?Những người mẹ thật sự?: Đánh giá về San Sebastian

Đạo diễn Naomi Kawase Nhật Bản. 2020. 139 phút

Bộ phim mới nhất của đạo diễn nổi tiếng người Nhật Naomi Kawase là một bộ phim truyền hình bổ ích, đan xen mối quan hệ mẹ con thắt chặt và chân dung nhân vật có kết cấu. Một nhãn hiệu Cannes được chọn trình chiếu ở Toronto và San Sebastian,Những người mẹ thật sựđược chuyển thể từ tiểu thuyết của Mizuki Tsujimura kể về cha mẹ nuôi bất ngờ liên lạc với một người phụ nữ tự xưng là mẹ của con trai họ. Một lối kể chuyện tao nhã, hấp dẫn, các chủ đề phổ quát và giọng điệu truyền tải sự đồng cảm mà không đi sâu vào tình cảm sẽ chứng tỏ sức hấp dẫn của các lễ hội phim nghệ thuật cũng như khán giả.

Một bộ phim cần có thời gian để tìm hiểu các nhân vật và cũng đưa ra những trường hợp thuyết phục mà họ đáng được biết.

Satoko (Hiromi Nagasaku) và Kiyokazu (Arata Iura) có một cuộc sống thoải mái và một cuộc hôn nhân được ủng hộ. Điều còn thiếu là một đứa trẻ, điều mà vấn đề sinh sản đã khiến không thể có được. Hikari (Aju Makita) 14 tuổi đang mang thai nhưng bị gia đình không ưa scandal ngăn cản việc giữ con cho cô. Việc nhận con nuôi được môi giới thông qua một tổ chức phi lợi nhuận. Satoko thoải mái làm mẹ với con trai Asato, cho đến bốn năm sau, một phụ nữ trẻ liên lạc với cô, đòi tiền và tự xưng là mẹ ruột của đứa trẻ

Kawase khéo léo xử lý những gì có thể là một cấu trúc phi tuyến tính cồng kềnh. Bộ phim bắt đầu ở hiện tại, với Satoko gặp rắc rối với lời buộc tội rằng con trai cô đã đẩy một đứa trẻ khác ra khỏi phòng tập thể dục trong rừng của trường mẫu giáo. Sau đó, phim tua lại để khám phá hành trình làm cha mẹ của Satoko và Kiyokazu, thông qua một tổ chức có tên Baby Baton. Trở lại thời điểm hiện tại, sự cố ở phòng tập thể dục trong rừng đã được giải quyết. Nhưng rõ ràng là họ còn nhiều điều phải lo lắng hơn? Satoko trả lời một cuộc điện thoại, giả vờ là của Hikari. Người phụ nữ ở cuối đầu dây đưa ra những lời đe dọa kín đáo và cố gắng moi tiền cặp đôi.

Bộ phim được tua lại một lần nữa, lần này là để theo dõi câu chuyện của Hikari? từ một thiếu niên có tình yêu ngây thơ đến nỗi đau lòng và bị gia đình ghẻ lạnh, vốn quan tâm đến địa vị và sự ô nhục hơn là tổn thất tinh thần đối với một thiếu niên dễ bị tổn thương. ?Bạn không biết chúng tôi đã trải qua những gì phải không? Mẹ của Hikari phàn nàn, người sửng sốt trước nụ cười chế nhạo khiến nụ cười của con gái bà cứng lại.

Sự ấm áp trong cách tiếp cận của bộ phim ? Ngoại trừ gia đình thiếu suy nghĩ của Hikari, không có nhân vật nào bị lên án thẳng thừng, ngay cả cô gái hối hả khiến Hikari mắc nợ với những tên côn đồ địa phương? được phản ánh qua việc sử dụng ánh sáng của bộ phim. Cả ảnh chụp bên trong và bên ngoài đều được mạ vàng bởi ánh nắng rực rỡ, từ đó phủi bụi mọi thứ bằng một chút hy vọng và lạc quan. Sự ấm áp đó đặc biệt được thể hiện rõ trong những cảnh quay tại ngôi nhà dân cư trên đảo Baby Baton, nơi những bà mẹ trẻ tương lai tìm thấy bóng dáng người mẹ của chính mình dưới hình dạng Shizue (Miyoko Asada, tuyệt vời). Nhịp độ nhàn nhã nhưng không kéo dài: đây là một bộ phim cần có thời gian để tìm hiểu các nhân vật và cũng đưa ra một trường hợp thuyết phục rằng họ đáng được biết.

Một bản nhạc piano trầm ngâm là sự nhượng bộ chính của bộ phim đối với việc thao túng cảm xúc, nhưng ngay cả như vậy, nó cũng đủ kiềm chế để không bao giờ có cảm giác mang tính mô phạm. Ở những nơi khác, việc sử dụng âm nhạc thành công hơn? Mô típ của một bài hát ru nhẹ nhàng có tác dụng như một sợi dây trái tim đan kết các câu chuyện lại với nhau.