了很多動物,當你使用中景或特寫鏡頭時,你可以看到它們身上的每一根細毛,」他說。 「計算機實際上可以處理這種程度的信息,這讓我一直感到驚訝。然而,照相寫實主義卻違背了現實。森林裡的狐狸、熊或駝鹿看起來不像是從沙龍裡出來的,皮毛梳理得很完美!

「我從一開始就擔心人們會看到狂野機器人以正確的方式——所以感覺有必要擁有這種印象派的外觀,在那裡你根本看不到任何一根毛髮,」他補充道。 “這一切都只是筆觸,具有增強現實的整體效果,讓人想起真實動物身上纏結的皮毛。”

桑德斯引用宮崎駿的手繪動畫電影(「我們的理想目標」)和首席藝術家 Tyrus Wong 在 1942 年為森林帶來的「柔和的濕油外觀」作為自己的創作靈感。小鹿斑比。赫爾曼將實現動畫的過程描述為「數位化、手工」——他的意思是它是透過「手繪」而不是「測量點或製作地理資產」來實現的,即使沒有實體油漆或使用鉛筆。 「我們創建了這個工具,藝術家可以在螢幕上實際繪製一條線,然後立即在空間中轉動該線,以賦予其尺寸,」他說。 “它突破了我們在 CG 動畫領域的界限,遠離了照片級真實的東西。”

有鑑於適應的主要吸引力狂野機器人是探索新領域的機會,通常不喜歡續集的桑德斯可能會離開羅茲和布萊特比爾。然而,他透露,「如果我的製片人決定改編第二本書[野生機器人逃脫],我非常有興趣參與其中,因為這又是一個新鮮的故事。

在下一期中,羅茲回到了她的創作者身邊,但她試圖弄清楚如何才能回到她島上的家。 「彼得在不重複自己方面做得非常好,」桑德斯補充道。 「我從來沒有超級渴望製作續集,因為我覺得我們已經找到了答案,而且我正在尋找新的挑戰。但特別是對於這部電影,以及第二本書的構建方式,我非常想參與其中。

赫爾曼希望能和他在一起。 「你很少能擁有這種類型的房地產,」他說。 「這部電影強烈的主題、鮮明的角色、一流的配音陣容、音樂、大自然中機器人的形象、我們已經突破的視覺界限……這部電影的一切都超出了我們的預期。希望。如果可以的話,我們絕對願意留在這個世界上並繼續下去。

作曲家克里斯鮑爾斯 (Kris Bowers) 如何為《狂野機器人》賦予有機的音景

克里斯鮑爾斯 (Kris Bowers) 得分狂野機器人是童年夢想的實現。 「當我還是個孩子的時候,我喜歡動畫,」這位來自洛杉磯的作曲家說。 “在我一生中的一段時間內,我更想成為一名動畫師,而不是音樂家,直到高中。”他分享了觀看的美好回憶樂一通湯姆和傑瑞小時候看的卡通。 “他們沒有太多對話,所以動畫是第一個向我展示音樂在講故事方面的作用的媒介。”

令人驚訝的是,他之前從未製作過一部完整的動畫長片,他因諸如綠皮書以及 2023 年的紫色(雖然他確實得到了一些樂一通行動與太空大灌籃:新遺產2021 年)。但這正是所畫的狂野機器人編劇/導演克里斯桑德斯和製片傑夫赫爾曼對他說。

「我們認為這可能是一個改變現狀的機會,」赫爾曼說。 「我認為克里斯的電影作品中最引人注目的一件事就是他所展示的範圍。他如何讓某些東西感覺當代、流行,但又永恆,這是一種無形的獨特之處。

鮑爾斯沒有花太多說服力。他已經是桑德斯的粉絲,並立即對彼得·布朗的書產生了興趣,在 2022 年接觸時,他剛剛有了一個女兒(“我真的被羅茲成為父母的故事所感動”)。但特別令他興奮的是他第一次參觀夢工廠動畫位於加州格倫代爾的總部,當他走出電梯時,就被電影的概念藝術和角色剪紙所吸引。 “我對他們在視覺上所做的事情感到非常興奮——採用了這種更具繪畫性的方法。”

獨特的外觀狂野機器人為鮑爾斯提供了許多靈感。 「它告訴我,配樂需要在聲音調色板方面具有非常具體和清晰的有機存在,」他說。事實上,這部電影的對話大約是現代動畫的一半,這意味著「音樂需要像視覺效果一樣引人入勝」。

為了尋求自己的非傳統方法,鮑爾斯轉向沙盒打擊樂團。 「他們以擬音的方式演奏打擊樂,他們演奏現成的樂器,用金屬管和木板條製成,在樹枝和類似的東西上演奏。我認為這將是代表荒野的有趣紋理。

鮑爾斯與製作團隊合作了兩年——比平常長得多——從而能夠與電影製片人進行更有機的合作。當他們意識到歌手 Maren Morris 的歌曲《Kiss The Sky》的長度不夠長,無法配合其原本要伴隨的 7 分鐘 Brightbill 飛行訓練蒙太奇時,這種做法的優勢就變得最為明顯。 「我問瑪倫和她的詞曲作者是否願意給我這首歌的主幹,這樣我就可以嘗試弄清楚如何建造它,」鮑爾斯說。 「他們慷慨地做到了這一點,所以我重新編輯了它,添加了一些間隙部分,然後當我們回來時改變了調,然後在最後進行了重新和聲,並添加了整個樂譜中的主題元素。他說,這實際上是“管弦樂混音版”,這首歌和鮑爾斯的原創配樂獲得金球獎提名,雙雙入圍奧斯卡入圍名單,並獲得安妮獎最佳音樂獎。

作曲家——因聯合執導紀錄片短片而獲得 2024 年奧斯卡獎最後的修理廠— 費率狂野機器人他最滿意的項目之一。 「我(和電影製作人)遇到過這樣的情況,他們想要本質上反音樂,我正在探索這一點,這很有趣。”但這部電影使他能夠創作出他從小到大最喜歡的那種配樂。 「當談到我與這種媒介和工藝的聯繫時,能夠寫出一些具有旋律和敘事情感分量的東西是非常高興的,」鮑爾斯說。 “作為作曲家,這感覺就像是一個令人驚嘆的空間。”