'Người đàn ông hạnh phúc nhất thế giới': Tạp chí Venice

Đạo diễn: Teona Strugar Mitevska. Bắc Macedonia / Bỉ / Slovenia / Đan Mạch / Croatia / Bosnia và Herzegovina. 2022. 75 phút

Lịch sử gần đây của Sarajevo được diễn ra như một nghi lễ của tình yêu và chiến tranh - một điệu nhảy tán tỉnh đầy nguy hiểm, mâu thuẫn - trongNgười đàn ông hạnh phúc nhất thế giới,một vở kịch kịch tính, cách điệu mạnh mẽ của Teona Strugar Mitevska. Đạo diễn gốc Macedonia đặc biệt được biết đến với bộ phim thứ haiTôi Đến Từ Titov Velesvà choChúa tồn tại, tên cô ấy là Petrunya, đã tạo được dấu ấn mạnh mẽ ở Berlin vào năm 2019. Giống như phần sau, bộ phim mới của cô được đồng viết kịch bản với Elma Tataragic và dựa trên một sự việc có thật trong cuộc đời của người sau này. Khác hẳn với những gì bộ phim tiết lộ về di sản của cuộc chiến những năm 90 ở Nam Tư cũ, đây là một tác phẩm được dàn dựng chuyên nghiệp, có sức thuyết phục mạnh mẽ ngay từ đầu, với sự dẫn dắt của Jelena Kordic Kuret và Adnan Omerovic dẫn đầu một dàn nhạc thống nhất chặt chẽ, sôi động. . Hành động lễ hội nổi bật và sự tiếp xúc mạnh mẽ với thị trường ngách sẽ diễn ra sau màn ra mắt ở Venice Orizzonti.

Sự thống nhất về thời gian và địa điểm mang lại cho bộ phim cảm giác giống rạp chiếu nhưng theo nghĩa tốt nhất

Đoạn mở đầu không lời bắt đầu bằng cảnh quay cận cảnh bàn tay siết chặt của một người đàn ông sau gáy và một loạt cảnh quay rời rạc về một người phụ nữ – người mà chúng ta không nhìn thấy khuôn mặt trong khoảng năm phút – đang đi bộ qua thành phố Sarajevo đến một tòa nhà theo phong cách tàn bạo vô cảm. Đó là một khách sạn nơi người phụ nữ, Asja (Jelena Kordić Kuret), đã đăng ký tham gia một sự kiện hẹn hò chủ yếu có sự tham dự của những người trung niên khác; một số thì hoài nghi hoặc mệt mỏi, và một số ứng cử viên trẻ hơn, có năng lực. Trong khi những người tham gia khác được bắt cặp ngay tại chỗ bởi ban tổ chức Marta (Labina Mitevska) và Mersiha (Ana Kostovska), thân mật nhưng có phong cách công sở trong bộ váy họa tiết da báo của họ, thì Asja đã liên hệ trực tuyến với người đàn ông mà cô đã chọn (đây là một sự kiện hoàn toàn khác giới), một kiểu người saturn, gầy gò, bị ám ảnh ở độ tuổi 40, tên là Zoran (Adnan Omerović).

Sự kiện bắt đầu với một loạt câu hỏi để cho phép những người tham gia - mặc bộ đồ mặc nhà màu tím xám xịt - tiết lộ điều gì đó về bản thân họ. vui tươi hơn những người khác trong phòng: anh ấy là một người hâm mộ Kurt Cobain và thú nhận rằng anh ấy đã từng nghĩ đến việc tự tử. Tại một thời điểm, anh ta đột ngột xông ra ngoài, để lại Asja một mình trên bàn; khi anh ấy trở lại, số tiền đặt cược của trò chơi hẹn hò tăng lên đáng kể. Có vẻ như Zoran và Asja đã liên kết quá khứ, quay lại một tình tiết trong cuộc vây hãm Sarajevo, khi cả hai đều ở tuổi thiếu niên, điều đó sẽ đánh dấu cả hai không thể thay đổi được.

Khi bộ phim diễn ra trong một ngày duy nhất - trong một loạt các phòng chức năng được đặt tên một cách trớ trêu theo các thành phố ở Thụy Sĩ, thủ đô trung lập của Châu Âu - lịch sử xung đột địa phương vẫn tiếp tục gia tăng cho đến hiện tại. Đầu tiên là một đoạn hồi tưởng ngắn gọn về cảnh đổ máu trong thành phố, sau đó là một cảnh tưởng tượng bùng nổ, khi bạo lực trong quá khứ bùng phát vào hiện tại khi các cặp đôi khiêu vũ.

Sự thống nhất về thời gian và địa điểm mang lại cho bộ phim cảm giác như sân khấu, nhưng theo nghĩa tốt nhất: chúng ta đắm chìm trong thì hiện tại tuyệt đối của hành động và của các màn trình diễn, tính tức thời của chúng được nâng cao bởi các hành động được nghi thức hóa mà nhóm hẹn hò thực hiện bắt buộc phải thực hiện. Hai nhân vật chính đầy mê hoặc. Omerovic, giống như một linh hồn bị dày vò trong bức tranh của Egon Schiele, rung động như một người đàn ông bị nuốt chửng từ bên trong, khi Zoran trải qua một trải nghiệm vừa là phiên tòa xét xử, tòa giải tội và phiên trị liệu. Và Kuret, gợi lại một cách ấn tượng ngôi sao theo chủ nghĩa hiện thực người Anh những năm 1960 Carol White, đưa Asja trải qua một loạt thay đổi cảm xúc thất thường, từ tán tỉnh đến do dự đến giận dữ chính đáng, đồng thời khiến chúng ta không chắc chắn về chính xác những gì đang diễn ra trong tâm trí và tâm hồn nhân vật của cô ấy. Dàn diễn viên xung quanh họ đóng góp một tập hợp các bản phác thảo nhân vật sắc nét - gọi chung là bức chân dung về cuộc sống của Sarajevo qua các thế hệ khác nhau - tương tác bằng lời nói và thể chất trong một chuỗi các cảnh nhóm được dàn dựng chặt chẽ.

Biên tập viên Per K. Kirkegaard mang đến cảm giác giật gân hồi hộp cho hành động, áp dụng phương pháp ghép hình cho nhiếp ảnh của Virginie Saint Martin, với những khung hình thường gây ngạc nhiên và những bức ảnh cận cảnh được cắt xén chặt chẽ. Vị trí mang phong cách thập niên 80 không mang tính cá nhân tạo nên một giai điệu đáng ngại trong quá trình tố tụng, hòa quyện một cách độc đáo với những khoảnh khắc hài kịch có tính axit, trong khi những khung cảnh bên ngoài toàn cảnh thỉnh thoảng nhắc nhở chúng ta về quá khứ gần đây của Sarajevo - đặc biệt là khung cảnh thành phố có một nghĩa trang rộng lớn màu trắng trên những ngọn đồi xung quanh. Một bức tranh toàn cảnh kết thúc, lấy bối cảnh là dàn hợp xướng 'Odi et Amo' ('Tôi yêu và tôi ghét' của Johann Johansson), kết thúc một cách thích hợp bộ phim này về ký ức, vết thương, sự chữa lành và khả năng - hay nói cách khác - về sự hòa giải và thanh tẩy.