'Chiều cao của cây dừa': Đánh giá Busan

Đạo diễn/người giám sát: Du Jie. Nhật Bản. 2024. 100 phút.

Cuộc đời của hai cặp vợ chồng trẻ nhìn nhau trong câu chuyện đầy ám ảnh về tự tử, tình yêu và mất mát. Bí ẩn và hình elip,Chiều Cao Của Cây Dừaquản lý để tìm thấy một số tiếng vang ở mức độ cảm xúc, ngay cả khi cấu trúc lỏng lẻo và dịch chuyển thời gian có chủ ý của nó khiến câu chuyện khó theo dõi.

Lời kể thiếu sót

Bất chấp những thiếu sót trong cách kể chuyện, hình ảnh của nhà văn/đạo diễn gốc Trung Quốc Du Jie – người ra mắt đạo diễn phim truyện ở đây và cũng đảm nhận nhiệm vụ quay phim, biên tập và thiết kế sản xuất – vẫn duyên dáng và sáng tạo như bạn có thể mong đợi từ một nhà quay phim đã thành danh với thích củangười đàn ông mặt trăngVàThời gian lãng phítrên CV của anh ấy. Tình yêu hình ảnh của anh cũng giải thích một trong những mối bận tâm chính của bộ phim: chụp ảnh và các câu hỏi triết học liên quan đến nó. Kỹ xảo điện ảnh có thể sẽ là điểm thu hút chính cho các liên hoan phim khác sau khi ra mắt thế giới tại New Currents của Busan.

Trung tâm của phần lớn câu chuyện là một chàng trai trẻ (Soichiro Tanaka) đã mất đi người bạn gái nhiếp ảnh gia tài năng (Mado Karasumori) do tự tử. Các tình tiết liên quan đến cặp đôi đi nghỉ được đan xen xuyên suốt câu chuyện, đồng thời cũng trình bày những gì đã xảy ra kể từ khi cô qua đời. Tâm điểm chính khác của bộ phim là mối quan hệ giữa một nhân viên cửa hàng thú cưng (Minami Ohba) và bạn trai công nhân nhà máy cá của cô ấy (Seita Shibuya), người mà gần đầu phim đã lên kế hoạch kết hôn sau khi anh bất ngờ tìm thấy một chiếc nhẫn bên trong con cá mà anh đang rút ruột.

Khía cạnh giống như truyện ngụ ngôn này giới thiệu một chiều hướng thế giới khác cho bộ phim, vì cuối cùng chúng ta sẽ tìm hiểu toàn bộ vòng đời của chiếc nhẫn này và gặp hồn ma của người đàn ông từng sở hữu nó. Những bóng ma trong thế giới của Du được sử dụng một cách tiết kiệm cho mục đích u sầu hơn là kinh dị và có vẻ ngoài hữu hình như người sống.

Nhà làm phim dường như thường quan tâm đến việc tập hợp lập luận hiện sinh của mình hơn là kết nối các điểm giữa các phần tường thuật khác nhau của mình. Trên thực tế, anh ấy tôn vinh những sự chuyển tiếp, thay vì những điểm đến, với một số cảnh diễn ra trên những chuyến tàu đang di chuyển – những không gian danh nghĩa mang đến khả năng kết nối bất ngờ mà máy ảnh của anh ấy ghi lại được với những vệt sáng. Những khoảnh khắc quan trọng cũng xảy ra khi có một hình ảnh nhất thời, chẳng hạn như sự phản chiếu, che phủ những gì đang được quan sát. Một trong những nhân vật của anh ấy nói về dấu vết của những linh hồn bị bắt giữ trên phim và có cảm giác Du đang cố gắng làm điều này, thường muốn nắm bắt gợi ý ấn tượng về một cảm xúc hơn là bất cứ điều gì cụ thể hơn.

Ngoài vẻ ngoài, thiết kế âm thanh từ Zhe Li mang rất nhiều tâm trạng. Thường xuyên có những trường hợp một trong các nhân vật thì thầm đếm ngược vì những lý do không giải thích được nhưng điều đó gợi ý về sự trôi qua của thời gian và bộ phim thường xuyên rơi vào trạng thái im lặng hoàn toàn để nhấn mạnh cảm xúc.

Đau buồn cho hai kiểu tình yêu đã mất khác nhau đã đưa bộ phim rời khỏi những con phố thành phố Tokyo đến đảo Shikoku trong rừng rậm, nơi những cây dừa trong tựa đề mọc lên, khi Du bắt đầu suy ngẫm về việc tự tử, động cơ đằng sau nó cũng như quyền lợi và sai lầm khi can thiệp Dàn diễn viên chính mang đến những màn trình diễn nhạy cảm, nhưng biên kịch/đạo diễn lại quá quan tâm đến việc rèn luyện cơ bắp triết học của mình đến mức những hy vọng và mong muốn của các nhân vật sống ít có cơ sở hơn thực tế. Du chứng tỏ khả năng của mình trong mọi lĩnh vực và đảm nhận các chủ đề lớn trong thời trang nghệ thuật, nhưng có lẽ một nhóm cộng tác viên lớn hơn sẽ giúp anh sắp xếp câu chuyện của mình thành một hình dạng dễ hiểu hơn.