?Những Ngày Hoàn Hảo?: Đánh giá tại Cannes

Giám đốc. Wim Wenders. 2023. Nhật Bản. 124 phút

Nhật Bản trước đây đã mang đến nguồn cảm hứng cho Wim Wenders trong các bộ phim tài liệu những năm 1980Tokyo-GaVàSổ Tay Về Thành Phố Và Quần Áo. Giờ đây, cựu chiến binh người Đức quay trở lại Tokyo để sáng tạo lại cách làm phim viễn tưởng của mình (và, ở một mức độ nào đó, lấy lại phong cách của mình) trongNhững Ngày Hoàn Hảo, một bộ phim trôi dạt đáng yêu, được chế tạo trang nhã, bề ngoài có vẻ gần gũi đến mức chúng trở thành một bộ phim tục ngữ chẳng có gì cả?. Thực chất đây là một suy ngẫm mang tính triết học rất nhiều về một điều gì đó? một bộ phim ý nghĩa về cuộc sống không kém? với màn trình diễn trung tâm hướng nội và vô cùng đáng yêu của Koji Yakusho. Wenders? Tác phẩm dự thi Cannes có thể sẽ là tiểu thuyết mang tính thương mại nhất của ông trong một thời gian, mặc dù rõ ràng đây là một tác phẩm thu nhỏ của một ngôi nhà nghệ thuật. Tuy nhiên, thật khó để thoát khỏi một sự quý giá nhất định có khả năng khiến những người xem có thị hiếu khó tính hơn khó chịu.

Có khả năng là Wenders? là tiểu thuyết thương mại nhất trong một thời gian, mặc dù rõ ràng là một tác phẩm thu nhỏ của một ngôi nhà nghệ thuật.

Đây là bộ phim về một người đàn ông đơn độc? Hirayama, một người dọn dẹp nhà vệ sinh ở độ tuổi cuối trung niên, do diễn viên chính của điện ảnh Nhật Bản Yakusho thủ vai, người đã đoạt giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Cannes. Một cảnh quay tầm thấp theo phong cách Ozu ở phần đầu cho thấy Hirayama thức dậy trong căn hộ thưa thớt của mình trước khi cạo râu, tỉa ria mép, xịt thuốc trong nhà và mặc bộ quần áo liền quần màu xanh lam của Tokyo Toilets, công ty mà anh làm việc. Phần lớn bộ phim cho thấy Hirayama vui vẻ và tỉ mỉ thực hiện công việc của mình, đôi khi đi cùng với trợ lý trẻ thất thường Takashi (một màn trình diễn truyện tranh ngớ ngẩn đến mức khó chịu của Tokio Emoto) và nghe băng cassette khi lái chiếc xe tải của mình. Ở giữa, chúng ta thấy dòng chảy bình yên nhưng mãn nguyện trong những ngày của anh ấy: thư giãn trong nhà tắm; đi ăn ở nhiều quán bar khác nhau, nơi anh ta nghe lén khách hàng với vẻ thích thú? nói đùa; đọc William Faulkner; và chụp ảnh thế giới xung quanh bằng chiếc máy ảnh phim kiểu cũ.

Hirayama lầm lì hầu như không nói gì xuyên suốt ? Takashi đánh giá anh ấy 9/10 trên thang điểm kỳ lạ? ? nhưng anh ta không phải là người ẩn dật bất mãn, chỉ đơn giản là một người có vẻ thoải mái trong một thế giới mà anh ta nhận thức rõ ràng. Anh ấy không cần giao tiếp xã hội nhưng có vẻ đủ vui vẻ khi tiếp xúc với mọi người; giống như một cậu bé được anh giải cứu và Mama (Sayuri Ishikawa), một phụ nữ trung niên điều hành một quán mì mà anh thường lui tới. Chỉ sau này trong phim, khi cháu gái tuổi teen Niko (Arisa Nakano) đến thăm anh, chúng ta mới biết được chút ít về xuất thân của anh, với gợi ý rằng anh đã cắt đứt nguồn cội của mình.

