Một người máy bị đắm tàu và một chú ngỗng con mồ côi tạo thành một gia đình độc đáo trong DreamWorks'Robot hoang dã. Screen nói chuyện với đạo diễn Chris Sanders và nhà sản xuất Jeff Hermann về việc tạo ra cuộc phiêu lưu trên đảo.
Đôi khi một bộ phim chỉ cần ươm mầm cho đến khi có đúng người đến ấp ủ nó. Vì vậy, nó đã được chứng minh vớiRobot hoang dã, cuốn tiểu thuyết dành cho trẻ em của Peter Brown kể về một chiếc máy tự động bị đắm tàu đang cố gắng trở nên hữu ích trên một hòn đảo của động vật hoang dã, được DreamWorks Animation lựa chọn vào năm 2016… và sau đó đã phủi bụi trên danh sách phát triển của công ty trong bốn năm. Cho đến khi Chris Sanders bước vào cửa DreamWorks.
Sau khi tạoLilo & Stitchcho Disney vào năm 2002, sau đó mang đến thành công mở rộng nhượng quyền thương mại cho DreamWorks với phim năm 2010Cách huấn luyện rồng của bạn(cùng với nhà văn/đạo diễn Dean DeBlois), Sanders đã không làm việc với hãng phim hoạt hình kể từ cuộc phiêu lưu thời tiền sử năm 2013The Croods(đồng biên kịch và đạo diễn với Kirk DeMicco). Tuy nhiên, sau một thời gian ngắn chuyển sang live-action với cuộc phiêu lưu do Harrison Ford đóng chínhTiếng gọi nơi hoang dãvào năm 2020, Sanders được mời trở lại và được chọn vào danh sách.
“Họ bày ra một số dự án theo đúng nghĩa đen trên bàn trước mặt tôi,” anh nhớ lại, “và một trong số đó làRobot hoang dã. Chỉ mô tả ban đầu đã cho tôi biết rằng đó là thứ tôi quan tâm. Ý tưởng về một con robot bị bỏ rơi không biết nó ở đâu và chỉ nghiêm túc tiếp tục làm những gì nó được thiết kế để làm… có một vẻ cao quý trầm lặng, ngọt ngào trong đó .”
Thời điểm hoàn hảo
Sự trở lại của Sanders và sự thu hút của cuốn sách của Brown là thời điểm thuận lợi cho nhà sản xuất Jeff Hermann. Anh ấy vừa hoàn thành phần thứ baKung Fu Pandakhi DreamWorks ban đầu mua lạiRobot hoang dã, và “ngay lập tức yêu thích” cuốn tiểu thuyết, nhưng lại nghĩ rằng mình đã mất cơ hội thực hiện nó khi được giao nhiệm vụ.Bé Bossphần tiếp theoDoanh nghiệp gia đình. May mắn thay, anh ấy vừa mới sẵn sàng trở lại khi Sanders bước vào. “Tôi liên tục nói với Chris, 'Dự án này đang chờ bạn quay lại',” Hermann nói. “Tôi không thể nghĩ ra ai tốt hơn trong cộng đồng hoạt hình có thể dẫn dắt bộ phim này. Đây chính là khả năng nhạy cảm của Chris và điều anh ấy giỏi nhất - kể những câu chuyện chân thành nhưng kỳ quặc về những cặp nhân vật kỳ quặc.”
Lilo & Stitchhợp tác một cô gái Hawaii với một con quái vật ngoài hành tinh, trong khiCách huấn luyện rồng của bạntheo chân một cậu bé Viking ngốc nghếch và một con rồng. TRONGRobot hoang dãROZZUM Unit 7134, hay còn gọi là Roz (do Lupita Nyong'o lồng tiếng), bất ngờ trở thành mẹ nuôi của một chú ngỗng con tên là Brightbill (Kit Connor) sau khi cô vô tình nghiền nát mọi thứ trong tổ của chú, ngoại trừ quả trứng của chú. Vì vậy, không khó để nhận ra sự tương đồng với các mối quan hệ xuyên loài khác này - mặc dù Sanders nhìn nhận nó hơi khác một chút.
“Tôi đã không nghĩ đến điều đó trong quá trình sản xuất,” anh nói. Anh ấy có thể thấy “có một chút chéo”, nhưng với tư cách là một đạo diễn chưa bao giờ làm phần tiếp theo (cả hai đềuCách huấn luyện rồng của bạnVàThe Croodstiếp tục mà không có anh), anh nhấn mạnh rằng chính “lãnh thổ mới” của việc khám phá mối quan hệ mẹ con đã thu hút anhRobot hoang dã.
