'Locust': Đánh giá tại Cannes

Thư mục/scr: KEFF. Đài Loan/Pháp/Mỹ. 2024. 135 phút

Thoạt nhìn, tác phẩm đầu tay của nghệ sĩ người Mỹ gốc Đài Loan đa lĩnh vực KEFF bước vào bối cảnh quen thuộc với câu chuyện lấy bối cảnh ở Đài Bắc về một tên lưu manh cấp thấp có mối liên hệ với thế giới ngầm đe dọa phá hỏng mối quan hệ lãng mạn non trẻ của anh ta và gây rắc rối cho gia đình đại diện của anh ta. Tuy nhiên, việc kết hợp những biến động chính trị gần đây và sự hội nhập kinh tế ngày càng tăng của Trung Quốc Đại lục đã tạo ra tiếng vang lớn hơn cho những gì được cho là câu chuyện láng giềng. Nếu nhân vật chính củachâu chấukhông bao giờ tham gia vào một cuộc biểu tình, sự thức tỉnh đột ngột của anh ta tạo điều kiện cho một cuộc khám phá ẩn dụ về cách quyền lực được củng cố một cách tàn nhẫn thông qua ép buộc, tham nhũng và thao túng.

Tự tin sôi sục trước khi bùng nổ mạnh mẽ

Phim ngắn thứ hai của KEFF,Câu chuyện tự sát Đài Bắc(2020), đã được trình chiếu tại Cannes Cinefondation, và nhà làm phim sẽ thu được lợi nhuận dồi dào khichâu chấura mắt trong Tuần phê bình. Cách thức có mục đích trong đóchâu chấukết hợp khám phá trước đây của anh ấy về sự tồn tại nhất thời với các yếu tố tội phạm mạnh mẽ phù hợp sẽ thu hút sự chú ý của các nhà lập trình sự kiện cũng như nhà phân phối. Các hoạt động tham gia lễ hội tiếp theo sẽ diễn ra sau đó, đồng thờichâu chấucó rất nhiều tiềm năng như một tựa sách đặc biệt - phong cách hình ảnh của nó cũng được tinh chỉnh như lời phê bình chính trị-xã hội có sức thuyết phục.

Bộ phim lấy bối cảnh vào năm 2019, khi các phương tiện truyền thông của Đài Loan tập trung vào các cuộc biểu tình chống chính phủ địa chấn nổ ra ở Hồng Kông. Tuy nhiên, Zhong-han (Liu Wei-chen) ở tuổi 20 không lời, chỉ quan tâm đến việc vượt qua. Kể từ khi chuyển đến Đài Bắc từ nơi hẻo lánh, anh đã ổn định công việc tại một nhà hàng mì do Ah-Rong (Yu An-shun) và vợ Yujie (Wu Yi-jung), người đối xử với Zhong-Han như con ruột của họ, điều hành. Tuy nhiên, buổi biểu diễn ngoài giờ của anh ấy lại khác biệt rõ rệt. Dưới sự chỉ huy vui vẻ của thủ lĩnh băng đảng Kobe (Devin Pan), Zhong-han và các đồng đội đã tàn nhẫn đòi nợ từ các chủ doanh nghiệp trong khu vực cho đến ông trùm xã hội đen địa phương Wang (Frank Lin).

Trái ngược với sự khéo léo bằng nắm đấm của mình, Zhong-han toát ra vẻ nhạy cảm, thu hút nhân viên cửa hàng tiện lợi I-Ju (Rimong Ihwar). Anh ấy cũng trung thành với Ah-Rong và nghiêm túc đồng hành cùng anh ấy đến các cuộc gặp với ủy viên hội đồng có vẻ ngoài hữu ích Li Jia-bao (Ma Nien-hsien) khi chủ nhà mới của nhà hàng tăng tiền thuê nhà trong một nỗ lực trắng trợn để tài sản bị bỏ trống. Zhong-han tin rằng hai cuộc sống của anh hoàn toàn tách biệt, nhưng hoàn cảnh của Ah-Rong dần dần khiến anh nhận ra rằng trên thực tế, mọi thứ đều có mối liên hệ với nhau.

