'Tiếng ồn trắng': Đánh giá Venice

Giám đốc/scr. Nô-ê Baumbach. Anh/Mỹ. 2022. 136 phút.

Tiểu thuyết hậu hiện đại theo chủ nghĩa tư tưởng của Don DeLilloTiếng ồn trắnglà một trong những đỉnh cao văn hóa vào giữa những năm 1980. Được tường thuật bởi một giáo sư người Mỹ về Nghiên cứu Hitler, nó nhắm vào chủ nghĩa tiêu dùng, giới học thuật văn hóa đại chúng, thông tin không đáng tin cậy, chứng hoang tưởng, sự phụ thuộc vào thuốc và tài năng của con người trong thảm họa môi trường. Không có thứ nào trong số đó biến mất và một số đã biến thành những con quái vật thậm chí còn đáng sợ hơn: vậy chắc chắn bộ phim chuyển thể được chờ đợi từ lâu của Noah Baumbach, đã khai mạc Liên hoan phim Venice 2022 trước khi cập bến Netflix vào cuối năm nay, có nhiều điều để nói về ngày hôm nay?

Sự trung thành đáng kể của Baumbach đối với một cuốn tiểu thuyết đã trở thành một giấc mơ gây sốt gần như đã đánh bại ông — và chúng ta

Có và không. phim BaumbachTiếng ồn trắnglà một tác phẩm cổ trang năm 1984 và cũng là một câu chuyện tình yêu hôn nhân kỳ lạ - kể về một người đàn ông mất tập trung (Adam Driver) đột nhiên nhận ra mình đang mất đi người phụ nữ mình yêu (Greta Gerwig). Đó không phải là điều mà người đọc nào cũng có thể học được từ cuốn sách, nhưng nó cho phép nhà văn kiêm đạo diễn tạo ra một trường hợp tốt đáng ngạc nhiên cho bản dịch điện ảnh của một tác phẩm mà từ lâu được cho là không thể chuyển thể được. Trực quan sáng tạo, châm biếm dí dỏm,Tiếng ồn trắngbộ phim khiến người xem áp dụng những tầm nhìn đôi khi mang tính tiên tri của DeLillo về một nước Mỹ bệnh tật về mặt đạo đức và thể chất cho thời kỳ hậu đại dịch năm 2022 khi họ thấy phù hợp. Nhưng nó vẫn còn nhiều điều thú vị, phần lớn là mang tính giải trí — đặc biệt là cách Driver và Gerwig lao vào những màn trình diễn bế tắc của nhau với sự thích thú lan truyền. Tuy nhiên, trong phần ba cuối cùng của bộ phim, sự trung thành đáng kể của Baumbach với cuốn tiểu thuyết đã trở thành một giấc mơ gây sốt gần như đã đánh bại anh ấy - và chúng ta.

Phần tiếp theo của biên kịch - đạo diễn tập trung hơn (nhưng cũng trang trọng hơn)Chuyện hôn nhântrải dài qua ba chương được kết nối lỏng lẻo. Phần đầu tiên kể về cuộc đời học tập của Jack Gladney (Người lái xe) với tư cách là người đứng đầu Nghiên cứu về Hitler và Chủ nghĩa Quốc xã nâng cao tại 'Trường đại học trên đồi' (địa điểm là Đại học Akron, Ohio phù hợp với cuộc sống gia đình hỗn loạn nhưng ấm cúng mà anh ấy chia sẻ. người vợ yêu thương Babette (Gerwig) và bốn đứa con. Trong 'chương' thứ hai của bộ phim, 'Sự kiện độc hại trong không khí', những nghi ngờ của cô con gái lớn Denise (một Raffey Cassidy xuất sắc) về việc mẹ cô ấy nghiện ma túy Babette bị tạm dừng trong một thời gian khi gia đình Gladneys và toàn bộ thị trấn Blacksmith được sơ tán do một đám mây khí độc khổng lồ không rõ tác hại.