Bất chấp sự nổi tiếng của cuốn sách ở Mỹ (Brown đã viết hai cuốn tiếp theo), không khó để hiểu tại sao.Robot hoang dãcó thể đã tồn tại quá lâu trên bảng xếp hạng DreamWorks. Đây không chỉ là một bộ phim gốc trên thị trường mà còn có tương đối ít lời thoại và không có nhân vật con người, với thái độ không chớp mắt một cách đáng ngạc nhiên trước sự khắc nghiệt của thiên nhiên. Trong khi đó, nhân vật chính và hành trình đầy cảm xúc của cô gợi nhớ đến một bộ phim hoạt hình chuyển thể tập trung vào máy tự động khác, được phát hành thông qua Warner Bros vào năm 1999, đã thất bại về mặt thương mại: cụ thể là phim của Brad Bird.Người khổng lồ sắt. Chắc hẳn nó giống như một đề xuất tương đối mạo hiểm.
“Người khổng lồ sắtHermann nói: luôn có sự so sánh ngay từ đầu. Tuy nhiên, anh ấy nói thêm, vì bộ phim đó đã phát triển thành một bộ phim được yêu thích sùng bái nên những so sánh đó thực sự “được hoan nghênh” và “điều mà tôi nghĩ tất cả chúng ta đều khao khát”. Ngoài chuyện đó ra, “Mọi người đều biết đây sẽ là một bộ phim khác. Đó là một sự khởi đầu về nhiều mặt đối với chúng tôi, về giọng điệu, mức độ nghiêm túc của nó, loại chủ đề chúng tôi giải quyết và cảm xúc mà chúng tôi mang đến cho một số chủ đề đó. Và do đó, luôn có rất nhiều sự tập trung và thảo luận trong toàn bộ quá trình xoay quanh việc đạt được sự cân bằng phù hợp giữa các yếu tố đó.
“Chúng tôi thực sự phải ghi nhận công lao của hãng phim vì đã dũng cảm chấp nhận sự thật rằng đây sẽ là một bộ phim khác ngay từ đầu,” anh nói thêm.
Trong khi đó, Sanders khẳng định rằng ông quá bận, “theo cách tốt nhất có thể”, để nghĩ xem bộ phim có thể được nhìn nhận hoặc đón nhận như thế nào khi ông đang thực hiện nó. “Mãi đến gần cuối, bạn mới nhìn lên và nhận ra, 'Ồ đúng rồi, cái này sắp ra mắt và nó là bản gốc'," anh nói. "Vàsau đóbạn nhận được bướm.
Tất nhiên, canh bạc đã được đền đáp, khi bộ phim đã thu về hơn 324 triệu USD trên toàn thế giới vào thời điểm viết bài và xếp hạng là bộ phim không có phần tiếp theo lớn thứ ba trong năm (sauđộc ácVàNó kết thúc với chúng tôi). Hermann nói: “Điều đó thật thú vị và quan trọng đối với tất cả chúng tôi”. “Tất cả chúng tôi đều muốn có bản gốc, vì vậy việc thấy chúng được đón nhận như hiện tại thực sự là điều đáng khích lệ.” Sự xác nhận sâu hơn đến từ các đề cử phim hoạt hình hay nhất của bộ phim tại giải Oscar, Baftas và Quả cầu vàng.
Một canh bạc khác đã được đền đáp là quyết định sáng tạo để di chuyểnRobot hoang dãthoát khỏi tiêu chuẩn công nghiệp của hoạt hình CG quang học và mang đến cho hệ động thực vật đầy màu sắc, đặc trưng của nó một cảm giác vẽ tay tự do, ấn tượng hơn, vượt xa cả phong cách hội họa của DreamWorks'Chú mèo đi hia: Điều ước cuối cùng. Sanders đề cập đến “sức giữ hấp dẫn” mà giao diện hoạt hình CG đã có trong ngành và cảm giác thích hợp để thoát ra khỏi bộ phim này.
“Chúng tôi sử dụng CG rất nhiều loài động vật, và khi bạn quay cảnh trung hoặc cận cảnh, bạn có thể thấy từng sợi lông nhỏ trên cơ thể chúng,” anh nói. “Tôi chưa bao giờ hết ngạc nhiên khi một chiếc máy tính thực sự có thể xử lý được lượng thông tin đó. Tuy nhiên, chủ nghĩa quang học đang thách thức thực tế. Một con cáo, một con gấu hoặc một con nai sừng tấm trong rừng trông không giống như bước ra từ một tiệm làm đẹp với bộ lông được chải chuốt hoàn hảo!
