'Dovlatov': Đánh giá Berlin

Giám đốc. Alexey German Jr. Nga/Ba Lan/Serbia. 2018. 126 phút.

Alexei German Jr'sDovlatovgần như có thể được gọi là 'Bản ballad của nhà văn vô danh'. Ít nhất, đó là câu chuyện về một nhà văn vẫn chưa được biết đến trong suốt cuộc đời và vẫn ít được thảo luận ở phương Tây, mặc dù sau khi ông qua đời vào năm 1989, ông vẫn tiếp tục được đánh giá cao ở Nga. Sự gợi nhớ chậm rãi, trầm ngâm về thời đại của Sergei Dovlatov không phải là một bức chân dung thông thường, càng không phải là một bộ phim tiểu sử, mà là một sự tái hiện hiện thực giàu trí tưởng tượng về một thời đại đã qua của văn hóa Nga, khi văn học và nghệ thuật được coi là vấn đề của sự sống và cái chết – và khi giữ vững tính toàn vẹn nghệ thuật của bạn có thể làm hỏng cơ hội sống sót của bạn theo đúng nghĩa đen.

Dovlatov được nam diễn viên người Serbia Milan Maric thể hiện với sự pha trộn giữa sự buồn bã, niềm nở và ấm áp sâu lắng trong vai diễn quốc tế đầu tiên của anh ấy

Cảm giác nói nhiều, tường thuật ở ranh giới và hoàn toàn giống như một giấc mơ của bộ phim sẽ không khiến nó trở thành một đề xuất thương mại rõ ràng, nhưng các liên hoan phim nên hướng tới một bộ phim gián tiếp nói về sự tồn tại của tính nghệ thuật nghiêm túc trong điện ảnh cũng như trong bất kỳ lĩnh vực nào khác.

Với những đoạn hội thoại chồng chéo, cách sử dụng đám đông phức tạp và kỹ thuật quay phim dài được dàn dựng đẹp mắt,Dovlatovrất có phong cách với các bộ phim khác của Alexey German Jr –Người lính giấy(2008), một tác phẩm mang phong cách Antonioni về chương trình không gian thời kỳ đầu của Liên Xô và tương laiDưới những đám mây điện(2015).Dovlatovcố gắng tạo ra ấn tượng mơ hồ ngay lập tức - nó thực sự chứa hai chuỗi giấc mơ hấp dẫn - và rất cụ thể khi gợi lên một tuần trong cuộc đời của chàng trai trẻ Dovlatov, một nhà văn đầy tham vọng nhưng không thể xuất bản tác phẩm của mình và đã bị loại khỏi danh sách. Hội Nhà văn Liên Xô (danh tính Do Thái-Armenia của ông chắc chắn là một lý do, quan điểm mỉa mai của ông là một lý do khác).

Địa điểm là Leningrad vào tháng 11 năm 1971, khi sự đóng băng văn hóa theo đường lối cứng rắn đang thay thế sự dễ dãi tương đối của thập niên 60. Nhà thơ Dovlatov (Milan Maric), mới ly hôn và sống với mẹ trong một căn hộ chung cư chật chội, đang gặp khó khăn trong việc viết lách và dự định viết một cuốn tiểu thuyết, nhưng lại cố gắng kiếm sống bằng cách làm việc cho một tạp chí công nghiệp.

Trong tuần tiếp theo – với “niềm vui nhỏ và nỗi buồn lớn”, như anh nói – Dovlatov có những cuộc gặp khó xử với vợ cũ Elena (Helena Sujecka), đi chơi với nhà văn đồng hương và sau này là người đoạt giải Nobel Joseph Brodsky (Artur Beschastny), và dành hết buổi tối này đến buổi tối khác tại các buổi tối phóng túng, nơi các nhà văn và nghệ sĩ đang gặp khó khăn nghe nhạc jazz và tranh luận kịch liệt về giá trị của các nhà thơ khác nhau - vì đây là thời kỳ mà văn học là một tôn giáo và là cứu cánh cho sự tỉnh táo.

Một số người trong vòng tròn của Dovlatov không thành công - một thanh niên cố gắng tự tử trong văn phòng của một tạp chí văn học, một họa sĩ chết sau khi bị bắt vì buôn bán chợ đen - trong khi những người khác sống sót bằng cách giữ vững niềm tin của họ. Bản thân Dovlatov - do nam diễn viên người Serbia Maric thủ vai với sự pha trộn giữa sự buồn bã, niềm nở và ấm áp ấp ủ, trong vai diễn quốc tế đầu tiên của anh - sống sót bằng cách duy trì một cái nhìn hài hước, thậm chí là châm biếm, có thời điểm chơi trò mèo vờn chuột với một người cung cấp thông tin say rượu. sự quan tâm của mọi người khi đọc tác phẩm của Nabokovlolita.

Bộ phim đôi khi dường như trôi đi vô phương hướng trong suốt tuần hành động, nhưng sau đó, việc tìm kiếm và duy trì một hướng đi nào đó trong cuộc sống là một vấn đề lớn trong cuộc đời của những nghệ sĩ bị loại trừ này. Một số cảm xúc dâng trào làm điểm nhấn cho bộ phim - đặc biệt là việc phát hiện ra những đứa trẻ chết trong cuộc vây hãm Leningrad trong một cuộc đào đường hầm tàu ​​điện ngầm. Nhưng nhìn chung, bộ phim nắm bắt được tâm trạng của cả ký ức và giấc mơ, cũng như về một thời đại trong lịch sử nước Nga mà giờ đây có thể quá dễ bị lãng quên. Dovlatov tiếp tục di cư đến Hoa Kỳ, nơi cuối cùng ông qua đời, nhưng phần lồng tiếng ngắt quãng của ông kết thúc bộ phim có vẻ lạc quan hời hợt này bằng một thông điệp tích cực: “Chúng tôi tồn tại”.

Bộ phim đặc biệt về mặt phong cách này, dù có lối nói nhẹ nhàng về mặt nghệ thuật, tuy nhiên lại được coi là mộttiếng khóc của trái timcho thời đại của chúng ta, ở Nga và những nơi khác: nếu nghệ thuật và niềm tin vào nghệ thuật suy giảm, tất cả chúng ta đều thua cuộc một cách không thể tưởng tượng nổi.