'Từ Ground Zero': Đánh giá

Giám đốc. Reema Mahmoud, Muhammad al-Sharif và cộng sự. Palestine/Pháp/Qatar/Jordan 2024. 113 phút

Một tuyển tập 21 phim về cuộc sống đời thường dưới vụ đánh bom ở Gaza,Từ Ground Zerocung cấp nhiều thông tin chi tiết sống động về những thách thức hàng ngày mà người dân phải đối mặt, đặc biệt có giá trị do những hạn chế về đưa tin ở đó. Hiện đã lọt vào danh sách rút gọn cho Giải thưởng Viện hàn lâm, đây là ví dụ mới nhất về một thể loại phụ đã bùng nổ trong thập kỷ qua, đặc biệt là ở Trung Đông – tính năng 'lời chứng nội bộ' trong đó những người sống trong vùng xung đột ghi lại trải nghiệm của chính họ bên ngoài thế giới. hạn chế chính thức của các quy ước đưa tin và tài liệu tiêu chuẩn.Dành cho Sama,MedihaVàKhông có đất kháclà những ví dụ đáng chú ý gần đây.

Một chiếc đồng hồ cực kỳ lộ liễu nhưng không hề dễ dàng

Đối chiếu 21 họa tiết có độ dài khác nhau, một số chỉ ngắn tới hai phút, đây là một chiếc đồng hồ cực kỳ lộ liễu nhưng không phải là một chiếc đồng hồ dễ dàng. Điều này một phần là do sự ảm đạm của những hiểu biết sâu sắc mang lại, một phần là do mức độ lặp lại của tài liệu. Vì các phóng viên của nó đều đưa tin về các khía cạnh khác nhau của cùng một điều kiện sống hạn chế tàn bạo nên phần lớn nội dung đều rất đau lòng, với hình ảnh những trại đông đúc và những tòa nhà bị phá hủy, với những người, dù còn sống hay đã chết, bị mắc kẹt dưới đống đổ nát. Tuy nhiên, ở đây có đủ sự đa dạng và sắc thái để duy trì một bức tranh toàn cảnh tỉnh táo nhưng đầy hy vọng.

Với phụ đề 'Những câu chuyện chưa kể từ Gaza', bộ phim do đạo diễn Rashid Masharawi khởi xướng (Âm thanh nổi Palestine), người được coi là 'giám sát dự án'. Nhiều người đóng góp là những nhà sản xuất phim và video có kinh nghiệm; những người khác đến từ các lĩnh vực bao gồm sân khấu, múa và múa rối. Người ta thường xuyên nhấn mạnh vào sức mạnh của nghệ thuật trong việc giúp cộng đồng và cá nhân sống sót trong những điều kiện không thể tưởng tượng được - đặc biệt là đối với giới trẻ, như trong 'Soft Skin', do Khamis Masharawi đạo diễn, trình chiếu một xưởng hoạt hình trong đó trẻ em ở trại thể hiện trải nghiệm của chính mình thông qua chuyển động dừng.

Một số tác phẩm hoàn toàn mang tính chất tài liệu, một số tác phẩm khác về cơ bản là hư cấu - mặc dù, khi tập trung chính xác vào điều kiện sống, các tác phẩm hư cấu về bản chất cũng mang tính thực tế. Đặt một ghi chú rất riêng, phần mở đầu 'Selfies' của Reema Mahmoud cho thấy đạo diễn đang viết một lá thư - được gửi vào thế giới theo đúng nghĩa đen là một thông điệp trong chai - về một cộng đồng đang phải đối mặt với thiếu thốn, bệnh tật và đói khát. Trong một danh sách than thở tương tự là 'Out of Frame' của Nida'a Abu Hassnah, trong đó một họa sĩ trẻ suy ngẫm về sự nghiệp đã bị trật bánh, và 'Xin lỗi rạp chiếu phim' của Ahmed Hassouna, với cảnh đạo diễn đốt tấm ván của mình để lấy củi. Thấm thía hơn nữa là bộ phim 'Jad và Nathalie' rất riêng của Aws Al Banna, trong đó cái chết đã phá hủy hy vọng của một cặp vợ chồng trẻ.

Các bộ phim khác tạo ra những nốt nhạc lạc quan hơn, ngay cả khi trong những điều kiện như vậy, chúng có vẻ gượng ép - đặc biệt là 'No' của Hana Wajeeh Eleiwa, với các nhạc sĩ hát một bài hát hy vọng. Đối với những người khác, đó là vấn đề kéo hy vọng ra khỏi sự tuyệt vọng, đôi khi có phần cay đắng và mỉa mai: chẳng hạn, trong 'Mọi thứ đều ổn' của Nidal Damo, một truyện tranh độc lập phát hiện ra rằng địa điểm tổ chức buổi biểu diễn mới nhất của anh ấy đã bị phá hủy , và thay vào đó biểu diễn tại một trại.

Tác phẩm sắc nét nhất, dí dỏm nhất ở đây là 'Heaven's Hell', một suy ngẫm sâu sắc về sự gần gũi của sự sống và cái chết ở Gaza, khi đạo diễn kiêm ngôi sao Karim Satoum tỉnh dậy trong một chiếc túi đựng xác và tự hỏi làm thế nào anh ta đến được đó.

Trong khi một số bộ phim có cái nhìn ấn tượng về một quá khứ đã mất, thì bộ phim hay nhất lại thể hiện sự ngắn gọn và đơn giản - như 'Tái chế', minh họa sắc nét của Rabab Khamis về sự hiếm có của nước trong các trại ở Gaza. 'The Teacher' của Tamer Nijim là một cảnh quay trang nhã, sống động một cách lặng lẽ về một ngày của một người đàn ông khi anh ta tìm kiếm thức ăn và nước uống cũng như cố gắng vượt qua thử thách sạc điện thoại của mình. Và 'Tiếng vọng' ngắn gọn của Mustafa Kolab là một minh họa tối giản cho câu tục ngữ 'cảm xúc được hồi tưởng trong sự yên bình', phát ra một cuộc điện thoại từ vực sâu của tình trạng khẩn cấp qua một hình ảnh duy nhất về một người đàn ông đang nhìn ra biển. (Bờ biển Gaza thường xuyên được coi là biểu tượng của hy vọng và tự do.)

Đáng ngạc nhiên là đặc điểm ít được chú ý ở đây là cảm giác giận dữ hoặc sự tập trung vào bối cảnh chính trị cụ thể. Đáng ngạc nhiên là từ 'Israel' không bao giờ xuất hiện và người dân cũng không thể hiện sự tức giận cụ thể. Đây có thể là một lựa chọn biên tập của ban tuyển chọn, nhằm làm cho bộ phim có thể tiếp cận được với đông đảo công chúng hơn. Tuy nhiên, có một số tài liệu tham khảo trực tiếp: trong 'Offerings' của Mustafa Al-Nabih, nhà văn Diana El Shinawy nói về lịch sử lâu dài của những cuộc di dời, trong khi 'Overburden' của Alaa Islam Ayoub đề cập đến một cuốn tiểu thuyết về những cuộc di dời năm 1948, lưu ý rằng đối với những người tị nạn hy vọng giữ lại được một ít tài sản, mang theo sách thì nặng nhưng sự áp bức lại càng nặng hơn.