“Ngay từ đầu tôi đã lo ngại rằng mọi người nhìn thấyRobot hoang dãtheo đúng cách — vì vậy, tôi cảm thấy cần thiết phải có cái nhìn ấn tượng này, nơi bạn không nhìn thấy bất kỳ sợi tóc riêng lẻ nào,” anh nói thêm. “Tất cả chỉ là những nét vẽ, có tác dụng tổng thể tạo ra một thực tế được nâng cao, gợi lên bộ lông mờ trên một con vật thật.”
Sanders cho rằng nguồn cảm hứng sáng tạo của chính ông là các bộ phim hoạt hình vẽ tay của Hayao Miyazaki (“mục tiêu đầy khát vọng của chúng ta”) và nghệ sĩ chính Tyrus Wong “vẻ ngoài mềm mại, ướt át” đã tạo nên những khu rừng vào năm 1942.Bambi. Quá trình tạo ra hình ảnh động được Hermann mô tả là “bằng kỹ thuật số, bằng tay” - theo ý ông, nó đạt được bằng “các nét vẽ bằng tay” thay vì bằng “đo lường các điểm hoặc tạo ra một tài sản địa lý”, mặc dù không có sơn vật lý hoặc bút chì được sử dụng. Ông nói: “Chúng tôi đã tạo ra công cụ này trong đó một nghệ sĩ thực sự có thể vẽ một đường trên màn hình và sau đó ngay lập tức biến đường đó trong không gian để tạo ra kích thước cho nó”. “Nó đã vượt qua ranh giới của những gì chúng tôi có thể làm trong hoạt hình CG, vượt xa những thứ như ảnh thật.”
Với mục đích chính là thích ứngRobot hoang dãlà cơ hội để khám phá vùng đất mới, có thể dự đoán rằng Sanders thường không thích phần tiếp theo sẽ chuyển từ Roz và Brightbill. Tuy nhiên, anh tiết lộ: “Nếu các nhà sản xuất của tôi quyết định chuyển thể cuốn sách thứ hai [Robot hoang dã trốn thoát], tôi sẽ cực kỳ thích thú khi thực hiện nó, vì đây lại là một câu chuyện mới mẻ.”
Phần tiếp theo chứng kiến Roz quay trở lại với những người tạo ra cô, nhưng cố gắng tìm cách để cô có thể quay trở lại hòn đảo quê hương của mình. Sanders nói thêm: “Peter đã làm rất tốt khi không lặp lại chính mình. “Tôi chưa bao giờ quá lo lắng khi làm phần tiếp theo vì tôi cảm thấy như chúng tôi đã tìm ra cách và tôi đang tìm kiếm một thử thách mới. Nhưng đặc biệt là với bộ phim này và cách xây dựng cuốn sách thứ hai, tôi sẽ rất tò mò muốn thực hiện nó.”
Hermann hy vọng có thể ở ngay bên cạnh anh ấy. Ông nói: “Không phải lúc nào bạn cũng có được loại đất bất động sản này trong lòng mình. “Chủ đề mạnh mẽ của bộ phim, các nhân vật mạnh mẽ, dàn diễn viên lồng tiếng đỉnh cao, âm nhạc, hình tượng robot trong tự nhiên, ranh giới hình ảnh mà chúng tôi có thể vượt qua… Mọi thứ trong bộ phim này vượt quá mọi thứ chúng tôi có thể mong đợi. Chúng tôi thực sự muốn ở lại thế giới này và tiếp tục nếu có thể.”
Cách nhà soạn nhạc Kris Bowers mang đến cho The Wild Robot một khung cảnh âm thanh tự nhiên
Đối với Kris Bowers, ghi bànRobot hoang dãlà sự thực hiện ước mơ thời thơ ấu. “Khi còn nhỏ, tôi yêu thích hoạt hình,” nhà soạn nhạc sống ở Los Angeles nói. “Tôi muốn trở thành một họa sĩ hoạt hình hơn là một nhạc sĩ trong một khoảng thời gian của cuộc đời mình, cho đến khi học trung học.” Anh chia sẻ những kỷ niệm đẹp khi xemgiai điệu LooneyVàtom và jerryphim hoạt hình khi còn nhỏ. “Họ không có nhiều lời thoại, vì vậy hoạt hình là phương tiện đầu tiên chứng minh cho tôi thấy âm nhạc có thể làm gì để kể chuyện.”
Điều đáng ngạc nhiên là trước đây anh chưa từng thực hiện một bộ phim hoạt hình hoàn chỉnh nào, được biết đến nhiều nhất với những bộ phim truyền hình nhưSổ xanhvà năm 2023Màu tím(mặc dù anh ấy đã nhận được một sốgiai điệu Looneyhành động vớiKẹt Không gian: Di sản mớivào năm 2021). Nhưng đó chính xác là điều đã thu hútRobot hoang dãbiên kịch/đạo diễn Chris Sanders và nhà sản xuất Jeff Hermann đối với anh ấy.
