'Lòng tốt của người lạ': Tạp chí Berlin

Giám đốc Lone Scherfig. Đan Mạch/Canada/Thụy Điển/Đức/Pháp. 2019. 112 phút

Những hành động hào phóng nhỏ sẽ thu thập động lực như những quả cầu tuyết, trong một bộ phim tuân theo vở kịch 'trả tiền tiếp'. Bộ phim đầu tiên lấy bối cảnh ở Hoa Kỳ của Lone Scherfig mang tính phi chính trị một cách nghiêm túc ở chỗ nó không bao giờ lên tiếng về những lời hùng biện kiểu Trump, thay vào đó tập trung vào bản chất nóng chảy của Thành phố New York. Nhưng có một trường hợp được đưa ra ở đây rằng có điều gì đó đã đổ vỡ trong một xã hội mà phần lớn dân số là một cuộc hôn nhân tan vỡ hoặc bị lỡ mất tiền lương khi phải rời khỏi bếp nấu súp và bị hạ thân nhiệt. Chắc chắn đó là một bức tranh có trái tim rộng lớn, nhưng là một bức tranh kiên trì truyền tải thông điệp của nó.

Tính chất hơi lôi kéo làm suy yếu câu hỏi chính đáng ở trọng tâm của bộ phim

Đây là bộ phim đầu tiên của Scherfig mà cô có quyền viết kịch bản duy nhất kể từ đó.Tiếng Ý cho người mới bắt đầuvà đây là kịch bản tự viết đầy tham vọng nhất của cô cho đến nay. Nó chia sẻ với bức tranh đột phá năm 2001 của cô về một cấu trúc tổng thể và cảm giác về cuộc sống gắn kết với nhau một cách định mệnh. Nhưng ở đâuTiếng Ý cho người mới bắt đầucách tiếp cận của nó đơn giản và không trang trí – đó là dự án Dogme thứ năm của Đan Mạch –Lòng tốt của người lạbước đi khá nhiều xung quanh các chủ đề của nó. Sự cạnh tranh ở Berlin đã tạo cho Scherfig bàn đạp cho sự nghiệp quốc tế sau này.Tiếng Ý cho người mới bắt đầuđã giành được Giải thưởng của Ban giám khảo vào năm 2001. Với cách tiếp cận truyền thống hơn và có phần cường điệu thái quá,Lòng tốt của người lạcó vẻ ít phù hợp hơn với đấu trường lễ hội và có thể phát hành tốt nhất dưới dạng phát hành sân khấu tầm trung.

Bối cảnh Manhattan (phim được quay ở New York, Toronto và Copenhagen) đặt cạnh nhau một cách gọn gàng những thái cực của một xã hội bị phân cực giữa những người cực kỳ giàu có và những người nghèo khổ. Đối với Clara (Zoe Kazan) và hai con trai của cô, đó là lời hứa hẹn cổ tích về một cuộc sống mới. Chạy trốn khỏi người chồng bạo hành của mình khi anh ta đang ngủ, cô vẫn giữ ý tưởng rằng họ đang 'đi nghỉ' càng lâu càng tốt, ngay cả khi cô tổ chức các bữa tiệc để ăn trộm canape và chui vào thùng tìm thức ăn.

Những chiếc thùng này thuộc về một nhà hàng Nga, sau một thời gian dài suy tàn, đã tìm được nguồn sống mới dưới sự quản lý mới Marc (Tahar Rahim). Anh ta có câu chuyện cốt truyện của riêng mình được giải thích, trong một trong số những phần trình bày thiếu trang nhã, trong một 'hội thảo về sự tha thứ' do y tá cấp cứu Alice (Andrea Riseborough) điều hành trong thời gian rảnh rỗi.

Alice là chất keo đồng cảm gắn kết các mạch câu chuyện khác nhau lại với nhau - cô ấy cũng điều hành một bếp nấu súp, đây là nơi lần đầu tiên cô gặp Jeff xui xẻo (Caleb Landry Jones, hành động chỉ với tốc độ bằng một nửa). Jeff, người suốt đời bị nói rằng anh ta là kẻ vô dụng, dần dần trưởng thành sau khi Alice dành cho anh ta một số lời khen ngợi hào phóng (nhưng hoàn toàn không chính đáng). Ngoại vi của câu chuyện là Timofey (Bill Nighy, tái hợp với Scherfig sau khi anh ta quay cảnh ăn trộmTốt nhất của họ). Anh ta là chủ một nhà hàng Nga và là bạn của Alice thánh thiện, người có niềm đam mê duy nhất là thỉnh thoảng ăn một đĩa trứng cá muối. Và anh ấy cung cấp, có phần chói tai, những bức ảnh mang tính hài hước làm sáng lên tông màu của bức tranh một cách không thường xuyên.

Trong số tất cả các diễn viên, Kazan là người có vẻ đồng điệu nhất với nhân vật của cô. Niềm hy vọng của cô thật mong manh, giống như nụ cười vụt tắt ngay trước khi cô kịp che giấu nỗi tuyệt vọng của mình. Như cô đã chứng minh trongBản Ballad của Buster Scruggs, đóng vai những người sống sót dễ bị tổn thương nhưng dũng cảm là sở trường của cô. Trong khi đó, Riseborough có một nhiệm vụ bạc bẽo hơn với một nhân vật được xác định gần như hoàn toàn bởi lòng tốt thực chất của cô ấy. Những người không nói tiếng Anh như Rahim và Esben Smed, người đóng vai người chồng bạo hành của Clara, bị thách thức bởi nội dung tài liệu, họ càng trở nên kém thuyết phục hơn khi phải thể hiện cảm xúc. Và tất cả đều không được phục vụ bởi một hành động cuối cùng dường như được làm sáng tỏ ngay cả khi nó ràng buộc tất cả các sợi dây trong một cái cúi đầu lạc quan một cách rõ ràng.

Bức tranh bị chi phối bởi các lựa chọn âm nhạc nặng nề, đóng vai trò như một công cụ điều hướng xuyên suốt câu chuyện nhiều sợi dây. Và chính phẩm chất có tính thao túng này đã làm xói mòn tính hợp pháp, dù chỉ một chút.Paddington-câu hỏi kỳ lạ, trọng tâm của bộ phim: tại sao mọi người không thể tử tế?