?Khu vực được quan tâm?: Đánh giá Cannes

Giám đốc. Jonathan Glazer. Mỹ, Anh, Ba Lan. 2023. 107 phút

Tạo ra các tác phẩm viễn tưởng về Holocaust có thể là nhiệm vụ khó khăn nhất trong điện ảnh? hình thức nghệ thuật? Chén thánh xấu xa, như nó đã từng ? và nhiều nhà làm phim đã phạm sai lầm khi dấn thân vào lĩnh vực được trang bị bằng tình cảm hơn là sự nghiêm túc về mặt trí tuệ. Một trong số ít trường hợp ngoại lệ đáng chú ý là Jonathan Glazer?Khu vực quan tâm. Đạo diễn người Anh Glazer (Quái vật gợi cảm,sinh,dưới da) nổi tiếng là một nhà tạo mẫu, nhưng, trong khi bộ phim mới của anh ấy chắc chắn đã được cách điệu hóa, bức chân dung về cuộc sống gia đình của Đức Quốc xã trong bóng tối của ống khói Auschwitz được thực hiện với sự kiểm soát khách quan, lạnh lùng, tránh những lời hoa mỹ sai trái, để lại không gian tối đa cho khán giả? phản ứng tưởng tượng và cảm xúc.

Việc xem cần thiết và một tác phẩm sẽ là trọng tâm thảo luận quan trọng

Một phản ứng nghiêm túc, táo bạo và có tính đổi mới về mặt nghệ thuật đối với Shoah cũng như Laszlo Nemes? rất khácCon trai Sau-lơ,Khu vực quan tâmlà một bộ phim đầy thách thức chứ không phải là bộ phim khiêu khích thông thường, nhưng xét theo bất kỳ khía cạnh nào, việc xem cần thiết và là một tác phẩm sẽ là trọng tâm thảo luận quan trọng cả trong thế giới điện ảnh và hơn thế nữa. Giành được giải Grand Prix tại Cannes sẽ giúp nó đi được xa.

Được quay tại Ba Lan, bộ phim có vẻ dựa trên tiểu thuyết năm 2014 của Martin Amis?Khu vực quan tâm? tiêu đề đề cập đến ?Interessengebiet?, tên gọi chính thức của khu vực xung quanh trại Auschwitz. Nhưng, cũng giống như Glazer đã tái cấu hình cuốn tiểu thuyết của Michel Faber cho phù hợp vớidưới da, bộ phim này cũng có mối quan hệ mật thiết với cuốn sách của Amis, loại bỏ nhiều tình tiết hấp dẫn và sự hài hước đen tối đầy mỉa mai để tập trung tối giản và nghiêm túc hơn vào chủ đề trung tâm của nó.

Chủ đề đó là cuộc sống gia đình của chỉ huy Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) và vợ Hedwig (Sandra Hüller), những người đã tạo ra một ngôi nhà sang trọng ấm cúng cho họ và các con của họ ở rìa Auschwitz. Bộ phim dần dần hé lộ bản chất câu chuyện bình dị của họ: đầu tiên, chúng ta thấy một cảnh quay đầy sáng tạo và đầy chất họa sĩ về một cặp vợ chồng và năm đứa con của họ bên bờ sông tươi tốt trong một chuyến đi bơi. Chỉ khi họ trở về nhà, chúng ta mới chú ý đến những dấu hiệu cho thấy họ là ai và ở đâu: đồng phục SS của Höss, những người hầu đến và đi (một số rõ ràng là tù nhân trong trại), cuối cùng là tháp canh và ống khói bên ngoài gia đình? được cho là miền Edenic.

Phần lớn là bộ phim ? với những bức ảnh có bố cục hình học, tách rời của Lukasz Zalé đôi khi gợi lại sự nghiêm khắc cứng rắn của Michael Haneke ? mang đến sự gợi nhớ rời rạc về cuộc sống hàng ngày trong ngôi nhà của Höss. Bọn trẻ chơi đùa, Rudolf đọc truyện trước khi đi ngủ cho con gái nghe, cả gia đình tận hưởng bể bơi, Hedwig chăm sóc những bông hoa và tự hào khoe khu vườn thiên đường của mình? gửi người mẹ đến thăm của cô ấy (Imogen Kogge). Dần dần, nhiều yếu tố u ám hơn xuất hiện? mặc dù, ngay từ đầu, bóng tối luôn hiện rõ hơn như mặt trái của sự bình thường gần như ngoại ô? được trưng bày.

