Trọng tâm Bắc Âu: kế hoạch tài năng mới phá vỡ khuôn mẫu

Một họa sĩ hoặc nhà điêu khắc bắt đầu bằng một bản phác thảo - vậy nếu một nhà làm phim cũng làm như vậy thì sao? Đó là ý tưởng đằng sau Skitsen, một sáng kiến ​​mới của Viện phim Đan Mạch (DFI) nhằm khuyến khích các nhà làm phim có quyền tự do khám phá các quy trình sản xuất mới mà không cần chú trọng đến kịch bản như thường lệ.

?Rất nhiều cách làm phim có xu hướng giống nhau,? Mette Damgaard-Sorensen của Màn ảnh Đan Mạch và Skitsen mới của DFI nói. ?Nó?được định hướng phát triển với trọng tâm là nghệ thuật kịch cổ điển. Tại sao chúng ta không thấy ai đang tìm cách kể chuyện sinh động hơn hoặc khác biệt hơn? Chúng ta cần tìm cách có nhiều thử nghiệm hơn, về ngôn ngữ điện ảnh và hình thức sản xuất, ngay từ những giai đoạn đầu.?

Skitsen ủng hộ những bộ phim có kinh phí khoảng 443.000 USD (3 triệu dkr). ?Với ngân sách thực sự thấp đó, bạn phải suy nghĩ chín chắn hơn. Nó tập trung tài năng vào cốt lõi của dự án; không có nơi nào để trốn,? Damgaard-Sorensen nói.

Nhóm Skitsen gồm ba người (thường là đạo diễn, nhà sản xuất và DoP hoặc biên kịch) đưa ra ý tưởng cho một bộ phim kinh phí nhỏ gồm năm dòng. Chín trong số những đội đó đã nhận được 74.000 đô la (500.000 dkr) để phát triển một bản phác thảo? của các bộ phim dưới dạng nghiên cứu hình ảnh ban đầu kéo dài từ 6 đến 12 phút?.

Năm bộ phim được bật đèn xanh cho năm 2016 là: Christian Tafdrup?sMột người phụ nữ khủng khiếp, quan điểm của một người đàn ông về mối quan hệ với một người phụ nữ thống trị; Kasper Skovsbol?sTôi, Kitô hữu, một vở kịch thính phòng về Christian IV hấp hối vào năm 1648; Josefine Kirkeskov?sXuồng cứu sinh, kể về chuyến đi thuyền giải cứu một người tị nạn Syria; Laurits Flensted-Jensen?sPhía bắc, về những người mà xã hội muốn loại trừ; và Rasmus Kloster Bro?sCân bằng áp suất trái đất, kể về một điều phối viên PR bị mắc kẹt cùng các công nhân trong một vụ tai nạn lao động ở đường hầm xây dựng.

Một sáng kiến ​​tài năng mới khác của Đan Mạch, Spring, được hỗ trợ bởi hãng phim Nordisk Film của Scandinavia. Đó là sản phẩm trí tuệ của Lina Flint, sinh viên tốt nghiệp năm 2015 của Trường Điện ảnh Quốc gia Đan Mạch, người đã sản xuấtTinh hoa(Giới thượng lưu) bên ngoài hệ thống tài trợ truyền thống. Cô tiếp cận các ông chủ cũ của mình tại Nordisk, Thomas Heinesen và Henrik Zein, những người quan tâm đến việc hỗ trợ những tài năng mới nổi theo một cách mới.

Nordisk thuê Flint và đối tác Emil Nygaard Albertsen, những người tuyển chọn nhân tài, hỗ trợ phát triển cho họ 15.000 đô la (100.000 dkr) trước khi tung ra thị trường để có thêm tài chính.

?Những tài năng mà tôi làm việc cùng muốn thử nghiệm ở các cấp độ sản xuất khác nhau. Mỗi dự án có một tầm nhìn, một mục tiêu, một thử nghiệm,? Flint nói.

Trong số các tòa nhà lịch sử cổ kính ở Nordisk, văn phòng Spring nằm trong một nhà kho cũ có bảng hiệu đèn neon, chỉ một lời nhắc nhở rằng đây không phải là hoạt động kinh doanh như thường lệ. Có tinh thần tập thể, mời gọi biên kịch, đạo diễn đến làm việc tại văn phòng. Flint coi nó như một trường điện ảnh mở rộng. Nordisk tham gia phân phối, bán hàng, sản xuất và biên tập. Chúng ta có thể học cách làm phim chỉ bằng cách ở đây.?

Đạo diễn Gustav Möller sẽ bắt đầu quay dự án Mùa xuân của mìnhtội lỗivào ngày 24 tháng 10, với nguồn tài trợ sản xuất từ ​​New Danish Screen của DFI. Bộ phim là một câu chuyện tâm lý kinh dị và tội phạm do Jakob Cedergren đóng vai chính (tàu ngầm). Spring cũng đang phát triển một loạt phim nhỏ có DR do Nygaard Albertsen viết kịch bản và đạo diễntinh hoae?s Thomas Daneskov.

?Đó là cách tốt nhất để viết, để biết ngân sách của bạn ngay từ đầu,? Nygaard Albertsen nói. ?Bạn có ngân sách hạn chế và phạm vi hạn chế. Bạn phải suy nghĩ sáng tạo.?

Họ cũng sẽ cố gắng thử nghiệm việc phân phối. ?Bạn không thể đi qua những cỗ máy lớn với những bộ phim thử nghiệm nhỏ hơn. Mục tiêu chính của chúng tôi là đưa câu chuyện đến với khán giả,? Flint nói.

Thụy Điển đang di chuyển

Viện phim Thụy Điển cũng đang tiến hành cải tổ một số ủy ban của mình dưới biểu ngữ Moving Switzerland, hỗ trợ các dự án có thời lượng 30, 45 và 60 phút.

?Chúng tôi muốn vượt qua địa ngục phát triển và bảo vệ tiếng nói nghệ thuật như một cửa hàng tổng hợp,? Helen Ahlsson, ủy viên của Moving Switzerland cho biết. ?Chúng tôi hỏi, ?Câu chuyện này cần gì, kể như thế nào là hay nhất???

Chương trình này đã bật đèn xanh cho 8 đến 10 dự án mỗi năm và hiện đã tham gia vào 28 dự án trong 3 năm qua.

Một trong những thành công của Moving Switzerland làKung Fury, bộ phim dài 31 phút đã có hơn 25 triệu lượt xem trên YouTube. Sản xuất gần đâyDì của tôi ở Sarajevođã ra rạp vào mùa hè này ở Thụy Điển, mặc dù phim chỉ dài 60 phút.

Ahlsson nói, sáng kiến ​​này không chỉ dành cho những tài năng mới, mà còn có thể dành cho một nhà làm phim đã thành danh, những người không muốn “lạc lõng giữa những bộ phim lớn hơn?”. Ví dụ, Ester Martin Bergsmark, giám đốc liên hoan phim ăn khách năm 2014Một cái gì đó phải phá vỡ, đang thực hiện một dự án dài 45 phút,Kẹo Thụy Điển.

Ahlsson cho biết thêm, tất cả các loại công việc đều được khuyến khích. “Nó không cần phải mang tính thử nghiệm, nó phải có tiếng nói riêng, quan điểm riêng của nó. Chúng ta phải giúp những người làm phim dũng cảm hơn.?