Brian Cox nói với Liên hoan phim quốc tế Edinburgh (EIFF) trong buổi xuất hiện bất ngờ trong chương trình công nghiệp của liên hoan: “Điện ảnh đang ở tình trạng rất tồi tệ – tôi nghĩ nó đã mất đi vị trí của mình”.
“Tôi nghĩ nó đã mất vị trí, một phần vì yếu tố hoành tráng giữa Marvel và DC và tất cả những điều đó, và nó đang bắt đầu bùng nổ. Tôi nghĩ bạn đang mất đi cốt truyện. Truyền hình đã thực sự chiếm ưu thế khi bạn có được những thứ đáng kinh ngạc nhưRipley, giốngKế thừa“, Cox nói.
“Về mặt công việc,” tiếp tụcKế thừangôi sao, tham khảo các bộ phim theo phong cách củaDeadpool & Người Sói, “nó sẽ trở nên loãng sau một thời gian. Bạn đang nhận được cùng một cũ như cũ. Tôi đã thực hiện những loại [phim] đó – tôi đã làmX-Men.”
Cox, người xuất hiện vào năm 2003X2: X-Men United,nói vềDeadpool & Người Sóicó sự tham gia của Ryan Reynolds và Hugh Jackman: “Họ kiếm được rất nhiều tiền từ bộ phim đó. Bạn không thể gõ nó. Nhưng đồng thời – nghệ thuật điện ảnh [đang bị lạc lối]. Nghệ thuật điện ảnh có xu hướng được bảo vệ ở châu Âu hơn bất kỳ nơi nào khác.”
Ông lưu ý: “Điện ảnh, truyền hình và sân khấu phải phản ánh chúng ta là ai, chúng ta đang trải qua điều gì vào bất kỳ thời điểm cụ thể nào. Bây giờ mọi chuyện rất bối rối, nhưng chúng ta đang sống trong một thời điểm rất bối rối. Vì vậy, trên thực tế, nó phản ánh khá rõ sự nhầm lẫn.”
Cox sẽ bắt đầu sản xuất ở Scotland trong bộ phim đầu tay do chính anh đạo diễn vào ngày 26 tháng 8, trước đó anh đã từng đạo diễn cho rạp hát.
Glenrothanlấy bối cảnh tại một thị trấn chưng cất hư cấu cùng tên và theo chân hai anh em xa cách khi họ được tập hợp lại với nhau trong nỗ lực cứu nhà máy chưng cất của gia đình họ, với Cox và Alan Cumming sẽ đóng vai anh em.
Dự án đã đượcđược công bố lần đầu tiên vào năm 2021,và được phát triển bởi công ty sản xuất Nevision và Lionsgate của Anh.
Nam diễn viên gốc Dundee giải thích: “Đó là một bức thư tình gửi đến đất nước này mà tôi cảm thấy bị lãng quên sâu sắc về mọi mặt. “Nó trở nên rất bối rối. Khi còn trẻ, khi còn là một cậu bé, tôi chưa bao giờ quan tâm nhiều đến Scotland, nhưng khi lớn lên, tôi ngày càng quan tâm hơn vì văn hóa, vì người Celt, vì chúng ta là ai, chúng ta làm gì. đã hoàn thành và chúng tôi chưa hoàn toàn đạt được vị trí của mình về mặt nghệ thuật.
“Chúng tôi đã tạo ra lễ hội Edinburgh, chúng tôi đã tạo ra lễ hội Fringe, đây có lẽ là lễ hội ngoài lề lớn nhất từ trước đến nay, giống như Thế vận hội và chúng tôi tổ chức điều đó hàng năm. Nhưng những thứ cây nhà lá vườn thì rất khó. Nó gần như không thể. Tôi cảm thấy đã đến lúc phải trở lại và tôn vinh, không chỉ đất nước, mà còn đặt những người làm việc [ở đó] – nhà thiết kế, trang phục, người trang điểm, người quay phim. Đó là vấn đề tôn vinh mọi người, và đang ở thời điểm trong đời tôi cảm thấy mình cần phải làm điều đó.”
Đúc tai ương
Cox đang tham gia vào một cuộc thảo luận nhóm nhằm khám phá quá trình chuyển đổi công việc từ biểu diễn trực tiếp sang màn ảnh, cùng với đồng giám đốc WME Independent Alex Walton, nhà sản xuất Afolabi Kuti và các đạo diễn Nina Conti và Daniel Reisinger, cả hai đều có phim ra mắt thế giới trong cuộc thi EIFF. Diễn viên hài kỳ cựu và nghệ sĩ nói tiếng bụng của Edinburgh Fringe Conti chỉ đạoÁnh sáng mặt trời,trong khi nhà làm phim người Úc Reisinger đứng sauVà bà
Sự thay đổi trong cách tiếp cận casting là một chủ đề thảo luận sôi nổi. Walton cho biết: “Gần đây, chúng tôi đã có một số bộ phim đề cập đến lượng theo dõi trên mạng xã hội của diễn viên, điều đó thực sự tạo ra sự khác biệt… Lượt theo dõi trên mạng xã hội của họ, để đạt được nhóm nhân khẩu học đó, có giá trị thực sự”. “Đó là điều mà các nhà phân phối đang bỏ thêm tiền vào.”
Anh ấy tiếp tục: “Khi bạn bán một bộ phim truyền hình, nếu bạn nhận được những đánh giá tốt thì việc tiếp thị chúng sẽ rẻ hơn vì báo chí đang thổi bùng ngọn lửa. Bây giờ, nếu bạn có lượng người theo dõi trên mạng xã hội, bạn có khán giả, thì nhà phân phối sẽ có giá cả phải chăng hơn nhiều.”
“Thật điên rồ khi bạn ở LA và họ thực hiện những buổi casting này, và mọi người phải đứng lên và bắt đầu buổi casting [với]: 'Tôi có nhiều người theo dõi trên Instagram, tôi có nhiều người theo dõi trên Twitter [bây giờ X], ” Reisinger nói thêm.
Cox tỏ ra tức giận về việc các diễn viên gửi các buổi thử vai tự ghi hình cho các vai diễn đang phổ biến hiện nay, trái ngược với việc có thể trực tiếp thử vai cho giám đốc casting - một thói quen đã hình thành trong đại dịch Covid.
“Đôi khi họ [diễn viên] thậm chí không bao giờ đạt được kết quả chết tiệt vì họ bị phớt lờ. Vì vậy, họ có thể dành ba ngày để làm một cuốn băng mà chẳng đi đến đâu… Các diễn viên trẻ đang ở trong tình trạng lấp lửng, nó được thiết kế để duy trì tình trạng lấp lửng đó. Thành thật mà nói, điều đó thật kinh tởm vì nó thực sự ngăn cản những gì một diễn viên có thể làm hoặc việc một diễn viên là ai.”
Arlene 
Arlene 
Arlene