Trên thực tế, một người họ hàng khác cũng bày tỏ sự bàng hoàng khi biết Hirayama đang làm công việc dọn dẹp nhà vệ sinh? có thể gợi ý về quỹ đạo lựa chọn cuộc sống giống như nhân vật Jack Nicholson trongNăm miếng dễ dàng.Nhưng bản thân công việc này hoàn toàn không được thể hiện như một công việc cực nhọc tầm thường, và điều mà một bộ phim khác có thể miêu tả là sự tồn tại cô đơn, vô nghĩa ở đây lại tỏ ra rất có ý nghĩa và giàu có một cách lặng lẽ. (Trong số những bộ phim gần đây, điểm tương đồng nhất về chủ đề và giọng điệu có thể là của Jim Jarmusch?Paterson). Vừa là một người quan sát thế giới nhạy cảm, hòa hợp về mặt tinh thần, Hirayama là một người theo chủ nghĩa hoàn hảo, vừa hài lòng với việc chăm sóc những tiện nghi của mình một cách hoàn hảo (phải thừa nhận rằng, Wenders đã làm sai lệch bức tranh khi để anh ta chỉ chăm sóc những phòng tắm sang trọng nhất, hấp dẫn nhất về mặt kiến ​​trúc của Tokyo, giống như bức tường có vách kính chuyển sang màu đục một cách kỳ diệu khi xoay tay nắm cửa).

Khi Hirayama đi ngủ, chúng ta thấy những giấc mơ của anh ấy; dựng phim chồng chất bán trừu tượng bằng màu đen và trắng (vợ đạo diễn Donata Wenders được ghi nhận là người thực hiện các tác phẩm sắp đặt trong mơ?). Tiêu đề cuối giải thích khái niệm của người Nhật vềkomorebi(đại khái là những cái bóng lấm tấm của những chiếc lá) tóm tắt một số chủ đề chính, mặc dù có lẽ quá rõ ràng sau cuộc gặp gỡ vui tươi của Hirayama với một người đàn ông đã ly hôn u sầu (Tomokazu Miura, từ Takeshi Kitano?Sự phẫn nộphim, v.v.).

Bộ phim được nhấn mạnh một cách phóng khoáng bằng âm nhạc, chủ yếu là nhạc pop thập niên 60, nhưng thật ngạc nhiên khi Wenders, luôn được đánh giá là một người sành sỏi về máy hát tự động, lại nên chọn đây cho một lựa chọn Golden Greats sáo rỗng như vậy? Nina Simone, Van Morrison, ?Ngôi nhà của mặt trời mọc? (cũng được hát bởi Ishikawa trong phiên bản tiếng Nhật), thậm chí cả "Perfect Day?" của Lou Reed?, làm cho mối liên hệ giữa tiêu đề trở nên rõ ràng hơn. Ngược lại, các trường hợp ngoại lệ được chào đón bao gồm Bãi biển Redondo của Patti Smith? và sự hiếm có của Rolling Stones ?(Walkin? Through The) Sleepy City?.

Điểm nổi bật của bộ phim là sự trôi dạt lười biếng, từ chối hình thức tường thuật hạn chế và sự khám phá không ngừng nghỉ về Tokyo, với nhiếp ảnh của Franz Lustig? tỏa sáng bởi ánh sáng và ban ngày. Một số tài liệu tham khảo quen thuộc của Wenders có ở đây (đặc biệt là một cái gật đầu với tiểu thuyết của Patricia Highsmith), trong khi ảnh hưởng của Ozu chắc chắn vẫn hiện diện? mặc dù tông màu tổng thể gần với các điểm tham chiếu ngày nay hơn như Hirokazu Kore-eda, ở chế độ nhẹ nhàng hơn, và cảm giác dễ chịu tinh tế của Naomi Kawase?Đậu Ngọt. Một cảnh quay mở rộng về Hirayama đang mỉm cười mơ hồ là một lời kết duyên dáng, nhưng, với tất cả sự quyến rũ nên thơ của nó, đây là một tác phẩm mảnh mai trông giống như một bộ phim về chánh niệm?, trong một chút tự mãn.