'Peter von Kant': Đánh giá Berlin

Giám đốc/người giám sát: François Ozon. Pháp/Bỉ. 2022. 85 phút.

Với tác phẩm thứ ba cách đây 22 năm,Giọt Nước Trên Đá Đốt, đạo diễn người Pháp François Ozon đã chuyển thể một vở kịch của Rainer Werner Fassbinder. Kể từ đó, Ozon siêu đa năng đã chứng tỏ là một nhà làm phim rất khác biệt so với đạo diễn quá cố người Đức, nhưng ảnh hưởng của Fassbinder đã giúp ích rất nhiều cho ông: với 21 bộ phim được thực hiện, Ozon là một trong số ít đạo diễn châu Âu đương đại – cho phép những thay đổi trong văn hóa điện ảnh và điều kiện sản xuất - có thể khẳng định mình cũng sung mãn như người hùng của mình. Giờ đây, Ozon quay trở lại cội nguồn của mình bằng việc làm lại tác phẩm kinh điển của Fassbinder – tác phẩm thính phòng siêu cách điệu của năm 1972Nước mắt cay đắng của Petra von Kant– và đưa ra một phiên bản hoán đổi giới tính đóng vai trò như một bức chân dung gián tiếp của chính vị nhạc trưởng đang gặp rắc rối. Vừa kính trọng vừa phê bình,Peter von Kantkhéo léo tìm hiểu bản gốc có chủ đề đồng tính nữ, tạo ra những tiếng vang mới và chứng minh cả Fassbinderian đích thực lẫn Ozonesque hoàn toàn trong sự nhạy cảm mỉa mai của nó. Màn trình diễn tuyệt vời của dàn diễn viên ở mọi lứa tuổi - bao gồm cả sự hóa thân của nữ diva nổi tiếng từ Isabelle Adjani - sẽ nâng cao danh tiếng của một bộ phim mang tính điện ảnh cực kỳ cao, đồng thời tôn vinh danh sách sân khấu có chủ ý, ngột ngạt của bản gốc.

Tạo ra những tiếng vang mới và chứng minh cả phong cách Fassbinderian đích thực lẫn phong cách Ozonesque hoàn toàn trong sự nhạy cảm mỉa mai của nó

Ngày là năm 1972, và trong khi địa điểm chuyển từ Bremen ban đầu đến Cologne, bối cảnh vẫn là căn hộ sang trọng của von Kant – mặc dù nhà thiết kế thời trang Petra, ban đầu do Margit Carstensen thủ vai, hiện là nhà làm phim Peter (Denis Ménochet), một nhân vật đồ sộ. , một người đàn ông trung niên nóng nảy, có nét giống Fassbinder về vóc dáng và tính khí. Trong phần đầu tiên của một số màn, Peter, sự nghiệp của anh ấy dường như đang trong tình trạng ảm đạm, được chăm sóc bởi nhân vật thực tế im lặng, yểu điệu, hung hãn (quản gia, thư ký, người quay phim, biên tập kịch bản, rất nhiều) Karl - Stefan Crépon bước vào với bí ẩn phù hợp vào vai diễn thầm lặng do Irm Hermann khởi xướng. Peter được nữ diễn viên kiêm ca sĩ Sidonie đến thăm, ngôi sao cũ và dường như là người tình của anh, do Adjani thủ vai với vẻ đẹp dễ vỡ, giống mèo con. Cô giới thiệu anh với người bảo trợ trẻ tuổi Amir (Khalil Gharbia) - một nhân vật trước đây là Karin và do Hanna Schygulla thủ vai. Ngay lập tức bị thu hút bởi tình yêu và ham muốn, Peter mời chàng trai trẻ quyến rũ quay lại để thảo luận về vai diễn - vâng, mưu đồ cũ đó - và cả hai trở thành tình nhân sau một buổi tối mà không bao giờ hoàn toàn rõ ràng ai đang quyến rũ ai.

Amir chuyển đến và, theo lời hứa của Peter, trở thành một ngôi sao điện ảnh thực sự, dường như đang vực dậy sự nghiệp của người cố vấn của mình - như một tấm áp phích gợi ý, trong một bộ phim có tên (tinh nghịch nói về tựa đề Fassbinder)Cái chết còn nóng hơn tình yêu.Nhưng Amir chứng tỏ mình là một người tình thất thường, độc ác, chế nhạo Peter sa đọa, đồi trụy bằng những câu chuyện về đời sống tình dục của anh ta. Bộ phim, đúng với nguyên tác - nhưng được sắp xếp hợp lý với thời lượng ngắn hơn 40 phút - sau đó giới thiệu cô con gái ngây thơ của Peter là Gabrielle (Aminthe Audiard) và mẹ anh là Rosemarie. Cô ấy do không ai khác ngoài Hanna Schygulla thủ vai - một cuộc đảo chính tuyển diễn viên cũng báo hiệu một phước lành đích thực được ban tặng cho bộ phim.

