'Biển Phía Trước': Đánh giá Biển Đỏ

Đạo diễn/Scr: Ely Dagher. Pháp/Lebanon/Bỉ/Mỹ/Qatar. 2021. 116 phút.

Biển Phía Trướcđược viết và quay trước vụ nổ hóa chất lớn xé toạc trung tâm thành phố Beirut vào tháng 8 năm 2020, khiến người dân thành phố rơi vào nỗi đau buồn và tổn thương tập thể. Nhưng có một cảm giác tiên tri, trong bộ phim đầu tay rất thành công này, về mối đe dọa sắp xảy ra — một cơn sóng thần tưởng tượng là một hình ảnh tượng trưng lặp đi lặp lại — khiến bức tranh vốn đã hấp dẫn này thêm phần cộng hưởng. Một phụ nữ trẻ, Jana (Manal Issa), trở lại thành phố sau một thời gian dài vắng bóng. Một cơn trầm cảm sâu sắc, suy nhược gần như khiến cô tê liệt; bí ẩn về điều gì đã đưa cô về nhà từ cuộc sống ở Paris vẫn chưa được giải đáp một cách đầy trêu ngươi. Nhưng bộ phim ấn tượng và đầy chất thơ này kết nối trạng thái tâm lý bầm dập của Jana với tính cách của một thành phố, đang trong cơn khủng hoảng tài chính tê liệt, không còn nhận ra chính mình.

Mặc dù bộ phim hoạt động rất đẹp như một bức ảnh chụp nhanh tâm hồn của thành phố, nhưng nó lại hiệu quả nhất trong việc gợi lên chứng trầm cảm của Jana.

Đây là tác phẩm đầu tiên đầy ấn tượng của Ely Dagher, người đã đoạt giải Cành cọ vàng Cannes cho phim ngắn năm 2015 của mìnhSóng 98. Biển Phía Trướcđược công chiếu lần đầu trong Director' Fortnight và đã tận hưởng một lễ hội lành mạnh, thu hút sự tham gia của Karlovy Vary, London và El Gouna, cùng những người khác. Mặc dù có lẽ hơi mờ nhạt và khó khẳng định mình trên thị trường rạp chiếu, nhưng bộ phim có thể kết nối với khán giả thông qua nền tảng phát trực tuyến chuyên dụng. Những người đang tìm kiếm những giọng ca mới đầy hứa hẹn từ Trung Đông nên chú ý tới Dagher, người có cách sử dụng âm thanh và bản nhạc đầy sức gợi gợi nhớ đến ca khúc của Kleber Mendonca Filho.Âm thanh lân cận.

Và không chỉ thành phần âm thanh gợi lên tác phẩm của Mendonca Filho. Đây là một bài thơ có giọng điệu tâm lý địa lý có kết cấu, sử dụng tất cả mọi thứ, từ bê tông xám xịt dưới ánh sáng mùa đông đến những đại lộ chạng vạng vắng vẻ cho đến những tòa tháp mới xây trống rỗng chặn tầm nhìn ra biển như một đường dẫn để hiểu sâu hơn về suy nghĩ của cư dân thành phố. .

Chúng tôi không hoàn toàn rõ Jana đang tìm kiếm điều gì khi cô ấy quay trở lại, đột ngột bỏ bằng đại học ở Paris và công việc bình thường của mình. Nhưng thứ cô không tìm thấy là một thành phố quen thuộc. Giống như có ai đó vào nhà cô ấy và di chuyển tất cả đồ đạc xung quanh, cô ấy giải thích tại một thời điểm trong chuyến lái xe ban đêm với Adam (Roger Azar), bạn trai cũ, người cung cấp mối liên hệ mong manh với kiếp trước của cô ấy. Anh ấy đồng ý: “Vào ban đêm, thành phố bộc lộ con người thật của nó. Đó là một thành phố của ma.” Với xu hướng mờ dần trong cuộc sống của Jana và sự hiểu biết trực quan của anh về những bí mật của cô, hoàn toàn có khả năng chính Adam là một trong những hồn ma này. Giống như nhiều phần trong phim, bao gồm cả bản chất của sự kiện khiến Jana bơ phờ và bị cắt đứt khỏi cha mẹ quan tâm của mình, vai trò của Adam trong câu chuyện bị che mờ và bí ẩn.

Nhưng mặc dù bộ phim hoạt động rất đẹp như một bức ảnh chụp nhanh tâm hồn của thành phố, nhưng nó lại hiệu quả nhất trong việc gợi lên chứng trầm cảm của Jana. Phần nhạc do anh trai đạo diễn Joh Dagher thực hiện là trung tâm. Những âm thanh đều đều, trầm thấp ghi lại nguồn năng lượng bị hao mòn bởi nỗi buồn ngập tràn của Jana; một cảnh quay chuyển động chậm về những vị khách đang nhảy múa trong tư thế phóng túng trong một đám cưới đã bị cướp đi niềm vui bởi âm nhạc đáng ngại của dàn nhạc thay vì bi kịch. Tương tự như vậy, kỹ thuật quay phim nhấn mạnh vào màu xanh lạnh lẽo và màu xám mệt mỏi để mang lại cảm giác về một thành phố đang chìm trong mùa đông vĩnh viễn.