'Chúng tôi đối xử quá tốt với phụ nữ': Đánh giá về Malaga

Đạo diễn: Clara Bilbao. Tây Ban Nha/Pháp. 2024. 97 phút

Là một sự kết hợp hấp dẫn nhưng không đồng đều giữa hài kịch đen tối, châm biếm phản chiến, kinh dị chém giết, truyện ngụ ngôn về nữ quyền và hơn thế nữa, màn ra mắt đạo diễn của nhà thiết kế trang phục người Tây Ban Nha Clara Bilbao cũng táo bạo và phóng khoáng như nữ anh hùng đáng chú ý của nó, và đôi khi thiếu kiểm soát. Câu chuyện xa hoa và siêu thực này về cách một người phụ nữ trung niên quyết định trả thù đẫm máu, đầu tiên là về phe đối lập và sau đó là về đàn ông nói chung, đã cập nhật cuốn tiểu thuyết bột giấy năm 1947 của Raymond Queneau để tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ, đẫm máu và quay ngoắt 180 độ dựa trên những câu chuyện đã được thiết lập của bộ phim Nội chiến Tây Ban Nha.

Một màn trình diễn loạn trí thú vị

Được dẫn dắt từ phía trước bởi Carmen Machi xuất sắc một cách hấp dẫn và khai mạc tại Tây Ban Nha vào ngày 15 tháng 3 sau buổi ra mắt ở Malaga,Chúng tôi đối xử quá tốt với phụ nữgiải nén vào một ngày duy nhất vào năm 1945, tại một cộng đồng Tây Ban Nha xa xôi. Mặc dù chiến tranh kết thúc vào năm 1939 nhưng cuộc kháng chiến vẫn tiếp diễn và bộ phim mở đầu bằng một nhóm ngườihầu tước– những người đấu tranh cho tự do chống Pháp – chuẩn bị thực hiện nỗ lực cuối cùng nhằm chiếm lấy một thị trấn miền núi theo chủ nghĩa Quốc gia khi họ đang trên đường đến Pháp.

Mặc dù họ là một phi hành đoàn khá vô dụng, nhưng họ vẫn chiếm được bưu điện địa phương, buộc Remedios Buendia (Machi), người theo chủ nghĩa Pháp cứng rắn, người vừa nhận chiếc váy cưới mới của cô trước đám cưới của cô với một người lính phát xít, phải trốn trên lầu. Trong vòng vài phút, một sự bồn chồnmaquiđã giết hai người bằng súng máy, mỗi bên một người: nhiều người nữa sẽ theo sau. Sau khi bắt một vài người dân địa phương làm con tin,hầu tướcthu mình lại trong khi một loạt tình tiết phụ mở ra.

Được dẫn dắt bởi người thuyền trưởng mơ mộng của họ, Bocas (Isak Ferriz), người luôn phải suy ngẫm nội tâm không vui về sự vô tâm của chiến tranh và người để ngực trần đi vòng quanh để báo hiệu sự dũng cảm rằng anh ta rõ ràng là thiếu sót một cách đáng buồn, những người đấu tranh cho tự do là một băng nhóm hỗn tạp . Trong số đó có Twelve (Antonio de la Torre), được gọi như vậy vì anh là người sống sót cuối cùng trong số mười một anh em là nạn nhân của chiến tranh; Soria tóc hoa râm, khôn ngoan (Oscar Ladoire, cực kỳ gắt gỏng), hơi loạn trí nhưng mãi mãi nói ra những sự thật mang tính tiên tri; cựu thợ may Julian (Julian Villagran); và người Pháp lãng mạn Raymond (Nicolas Grandhomme), có lẽ được đặt tên để tỏ lòng tôn kính với tác giả của cuốn tiểu thuyết gốc Queneau.

Về mặt tông điệu, bộ phim đan xen giữa yếu tố châm biếm và hiện thực một cách vụng về, nhưng diễn xuất thể chất cực kỳ xuất sắc của Machi bằng cách nào đó đã kết hợp tất cả lại với nhau. Khi đoạn độc thoại nội tâm đang diễn ra của cô ấy cho thấy rõ, Remedios là một kẻ tâm thần ranh giới với lòng căm thù sâu sắc đối với những người đàn ông ẻo lả (hay còn gọi là Đảng Cộng hòa) và một cái lưỡi độc ác có khả năng đưa ra một số lời xúc phạm hoa mỹ tuyệt vời. (Ví dụ, đảng Cộng hòa được so sánh với “những con bọ chét nhỏ trong râu dê”).

Cô dành phần lớn thời lượng của bộ phim để được canh gác, chắc chắn sẽ nhận được kết cục tồi tệ cho kẻ bắt giữ; Chiếc váy cưới nguyên sơ đó nhanh chóng vấy máu của họ, biến hình mẫu phụ nữ Pháp này thành một thứ gì đó không hề lạc lõng trong một bộ phim giallo. Tuy nhiên, trong khi màn trình diễn loạn trí thú vị của Machi có vẻ phù hợp với bầu không khí cuồng nhiệt của toàn bộ, một số diễn viên khác có vẻ hơi bối rối về việc họ đang ở trong một bộ phim chiến tranh thực sự hay một bộ phim giả mạo siêu thực đen tối.

Chính trị tình dục trong nguyên tác của Queneau, trong đó ham muốn tình dục của nam giới trở thành vũ khí được nữ anh hùng sử dụng để chống lại họ, được khuếch đại và cập nhật ở đây - một thành tựu khá lớn trong một thể loại có truyền thống giới tính như phim Nội chiến Tây Ban Nha. Là một người điều hành khôn ngoan, Remedios không chỉ thao túng ham muốn của những người lính mà còn cả ý tưởng được mã hóa, ràng buộc bởi danh dự của họ về thế nào là một “phụ nữ” - điều mà hóa ra là họ đã sai nhiều hơn những gì họ có thể tưởng tượng.

Giá trị sản xuất rất cao, với hình ảnh tận dụng tối đa các căn phòng lớn, bóng tối và các góc khuất của tòa nhà lớn nơi phim được quay. Ngôi nhà của Remedios là sự tái hiện chân thực về điều kiện sống khắc nghiệt của người Tây Ban Nha trong những năm tháng nghèo khó đó. Nhưng điều hiển nhiên của âm nhạc mang hơi hướng phương Tây là sự thất vọng thường xuyên, xuất hiện quá thường xuyên và đôi khi không thích hợp, làm xáo trộn bầu không khí thay vì làm chúng trở nên mãnh liệt hơn.