'Phụ nữ nói chuyện': Tạp chí Toronto

Đạo diễn: Sarah Polley. CHÚNG TA. 2022. 104 phút

Sự tức giận và dịu dàng chảy ngang nhau trongphụ nữ nói chuyện, một bộ phim tập trung, mạnh mẽ kể về một cộng đồng phụ nữ sống trong một cộng đồng tôn giáo nghiêm khắc đang quay cuồng vì bị lạm dụng tình dục mà họ phải chịu đựng. Chuyển thể từ tiểu thuyết của Miriam Toews, nhà văn kiêm đạo diễn Sarah Polley không đưa ra những lời giải thích dễ dàng hay những cảm xúc vô vị đơn giản, thay vào đó đi sâu vào những cảm xúc lẫn lộn của những bà mẹ và cô con gái này, những người mệt mỏi vì bị ngược đãi nhưng bị chia rẽ về cách phản ứng. Xem xét đức tin và chế độ phụ hệ bằng tài hùng biện thầm lặng, bộ phim này mang đến màn trình diễn diễn xuất của một nhóm diễn viên xuất sắc do Rooney Mara, Claire Foy và Jessie Buckley đứng đầu.

Polley muốn chúng ta vật lộn với những câu hỏi tương tự như những câu hỏi mà những người phụ nữ này đang trăn trở

Khai mạc tại Hoa Kỳ vào ngày 2 tháng 12, nơi nó được định vị rõ ràng cho một cuộc chạy đua giải thưởng (bản phát hành ở Anh sẽ tiếp theo vào tháng 2 năm 2023),phụ nữ nói chuyệnsẽ nói lên phong trào #MeToo, nhưng đó là minh chứng cho sự thông minh của Polley với tư cách là một nhà làm phim khi cô từ chối mang đến cho người xem một câu chuyện nhạt nhẽo đầy cảm hứng. Thực vậy,phụ nữ nói chuyệnlà một tác phẩm đầy thử thách, đòi hỏi một chút kiên nhẫn từ khán giả, họ sẽ được đền đáp bằng một câu chuyện rắc rối, đầy khiêu khích, đọng lại trong tâm trí rất lâu sau khi bộ phim kết thúc.

Lấy bối cảnh năm 2010 và lấy cảm hứng từ cộng đồng Mennonite, mặc dù một nhóm tôn giáo cụ thể không bao giờ được nêu tên trong phim,phụ nữ nói chuyệndiễn ra phần lớn trong một nhà kho ở đâu đó ở vùng nông thôn Hoa Kỳ khi nhiều thế hệ phụ nữ tụ tập để thảo luận về làn sóng lạm dụng đã gây khó khăn cho họ trong thời gian gần đây. Nhưng họ nên ở lại và chiến đấu hay nên rời đi? Những người phụ nữ tranh luận về vấn đề này một cách gay gắt, với một số người (như Mariche của Buckley) khăng khăng rằng họ nên ở lại trong khi những người khác (Foy's Salome) kiên quyết rằng những người sống sót không cần phải ở lại thêm một ngày nữa.

Làm việc với nhà quay phim Luc Montpellier, Polley (đạo diễn bộ phim đầu tiên của cô kể từ năm 2012).Những câu chuyện chúng tôi kể) bắnphụ nữ nói chuyệnvới màu sắc trầm, làm cho hình ảnh có độ sáng gần như xám than. Hình ảnh phù hợp với tâm trạng, vì biểu cảm nghiêm khắc của người phụ nữ phản ánh tình huống tuyệt vọng mà họ đang gặp phải. Cuộc trò chuyện của họ trở nên hồi hộp hơn vì nó được tiến hành trong khi những người đàn ông đi vắng một thời gian ngắn, điều này khiến quá trình tố tụng trở nên khẩn cấp như tích tắc.