Ví dụ, Höss tổ chức một cuộc gặp với một số nhà thiết kế có năng lực kinh doanh về một lò hỏa táng mới, và Hedwig đưa ra những mẫu đồ lót rõ ràng được lấy từ những tù nhân mới đến. Bộ phim liên tục đề cập đến nhận thức của chúng ta về những gì chúng ta biết về Holocaust mà không cần phải kể hay cho chúng ta xem quá nhiều. Nếu có thì nó thậm chí còn nghiêm ngặt hơnCon trai Sau-lơtrong việc từ chối cho chúng ta thấy những điều không thể thể hiện được và không thể tưởng tượng được, những thứ vẫn nằm ngoài tầm kiểm soát; đằng sau những bức tường trại hoặc, trong một lần chụp, ngoài tầm nhìn khi chúng tôi nhìn bóng Höss?s trên nền trời trắng.

Tuy nhiên, thiết kế âm thanh có kết cấu sâu đặc biệt của Johnnie Burn luôn khiến chúng ta nhận ra? đôi khi gần như thăng hoa? của bạo lực và tàn sát ngoài tầm mắt, tiếng súng trộn lẫn, tiếng la hét xa xa, tiếng vo ve cận âm của cỗ máy của cái chết. Rào cản giữa những gì được nhìn thấy và không được nhìn thấy, giữa những gì được nghe và những gì bị im lặng bởi tâm trí phủ nhận, trở thành một hình tượng cho tư duy của Đức Quốc xã, với sự tàn bạo của hệ thống trại luôn được thể hiện rõ ràng. Những người đồng lõa với họ cố gắng ngay lập tức biết và không biết những gì đang được thực hiện nhân danh họ. Hedwig, tất nhiên, còn hơn cả sự đồng lõa, và được thể hiện như một con quái vật hoàn toàn có quyền? trút giận lên những người hầu của mình (tình cờ đe dọa một người bằng tất cả những cách hành quyết tóm tắt quá hợp lý), và nổi cơn thịnh nộ với Rudolf khi cô biết rằng anh ta sẽ được chuyển đến Berlin, phẫn nộ khi nghĩ đến việc mất đi ngôi nhà mơ ước của mình.

Phần lớn bộ phim bao gồm những khoảnh khắc ngắn ngủi, nhiều tập về cuộc sống gia đình Höss, với thiết kế sản xuất tỉ mỉ của Chris Oddy? bao trùm mọi ngóc ngách trong không gian sống như mê cung, gọn gàng đến ngột ngạt của họ (?Lebensraum?, để sử dụng thuật ngữ ý thức hệ của Đức Quốc xã). Bộ phim mất phương hướng đi theo một hướng khác trong đoạn cuối của nó, cho thấy Höss ở hành lang quyền lực của Berlin, tham gia vào cơ chế quản lý quan liêu trần tục về việc trục xuất và tiêu diệt. Nhưng những bức ảnh bí ẩn cuối cùng về anh ta giữa những hành lang lát đá cẩm thạch khắc khổ là một lời nhắc nhở sâu sắc hơn về khả năng phán đoán diễn giải của người xem? cùng với một gợi ý rằng, như trong phim tài liệu về đội tử thần Indonesia của Joshua OppenheimerHành vi giết người, cơ thể của kẻ sát nhân cuối cùng cũng phải nói lên tội lỗi của mình.

Những nét phong cách táo bạo thỉnh thoảng xuất hiện, đặc biệt là đoạn dạo đầu trong bóng tối dày đặc và các chuỗi đen trắng ở dạng âm bản dường như mô tả những cơn ác mộng trong truyện cổ tích của cô con gái nhỏ của cặp vợ chồng. Điểm ngắt quãng của Mica Levi? là rảnh rỗi và rắc rối, từ những nhịp điệu bùng nổ thấp, gần như nghe như tiếng dạ dày cho đến đoạn điệp khúc gay cấn kết thúc bộ phim. Những bức ảnh thường tách biệt về mặt pháp lý của Zal? có xu hướng khiến chúng ta phải rời xa những người chơi, điều đó có nghĩa rằng đây thường không phải là một diễn viên? phim ảnh; nhưng sự dẫn dắt của nó thật phi thường.

Sandra Hüller có thân hình rắn rỏi, với bước dậm chân như một doanh nhân, chua chát với tính nóng nảy và ồn ào của Hedwig trong vai một nhà tư sản hoàn hảobà nội trợ, trong khi vẻ ngoài non nớt, thanh tú của Christian Friedel (trong phim truyền hình dài tậpBabylon Berlinvà Jessica Hausner?sTình Yêu Điên Cuồng) khiến Höss trở thành một nhân vật vô vị đến kinh ngạc, giống như một cậu bé mặc đồ đi chơi trong trang phục SS. Thay vì đưa cặp đôi Höss vào cuộc sống như những nhân vật hoàn toàn bằng xương bằng thịt, bộ phim khiến chúng ta biết đến họ như những người đang thực hiện các vai trò trong vũ trụ theo nghi thức của Đức Quốc xã, đồng thời là những con người và hồn ma mắc bệnh về mặt đạo đức trong một cỗ máy giết người rộng lớn.