'The Wrestler': Đánh giá về Busan

Đạo diễn: Iqbal H Chowdhury. Bangladesh/Canada. 2023. 92 phút

Tính năng đầu tiên của Iqbal H Cowduryđô vậtcó thể có tựa đề giống với bộ phim thể thao đầy mệt mỏi năm 2009 của Darren Aronofsky, nhưng sự miêu tả của nó về cuộc chiến một chọi một và cách siêu hình mà nó vật lộn với chủ đề về cái chết khác xa với bi kịch rock 'n' roll không nao núng cùng tên với nó . Lấy bối cảnh quanh Vịnh Bengal, bộ phim kể về một hình thức đấu vật độc nhất của Bangladesh và thể hiện khả năng kể chuyện nhạy cảm được đo lường của Chowdury: Boli khela yêu cầu các đối thủ phải sử dụng chính xác các kỹ thuật như móc sắt, khóa khớp và giữ chặt nếu họ muốn chiến thắng.

Đó là một phong cách đấu vật đòi hỏi sự kiên nhẫn của khán giả cũng như của những người tham gia vì ngay cả trận đấu căng thẳng nhất cũng có thể diễn ra chậm chạp đến khó chịu.

Đó là một phong cách đấu vật đòi hỏi sự kiên nhẫn của khán giả cũng như của những người tham gia vì ngay cả trận đấu căng thẳng nhất cũng có thể diễn ra chậm chạp đến khó chịu. Thật vậy, khi một bình luận viên trận đấu ngoài màn hìnhđô vậttuyên bố, “Chúng ta có một bộ phim kinh dị!”, thật khó để không cảm thấy rằng anh ấy đang quá phấn khích. Nếu bộ phim bí ẩn này không hoàn toàn khen thưởng sự kiên nhẫn cần thiết, thì nó chắc chắn mang đến một sự suy ngẫm bí truyền có chủ ý về bản chất thế giới khác của sự tồn tại ven biển.

đô vậtlà một trong hai bộ phim của Bangladesh được chọn chiếu ở Busan, cùng với bộ phim truyền hình về tuổi mới lớn của Biplob SarkarNgười lạ. Sau buổi ra mắt thế giới trong chuỗi New Currents,đô vậtlà kiểu chân dung khu vực sẽ được nhìn thấy phần lớn trong đấu trường lễ hội, nơi việc gợi lên những huyền thoại địa phương một cách khó hiểu sẽ đồng thời gây trở ngại và có lẽ gây hiểu lầm.

Đô vật cùng tên ở đây là một người đầy tham vọng: Moju (Nasir Uddin Khan) là một ngư dân già đã quyết tâm thách thức nhà vô địch địa phương Dofor (AKM Itmam), khiến cộng đồng thích thú. Moju không bán đủ cá để mua thực phẩm cần thiết cho trận đấu, nhưng vẫn tập luyện hàng ngày với bãi biển là phòng tập thể dục của anh ấy. Con trai của ông là Shafu (Angel Noor) và con dâu Rashu (Priyam Archi) lo ngại rằng ông không có cơ hội chống lại Dofor vạm vỡ và cố gắng ngăn cản anh ta vượt qua trận đấu - nhưng vô ích.

Người ta có thể mong đợi trận đấu đó là đỉnh điểm của bộ phim, nhưng nó thực sự là trung tâm của bộ phim, hoàn chỉnh với các màn trình diễn dân gian truyền thống. Kết cục định mệnh của nó có những dư âm mạnh mẽ, từ cảm giác tội lỗi cuồng nhiệt đến sự can thiệp siêu nhiên có thể có của Ấn Độ Dương mà người bạn thân nhất của Shafu là Milon (Tahadil Ahmed) sợ hãi mô tả là “một con quái vật”.

Hiện có trụ sở tại Toronto, Chowdhury lớn lên ở một khu vực ven biển và do đó bẩm sinh đã hòa hợp với tín ngưỡng, văn hóa và nhịp điệu của nơi biệt lập này. Nhận thấy rằng người xem có thể phải mất một thời gian mới hòa nhập được, ban đầu anh ấy trình bày những câu chuyện trong phim thể thao theo phong cách hiện thực: kẻ yếu thế và nhà vô địch được giới thiệu trong bối cảnh một môi trường xa xôi, trong khi chế độ tập luyện đơn độc của Moju tương phản với các buổi học của Dofur với những học sinh đáng sợ. người luôn chú ý đến từng lời nói của anh ấy (“Nếu bạn biết kỹ thuật này, bạn có thể hạ gục một con voi.”)

Tuy nhiên, động lực bị xáo trộn một cách bí ẩn: suy đoán về lý do Moju thách thức Dofur chỉ giới hạn ở giả định của Shafu rằng cha anh đã bị suy giảm tinh thần kể từ sau một vụ ngất xỉu. Tuy nhiên, có một cảm giác kỳ lạ lan tỏa khắp nơi. Thiết kế âm thanh trong không khí của Rakat Zami, điểm số thưa thớt một cách kỳ lạ của Ranadas Badsha và cách Moju nhìn chằm chằm vào vùng biển đang sụp đổ ngụ ý mạnh mẽ rằng các thế lực thần bí đang xuất hiện.

Như trong truyện ngụ ngôn ven biển mơ hồ tương tự của Phuttiphong AroonphengChăn Ray(2018), các yếu tố huyền bí khó hiểu được kết hợp đều đặn và còn rất nhiều chỗ để giải thích. Chủ nghĩa tượng trưng tràn ngập cá và rùa rõ ràng có ý nghĩa quan trọng trong việc trở thành một sự kết hợp đầy lôi cuốn của các yếu tố. Giống như một đô vật có chiến thuật chặt chẽ thực hiện một động tác kết thúc, bước chuyển hướng muộn màng của Cowdury sang phantasmagoria toàn diện diễn ra liền mạch. Điều này là do tông màu đất của phim dần dần đào sâu hơn khi các sự kiện ngày càng trở nên siêu thực và ống kính linh hoạt của Tuhin Tamijul sử dụng hiệu quả ánh sáng tự nhiên và kỹ thuật quay phim ngày đêm.

đô vậtkhá khó hiểu nhưng những ai còn bối rối về ý nghĩa của nó vẫn sẽ thấy mình bị mê hoặc bởi cái nhìn thoáng qua về cuộc sống ở một ngôi làng nơi những người trẻ tuổi đi vắng vào buổi tối bằng cách xem những bản phim VHS nhấp nháy trong một quán trà. Nếu những lời thoại cứng nhắc từ một dàn diễn viên hầu hết không chuyên nghiệp chỉ ra sự thiếu kinh nghiệm tương đối của Cowdury trong việc thuyết phục các màn trình diễn, thì chúng cũng góp phần tạo nên sự pha trộn đặc biệt giữa tính chân thực khu vực và bầu không khí mê hoặc trong bộ phim của anh ấy.