Chắc chắn, bối cảnh thân mật, đôi khi ngột ngạt tiềm ẩn những trở ngại cho việc kể chuyện, nhưng Polley không sử dụng đến các vị trí đặt máy ảnh sặc sỡ hoặc cắt nhanh để tạo thêm động lực nhân tạo. Cô ấy chỉ đơn giản tin tưởng vào dàn diễn viên của mình, bao gồm Frances McDormand (cũng sản xuất) trong vai một người mẫu hệ nghiêm khắc, người hoàn toàn phản đối việc phụ nữ rời đi: xét cho cùng, theo tôn giáo của họ, nếu họ không tha thứ cho những kẻ hành hung mình, họ sẽ bị từ chối vào cổng. Thiên đường.

Ấn tượng về sự hào phóng của nó,phụ nữ nói chuyệnkhông chỉ tôn trọng quan điểm khác nhau của các nhân vật mà còn tôn trọng cách nuôi dạy bảo thủ của họ trong cộng đồng tu viện này đã hình thành nên suy nghĩ của họ từ khi còn nhỏ. Polley quản lý một sự cân bằng khó khăn, lên án việc tôn giáo kéo dài tình trạng bất bình đẳng giới trong khi hiểu được đức tin chân chính có thể giúp mang lại cho các cá nhân cảm giác ân sủng và thoải mái trong cuộc sống của họ như thế nào. Để đạt được mục tiêu đó, bộ phim bao gồm những cuộc trò chuyện về bản chất của sự tha thứ - và liệu việc những người phụ nữ này tha thứ cho những kẻ ngược đãi họ là điều ngu ngốc hay đẹp đẽ.

Khi các nhân vật của cô bảo vệ quan điểm của mình — bộ phim thỉnh thoảng cắt thành những đoạn hồi tưởng cung cấp cái nhìn thoáng qua về sự lạm dụng — Polley cũng giới thiệu một câu chuyện tình yêu đầy thử thách giữa Ona (Rooney) đang mang thai và muốn chạy trốn, và August (Ben Whishaw), một giáo viên nhút nhát bị gia đình tẩy chay nhiều năm trước vì những lý do mờ ám. Ăn nói nhẹ nhàng và nhu mì, August đã được chọn để ghi biên bản cho cuộc gặp gỡ phụ nữ này, nhưng tình cảm lâu năm của anh dành cho Ona bắt đầu lộ diện, dẫn đến một giải pháp sâu sắc cho thấy rằng, ngay cả trong một môi trường độc hại như vậy, sự chân thành sự tôn thờ vẫn có thể nở hoa.

Dù vậy,phụ nữ nói chuyệnkhông phải là một bộ phim hướng tới một kết thúc có hậu thông thường. Như được nhấn mạnh trong bản nhạc ngắn gọn của nhà soạn nhạc Hildur Guonadottir, Polley muốn chúng ta vật lộn với những câu hỏi tương tự mà những người phụ nữ này đang trăn trở. Bằng cách đó, cô ấy đã tạo ra một cuộc khám phá nhân đạo về lý do tại sao những người sống sót không phải lúc nào cũng có thể đơn giản “thoát khỏi” những kẻ ngược đãi họ - thông thường, áp lực xã hội và văn hóa trở thành những yếu tố phức tạp. (Và sau đó là những mối quan tâm thực tế: Phụ nữ có nên mang theo con trai nhỏ của mình không? Hay chỉ con gái? Con trai ở độ tuổi nào đã qua thời điểm được chuộc lỗi?)

Sự chu đáo trong các cuộc trao đổi, kết hợp với cường độ vết thương thô trong màn trình diễn của các nữ diễn viên, minh họa một cộng đồng dao động giữa cơn thịnh nộ, đau buồn và tê liệt trước nỗi kinh hoàng mà họ phải đối mặt. Sau cùng,phụ nữ nói chuyệnCác nhân vật của phim đưa ra lựa chọn của họ, nhưng bộ phim đầy sắc thái của Polley gợi ý về tổn thương kéo dài mà những người sống sót phải trải qua — và tại sao việc trốn thoát cũng khó khăn như ở lại.