Với Ménochet, Adjani và Schygulla cùng với ba diễn viên trẻ hơn nhiều,Peter von Kanttrở thành một sự suy ngẫm vang dội, có phần tàn nhẫn về cái chết, quá trình lão hóa và sự phù phiếm, tiếp tục khơi gợi các chủ đề trung tâm của nguyên tác. Trong khi Schygulla, hiện 78 tuổi, đã vui vẻ tiết lộ quá trình lão hóa của mình trên màn ảnh trong nhiều năm, thì Adjani ở độ tuổi 60 lại trông có vẻ đáng lo ngại (và DoP Manu Dacosse chắc chắn cung cấp điều đó) như thể cô ấy có thể đang ở độ tuổi 30. Lần đầu tiên, cô tham gia một bộ phim công khai và trêu chọc hiện tượng đó - như khi Rosemarie nói với Sidonie, “Bạn trông trẻ hơn mỗi ngày”. Đây là một vai diễn cho phép Adjani bình luận một cách mỉa mai về hình ảnh của chính cô ấy, trong khi Sidonie tuyên bố một cách đơn giản: “Tôi là một ngôi sao - nhưng tôi cũng là một con người”. Phiên bản này cũng làm cho Sidonie trở thành trung tâm hơn nhiều - bộ phim thậm chí còn mang đến cho cô ấy sự thay đổi đỉnh cao - trong khi khuôn mặt của Adjani hiện lấp đầy toàn bộ bức tường trong căn hộ của Peter.

Trong khi đó, một Ménochet có râu không chỉ có chu vi giống Fassbinder – trong cảnh đầu tiên, thức dậy trên giường, anh ta giống một đứa bé to lớn, nhiều thịt – mà còn truyền tải một cơ bắp đôi khi đáng sợ và dễ bay hơi. Những cảnh quay của anh ấy với Amir tiết lộ rất nhiều về sự thèm ăn vô độ và nhu cầu được tôn thờ vô cùng của Peter, và anh ấy đã truyền cho họ năng lượng săn mồi nhuốm màu một chút tán tỉnh, trại tự chế giễu. Gharbia rất hoàn hảo, thể hiện tính tự ái và tính dễ bị tổn thương giả tạo, đồng thời sự tương tác của Amir với người yêu lớn tuổi của anh ấy đã bổ sung thêm một chiều hướng cho suy ngẫm của bộ phim gốc về cách các nghệ sĩ nuốt chửng nàng thơ của họ - và ngược lại nàng thơ cũng nuốt chửng họ.

Nhìn thoáng qua bên ngoài mang đến một góc nhìn bổ sung về các bối cảnh xa hoa của Katia Wyszkop, mở rộng và khuếch đại các nguyên bản của Kurt Raab, trong khi âm nhạc vang lên một số thay đổi hấp dẫn về các lựa chọn của Fassbinder. Chúng ta vẫn nghe thấy ca khúc 'In My Room' đầy tâm trạng của Anh em nhà Walker, nhưng Adjani hiện được nghe thấy trên LP hát 'Each Man Kills the Thing He Loves', cách xử lý Oscar Wilde của Peer Raben, do Jeanne Moreau hát trong Fassbinder'scãi vã. Việc bổ sung số cổ điển 'Comme au Théâtre' của Cora Vaucaire bổ sung thêm một khía cạnh tự phản ánh rõ nét cho việc chiêm ngưỡng về cuộc sống, tình yêu và kịch tính - mặc dù điệu nhảy say khướt của Peter có lẽ là bước sai lầm về âm sắc duy nhất trong tác phẩm được đánh giá sâu sắc này.

Việc sử dụng âm nhạc, phong cách trang trí và phong cách thập niên 70 sẽ khiến những người hâm mộ Ozon thích thú, những người sẽ nhận ra dấu ấn tác giả trong các tác phẩm mô phỏng của anh ấy8 phụ nữVàpotiche. Nhà thiết kế trang phục Pascaline Chavanne chọn phong cách thập niên 70 trông thực tế hơn là những kiểu bánh kẹo lấy cảm hứng từ hội họa của nguyên bản, quần áo thường tương tác biểu cảm với phong cách trang trí – những bức tường màu đỏ như máu vần điệu với chiếc áo sơ mi đỏ tươi của Peter. Và khi mặc bộ vest trắng và đeo cà vạt, Peter của Ménochet hoàn thành một màn biến hình kỳ lạ - không phải mạo danh Fassbinder, mà là hiện thân của anh ta, giống như chính bộ phim, với sự pha trộn giữa dịu dàng, kinh dị và kính sợ.