'Modi - Ba ngày trên đôi cánh của sự điên rồ': Đánh giá về San Sebastian

Giám đốc. Johnny Depp. Anh/Hungary/Ý 2024. 110 phút

Theo nguyên tắc chung, một diễn viên màn ảnh càng được kính trọng thì họ càng dễ run hơn khi chuyển sang làm đạo diễn (không phải ai cũng là Charles Laughton). Bằng cách đo lường này, với sự suy giảm nghiêm trọng về danh tiếng cá nhân và phê bình của mình, Johnny Depp phải có cơ hội chuộc lỗi xứng đáng sau ống kính. NhưngModi: Ba ngày trên đôi cánh của sự điên rồ– một đoạn phim tiểu sử cô đọng về họa sĩ người Ý Amedeo Modigliani – là một bộ phim thiếu tập trung, hỗn loạn, tạo cảm giác khó chịu giống như lời cầu xin đặc biệt về số phận cô đơn của người nghệ sĩ bị hiểu lầm. Bộ phim được công chiếu lần đầu ở San Sebastián, một liên hoan phim mà, giống như Cannes, Depp vẫn có được uy tín không hề bị hoen ố, nhưng không chắc rằng cơn đau đớn và ngây ngất quá mức này sẽ cải thiện danh tiếng của anh trên cả phương tiện truyền thông lẫn hệ thống phân phối.

Về mặt phong cách, Depp có vẻ thích thú với bản thân theo sở thích của mình.

Nỗ lực đạo diễn đầu tiên của Depp, năm 1997Người dũng cảm, được nhớ đến như một thất bại bị chỉ trích nặng nề - có phần không công bằng, vì nó có sự mạch lạc, một sự duyên dáng nhất định và sự chân thành không thể phủ nhận trong nỗi u sầu trong ánh mắt đầy sao của nó. Ngược lại,ModiChủ nghĩa lãng mạn xiêu vẹo của nó không bao giờ thuyết phục được chút nào, và - vì đó là về những nghệ sĩ phải chịu đựng chủ nghĩa hiện đại cấp tiến của họ - nó có cảm giác lạc hậu khủng khiếp, về mặt phong cách và nội dung.

Bản mô tả bằng tiếng Anh này về cuộc sống của Modigliani ở Paris trong Thế chiến thứ nhất cho thấy họa sĩ là một người vô danh đang gặp khó khăn, chào hàng tác phẩm của mình với giá rẻ mạt và thực hiện một số việc phác họa kỳ lạ trong quán cà phê. Lần đầu tiên chúng ta gặp 'Modi' (Riccardo Sciamarcio) tại một cơ sở, chơi trò chơi chân với một phụ nữ xã hội, người chỉ quá nhột để tán tỉnh một chút thô bạo; sau đó, xung đột với các nhân viên và nhóm khách hàng hợm hĩnh, anh ta đi ra qua cửa sổ kính màu. Sau đó là một cuộc rượt đuổi kiểu Keystone Cops, với các hiến binh cầm dùi cui - một trong nhiều cách sử dụng cách chế nhạo thời kỳ im lặng đen trắng một cách khó hiểu.

Ngoài việc dỗ dành, triết lý và hoán đổi các đoạn văn của Baudelaire và Dante với người yêu và người mẫu Beatrice Hastings (Antonia Desplat, toát ra vẻ cao cả, giọng nói khàn khàn), Modi còn đi chơi với hai nhân vật vĩ đại khác chưa được công nhận, Maurice Utrillo (Bruno Gouery) và Chaim Soutine (Ryan McParland) – Ba chàng lính ngự lâm điên cuồng của Montmartre. Depp khuyến khích bộ ba hành động quá mức khi ở cùng nhau, đặc biệt là McPartland trong vai Soutine có đôi mắt hoang dã, đầy bọ, một bước chuyển hướng có giọng điệu kỳ quặc gợi nhớ đến nhân vật Latka của Andy Kaufman một cách kỳ lạ.

Tuy nhiên, bên ngoài công ty của họ, Sciamarcio có sức thuyết phục hợp lý, ngay cả khi anh ta có xu hướng xoay chuyển giữa cường độ thần tượng buổi sáng và cảm giác tức giận thở nhanh. Về lý thuyết, con át chủ bài diễn viên chính của bộ phim phải là Al Pacino, người có sự xuất hiện với tư cách là nhà sưu tập Maurice Gangnat liên tục được đánh dấu là một nhân vật thu hút lớn sắp tới, nhưng màn trình diễn giọng khàn khàn cuối cùng của anh lại hơi phản cảm – phần lớn là vì lần đầu tiên, ngôi sao giảm đáng kể sự dư thừa khét tiếng của mình.

Với hai chế độ chính, vui nhộn và buồn thảm, bộ phim dành riêng cho Jeff Beck quá cố, huyền thoại guitar mà Depp gần đây đã thu âm một album - sự cống hiến cho tinh thần rock 'n' roll chỉ rò rỉ quá rõ ràng vào bộ phim này. Trong màn hài hước điên cuồng ở phần mở đầu, Modigliani được thể hiện như một kẻ nổi loạn theo phong cách punk trong thời đại của anh ấy và, trong suốt thời gian đó, Depp, một fan cứng của Pogues, tôn vinh sự thái quá của cuộc sống thấp kém boho theo cách sáo rỗng nhất có thể tưởng tượng được – không được trợ giúp bởi một kịch bản có nhiều giai điệu phi lý . (Modi và Beatrice chia sẻ một chai rượu vang có tẩm “một ounce băm và một đống nấm”, và lý do tại sao một người Ý sống ở Pháp lại chơi chữ dở tệ với từ 'nghệ thuật' và 'xì hơi' là điều ai cũng đoán được).

Được quay ở Hungary và Ý, bộ phim thường xấu xí, phần lớn bị che phủ bởi một tấm màn nửa sáng xám bụi bặm. Một số trong đó hết sức thô bỉ: một ban nhạc quân đội đánh trống tân binh bằng võ thuật trong khi rách rưới, đẫm máu những người bị thương trong chiến tranh loạng choạng đi qua; những hiện thân đáng ngại của một hiện thân mỏ chim của cái chết. Về mặt phong cách, Depp có vẻ thích thú với bản thân theo sở thích của mình - đặc biệt là đột nhiên tung ra những bộ phim The Velvet Underground và Tom Waits. Ngoài ra, âm nhạc còn rất nặng nề: một bữa tiệc đầy biểu cảm của tango, klezmer và oompah trong vườn bia.

Và, ngoài sự khó chịu của việc thực hiện, chắc chắn có điều gì đó không rõ ràng về một ngôi sao điện ảnh giàu có đang lãng mạn hóa cảnh nghèo khó ở gác xép và một người đàn ông sớm được ngưỡng mộ khi mơ tưởng về việc không được công nhận trong thời kỳ hoàng kim của mình sẽ như thế nào.