Tiêu đề phim xác định Zhong-Han là loại côn trùng đơn độc có thể thay đổi hành vi, thậm chí biến thành loài gây hại, và điểm mạnh trong diễn xuất chính của Chen là cách anh âm thầm truyền tải xung đột nội tâm đang phát triển do bản chất hai mặt của nhân vật. Biểu tượng này nói lên một trải nghiệm nhất định của người ngoài cuộc, và được nhấn mạnh ngay từ đầu bằng một cảnh quay vào ban đêm của Zhong-han đang nhìn lên những cái cây được chiếu sáng rực rỡ trông giống như một bầy đàn. Câu chuyện cốt truyện về quá trình lớn lên ở nông thôn của Zhong-han phần lớn được giữ lại cho đến đoạn cuối cùng, khiến khán giả phải suy đoán về nguồn gốc xu hướng bạo lực của anh, trong khi sự thông cảm cho hoàn cảnh bên lề của anh bị giảm bớt bởi những lựa chọn sai lầm của anh.

Ngã tư đường mà Zhong-han thấy mình được thể hiện bởi những ảnh hưởng đối cực của Kobe và I-Ju, cả hai đều thích phong cách không nghi ngờ gì của anh ấy nhưng lại đưa ra những giả định khác nhau về tính cách của anh ấy. Kobe coi Zhong-han là “khẩu súng nguy hiểm nhất” của mình, trong khi I-Ju coi anh như một tấm bảng âm thanh cho sự thất vọng của cô với cuộc sống ở thủ đô. Phần trước khai thác nhu cầu kiếm tiền nhanh chóng của Zhong-Han, trong khi phần sau khai thác niềm khao khát được bầu bạn của anh ấy. Cả hai đều coi xã hội là không công bằng hoặc gian lận: Giải pháp của Kobe là phạm tội với lý do biện minh mỏng manh là đấu tranh giai cấp bằng cách bắt nạt những đứa trẻ nhà giàu, trong khi I-Ju không cầm được nước mắt khi xem trực tuyến đoạn phim biểu tình ở Hồng Kông.

Mặc dù dàn diễn viên trẻ mang đến những màn trình diễn đáng tin cậy, nhưng phần nổi bật lại có sự đóng góp của nam diễn viên kỳ cựu Yu, người có vai trò bao gồm các bộ phim đầu tiên của Hầu Hiếu Hiền và Edward Yang. Phần của Ah-Rong là trường hợp kiêu hãnh thường thấy trước khi sụp đổ khi chủ nhà hàng cố gắng vô ích để ngăn cơ sở kinh doanh của gia đình anh bị thay thế bởi một chuỗi nhà hàng lẩu. Yu diễn xuất rất hay và thêm một số nốt nhạc duyên dáng cảm động trong cử chỉ cuối cùng của Ah-Rong với Zhong-han.

Xét về nhịp điệu thể loại của nó,châu chấucó một số trận đánh bầm dập nhưng chủ yếu là sôi sục một cách tự tin trước khi bùng phát một cách mạnh mẽ. Các cảnh côn đồ được đặt xen kẽ với cảnh I-Ju tạm dừng tán tỉnh của Zhong-Han, với bản nhạc của Yoshihiro Hanno làm dịu đi sự thay đổi tâm trạng thông qua sự pha trộn tối giản giữa cách sắp xếp đàn piano điện tử và u sầu. Ống kính xuất sắc của nhà quay phim người Đan Mạch Nadim Carlsen đã nắm bắt được sức hấp dẫn nồng nhiệt của các khu vực truyền thống đang lụi tàn của Đài Bắc, đồng thời khai thác tính thẩm mỹ tân-noir từ một cảnh sau giờ làm việc đầy ánh đèn nhấp nháy, ban đầu thể hiện chủ nghĩa thoát ly và cơ hội nhưng sau đó lại biểu thị một tương lai vô hồn.