?Ba tầng?: Đánh giá Cannes

Đạo diễn Nanni Moretti. Ý/Pháp. 2021. 119 phút

Thật dễ dàng để nắm bắt được tiềm năng điện ảnh của bộ ba tiểu thuyết ngắn liên kết với nhau năm 2015 của nhà văn Israel Eshkol Nevo, được dịch sang tiếng Anh làBa tầng trên, xoay quanh ba gia đình sống ở các tầng khác nhau của cùng một chung cư ở Tel Aviv. Nó chứa đầy những người kể chuyện không đáng tin cậy, những trò chơi về sự thật và dối trá, đồng thời chứa đựng sự phê phán các thế lực cưỡng bức trong xã hội và tôn giáo Israel. Thật kỳ lạ làm sao khi đạo diễn người Ý Nanni Moretti lại quyết định chuyển chất liệu đến vùng ngoại ô của thành phố Rome của chính ông để biến nó thành một bộ phim tâm lý tình cảm thẳng thắn về tầng lớp trung lưu.

Dàn dựng truyền thống, kiểu cũ

Tba tầngbản thân nó không phải là một bộ phim bi kịch dở, nhưng không có cường độ cảm xúc sắc bén nhưPhòng của Con Trai(2001). Không, với một ngoại lệ nhỏ, nó không tái hiện lại những trò chơi hấp dẫn mà đạo diễn đã chơi với ký ức, tâm trạng và trạng thái ý thức trong bộ phim gần đây nhất của ông và ứng cử viên tranh giải Cannes trước đó,Mẹ tôi(2016). Nó có cảm giác giống như một trong những bộ phim truyền hình đáng xem được thực hiện bởi các đạo diễn Ý ít nổi tiếng hơn trong những năm 1980 và 1990 ? ngay cả trong thái độ lỗi thời và chính trị tình dục. Tuy nhiên, bộ phim hiện đang bán ổn định và có thể được tính đúng thời điểm, vì những khán giả lớn tuổi, mệt mỏi vì bị nhốt đang tìm kiếm sự yên tâm về một bộ phim truyền hình quen thuộc, được dàn dựng tốt, thúc đẩy các nút cảm xúc đáng tin cậy. Và Moretti là Moretti, nó chắc chắn sẽ được nhiều người ở quê nhà Ý và nước Pháp yêu mến Nanni nhìn thấy. Tuy nhiên, một số người có thể quyết định rằng nó quá gần với một bộ phim truyền hình tử tế để chiếu sáng màn ảnh rộng.

Bộ phim theo chân ba nhóm nhân vật trong ba khoảng thời gian, mỗi nhóm cách nhau 5 năm, nhóm cuối cùng là một người không đeo mặt nạ, tiền đại dịch ?hôm nay?. Tất cả đều sống ở các tầng khác nhau trong một khu chung cư La Mã trang nhã? một trong những chung cư tư sản với vẻ hoành tráng mọc lên như nấm ở vùng ngoại ô rợp bóng cây của thành phố trong ba thập kỷ sau khi Rome trở thành thủ đô của Ý vào năm 1871. Từ cổng của nó, ở đầu phim, Monica (Alba Rohrwacher) xuất hiện ), một người mẹ trẻ mong manh đến bệnh viện một mình để sinh con, khi người chồng của nhà thầu xây dựng Giorgio (Adriano Giannini) một lần nữa đi làm xa. Cô chứng kiến ​​một vụ tai nạn do người lái xe say rượu Andrea (Alessandro Sperduti), một chàng trai trẻ mất phương hướng gây ra. thẩm phán Giorgio, do đạo diễn thủ vai ? coi anh ta là một sự thất vọng và thất bại. Đó không phải là quan điểm được chia sẻ bởi vợ của Giorgio, Dora (Margherita Buy), người ưu tiên tình mẫu tử hơn là chỉ trích, nhưng lại sống dưới cái bóng kiểm soát của chồng.

Xe của Andrea dừng lại một nửa bên trong văn phòng ở tầng trệt của Lucio (Riccardo Scamaracio), người sống ở tầng trên với người vợ hay lo lắng Sara (Elena Lietti) và cô con gái nhỏ Francesca. Do đó, một bộ dấu vết lốp xe có giới thiệu ba câu chuyện sẽ mở ra về sự ghẻ lạnh của Andrea với gia đình anh, cuộc đấu tranh của Monica cô đơn với thiên chức làm mẹ và sự tỉnh táo của chính mình, và những nghi ngờ đen tối của Lucio về những gì đã xảy ra vào đêm một người hàng xóm lớn tuổi. có vấn đề về trí nhớ đã bị lạc trong công viên với Francesca.

Đây không phải là một vở kịch khoa trương theo phong cách Almodovar khoa trương. Điều này giống với trường phái của Douglas Sirk hơn: Moretti tập trung hoàn toàn vào các nhân vật và câu chuyện, và sự trùng hợp tình cờ đóng vai trò rất nhỏ. Nhưng chính sự tỉnh táo trong cách dàn dựng ba câu chuyện theo phong cách cổ điển, thông thường của Moretti (bạn gần như có thể tưởng tượng chiếc xe tải phục vụ ăn uống đậu khuất tầm mắt trong mỗi cảnh quay) đã làm nổi bật câu chuyện? yếu tố tạo nên những sợi dây có ít tiếng vang bên ngoài những vòng cung ấn tượng của chính chúng. Hấp dẫn nhất và ít giả tạo nhất trong ba câu chuyện (một phần do màn trình diễn ảnh hưởng của Rohrwacher) là câu chuyện của Monica? người duy nhất có thể tiếp cậnMẹ tôiTrò chơi của trò chơi này có tính chủ quan kể chuyện, khi nó đi sâu vào quan điểm của người mẹ trẻ đau khổ. Tuy nhiên, trong một số ít trường hợp khiba tầngthử bất cứ điều gì như bình luận xã hội? chẳng hạn như việc dàn dựng một cuộc bạo loạn phân biệt chủng tộc bên ngoài một ngân hàng quần áo? hiệu ứng gần như có thể xảy ra, trong khi việc xử lý mối quan hệ của Lucio với một cô gái chưa đủ tuổi vị thành niên không được xây dựng lại theo sự đồng cảm với đặc quyền của nam giới da trắng được miễn phí (dù sao thì cô ấy cũng rất tán tỉnh).

Tuy nhiên, đối với tất cả những điều này, vẫn có những niềm vui từ nghề thủ công được trưng bày ởBa Tầng.Thiết kế sản xuất tinh xảo gợi ý rằng những căn hộ này đều phản ánh chủ nhân của chúng? thị hiếu và hành động để giữ họ khỏi sự thay đổi. Và sau đó là nhạc nền đầy sức gợi của Franco Piersanti, được chơi bởi một dàn nhạc cổ điển nhỏ, trong đó tiếng kèn clarinet đầy hơi thở và đàn accordion u sầu chiếm ưu thế. Nó không được sử dụng nhiều để tạo cơ bắp cho những khoảnh khắc cảm xúc mà đẩy chúng vào một phạm vi vượt thời gian hơn, để gợi lên sự hài hước của con người đằng sau những bi kịch thế hệ này.