Tác dụng phụ của Dylar - loại thuốc thử nghiệm bán ở chợ đen mà Babette ngày càng đãng trí đã trở nên nghiện. Dylar, được cho là có thể chữa khỏi nỗi sợ chết, chiếm ưu thế trong phần cuối ngày càng rời rạc của bộ phim, kết thúc tại một bệnh viện do các nữ tu vô thần người Đức do Barbara Sukowa lãnh đạo điều hành.

Lấy bối cảnh ở một nơi nào đó giữa nước Mỹ rực rỡ sắc màu, được thiết kế dành cho những người tiêu dùng sáng bóng vui vẻ (thực phẩm, thuốc men và giáo dục) nhưng lại là nơi sinh sống của những người bối rối, sợ hãi,Tiếng ồn trắngvẽ nên một mái vòm tuyệt đẹp và đôi khi thực sự là một bức tranh hài hước về một thế giới khác lạ. Màn trình diễn của người lái xe - vừa đủ nghiêm túc để trở thành truyện tranh - tạo nên giai điệu. Nếu một triển vọng nào đó của mùa giải thưởng xuất hiện ở giai đoạn đầu này, thì đó sẽ là thiết kế sản xuất màu kem que ngon lành của Jess Gonchor, theo sau là phần nhạc sắc thái của Danny Elfman, thể hiện chủ nghĩa cổ điển hiện đại của John Adams, nhưng lại thêm một chút mỉa mai vào trọng lực.

Bộ phim kết thúc với một nốt cao với cảnh khiêu vũ ở siêu thị độc lập, do David Neumann biên đạo hấp dẫn, chạy dọc theo phần tín dụng kết thúc. Bất kể nền âm nhạc được cung cấp bởi Hệ thống âm thanh LCD: các bước nhảy – lúc giật, lúc chậm một cách âu yếm – đều thuần chất David Byrne. Đó là tâm trạng củaTiếng ồn trắng, ngay tại đó: Talking Heads giai đoạn cuối, sự pha trộn thú vị giữa sự mỉa mai, hoang tưởng và niềm hy vọng chân thành đến kỳ lạ của người Mỹ được ca ngợi bởi một nhạc sĩ, người đã cung cấp nhạc nền cho những năm đọc Don DeLillo của nhiều người.

Điệu nhảy cuối cùng đó có thể là một điều thú vị, nhưng nó cũng là một điều gì đó gian lận, một cái kết dễ chịu cho một bộ phim chưa bao giờ đạt được cái kết thực sự. Tương tự với Paul Thomas AndersonPhó cố hữu— một tác phẩm chuyển thể văn học ‘không thể’ khác —Tiếng ồn trắngtốt nhất nên tiếp cận như một bữa tiệc gồm những mảnh ngon lành, một số trong số đó không khác gì những trò đùa. Bộ phim chọc thủng 'học viện đố vui' - đưa Don Cheadle không được sử dụng nhiều vào vai một giáo sư được bổ nhiệm đang cố gắng thiết lập một chủ tịch nghiên cứu về Elvis để cạnh tranh với loạt phim Hitler thành công của bạn và đồng nghiệp Jack - cảm thấy thẳng thắn hẹn hò. Hầu hết, đó là một cách để đưa vào một số câu cửa miệng của DeLillo một cách nghiêm túc (chẳng hạn như triệu chứng quá tải thông tin 'não mờ dần') mà những người hâm mộ cuốn sách mong đợi được thấy.

Quan trọng hơn là một cuộc thảo luận đang diễn ra về cách thức cuộc sống ở một số xã hội 'tiên tiến' có thể trở thành một kiểu biểu diễn. Nó ở đó trong phần đối thoại được cách điệu hóa một chút, ban đầu bạn sẽ phải làm quen một chút. Nó thể hiện trong phong cách giảng dạy của Jack - cũng nhiều hình ảnh nghe nhìn như bài giảng. Nó có trong những cuộc trò chuyện trước khi đi ngủ của Jack và Babette về cái chết. Và nó cũng ở đó trong khoảnh khắc hài hước nhất của bộ phim - ngay tại DeLillo - khi Jack nhận ra rằng một cơ quan có tên SIMUVAC đang sử dụng một cuộc sơ tán thực sự để giúp họ hoàn thiện quy trình sơ tán trong cuộc diễn tập thử nghiệm.