Hermann nói: “Chúng tôi nghĩ đây có thể là cơ hội để thay đổi mọi thứ một chút”. “Một trong những điều tôi nghĩ rất đáng chú ý về phim của Kris là phạm vi mà anh ấy thể hiện. Có điều gì đó vô cùng độc đáo trong cách anh ấy có thể tạo ra thứ gì đó vừa hiện đại vừa hiện đại nhưng cũng vượt thời gian.”
Bowers không mất nhiều sức thuyết phục. Anh ấy đã là một fan hâm mộ của Sanders và ngay lập tức nhấp vào cuốn sách của Peter Brown, anh ấy vừa có một cô con gái khi được tiếp cận vào năm 2022 (“Tôi thực sự xúc động trước câu chuyện trở thành cha mẹ của Roz”). Nhưng điều khiến anh đặc biệt phấn khích là chuyến thăm đầu tiên tới trụ sở chính của DreamWorks Animation ở Glendale, California, nơi anh bước ra khỏi thang máy và bị tấn công bởi nghệ thuật ý tưởng và các nhân vật cắt ra từ bộ phim. “Tôi rất phấn khích trước những gì họ đang làm một cách trực quan - sử dụng cách tiếp cận mang tính hội họa hơn này.”
Vẻ ngoài khác biệt củaRobot hoang dãđã mang lại cho Bowers nhiều nguồn cảm hứng. “Nó cho tôi biết điểm cần thiết để có sự hiện diện hữu cơ rất cụ thể và rõ ràng về mặt bảng âm thanh,” anh nói. Và thực tế là bộ phim có khoảng một nửa đoạn hội thoại thường thấy trong phim hoạt hình hiện đại có nghĩa là “âm nhạc cần phải hấp dẫn cũng như hình ảnh phải quyến rũ”.
Đang tìm kiếm cách tiếp cận độc đáo của riêng mình, Bowers chuyển sang nhóm Bộ gõ Sandbox. “Họ chơi bộ gõ theo phong cách Foley hơn, nơi họ chơi những nhạc cụ tìm thấy, được làm từ ống kim loại và thanh gỗ, chơi trên cành cây và những thứ tương tự. Tôi nghĩ đó sẽ là một kết cấu thú vị để tượng trưng cho vùng hoang dã.”
Bowers đã làm việc với bộ phận sản xuất trong hai năm — lâu hơn bình thường — cho phép có sự hợp tác chặt chẽ hơn với các nhà làm phim. Ưu điểm của việc này trở nên rõ ràng nhất khi họ nhận ra rằng bài hát "Kiss The Sky" của ca sĩ Maren Morris không đủ dài cho đoạn phim huấn luyện bay dài bảy phút của Brightbill mà nó dự định đi kèm. Bowers nói: “Tôi đã hỏi liệu Maren và các nhạc sĩ của cô ấy có sẵn lòng cung cấp cho tôi phần thân của bài hát để tôi có thể cố gắng tìm cách xây dựng nó hay không”. “Họ đủ duyên dáng để làm điều đó, vì vậy tôi đã chỉnh sửa lại nó, thêm một đoạn xen kẽ nhỏ, sau đó thay đổi phím khi chúng tôi quay lại, rồi hòa âm lại ở phần cuối và thêm các yếu tố chủ đề từ bản nhạc xuyên suốt.” Anh ấy nói, đó thực sự là “một bản phối lại của dàn nhạc”, trước các đề cử Quả cầu vàng cho bài hát và bản nhạc gốc của Bowers, cả hai đều có tên trong danh sách rút gọn của giải Oscar và giải Âm nhạc hay nhất thuộc về Annies.
Nhà soạn nhạc — người đã đoạt giải Oscar năm 2024 nhờ đồng đạo diễn phim tài liệu ngắnCửa hàng sửa chữa cuối cùng— tỷ lệRobot hoang dãTrong số các dự án thỏa mãn nhất của ông. Tôi đã ở trong tình huống [với các nhà làm phim] nơi họ muốn trở thành người chống âm nhạc, điều mà tôi xuống khám phá và điều đó thật thú vị. Nhưng bộ phim này cho phép anh tạo ra loại điểm số anh yêu thích nhất từ nhỏ. Khi nói đến một phần của tôi kết nối với phương tiện và thủ công này, thật vui khi có thể viết một thứ gì đó có giai điệu và trọng lượng cảm xúc kể chuyện với nó, Bowers nói. Đó là cảm giác như một không gian tuyệt vời để được đưa ra như một nhà soạn nhạc.
Arlene 
Arlene 
Arlene