'Ở giữa cái chết': Đánh giá Venice

Giám đốc. Hilal Baydarov. Azerbaijan/Mexico/Mỹ. 2020. 88 phút.

đặc điểm của AzerbaijanỞ Giữa Cái Chếtlà loại phim thường xuyên được mệnh danh là 'thơ mộng', và trong trường hợp này đó là một mô tả hợp lý. Mặc dù bộ phim về con đường siêu hình này chỉ có cốt lõi của một câu chuyện, nhưng lại có nhiều chất thơ giàu tính tưởng tượng hơn là lời kể trong tác phẩm viễn tưởng thứ hai mang tính chiêm nghiệm của Hilal Baydarov - điều này hơi khó chịu. Tham gia cuộc thi ở Venice, câu chuyện ngụ ngôn mang phong cách riêng nhưng hiếm có này có thể mang lại cảm giác mảnh mai nhưng lại có một số vấn đề nặng nề; là một cựu học sinh của Bela Tarr, Baydarov có đầu vào sản xuất từ ​​Louverture Films của Joslyn Barnes và Danny Glover, cũng như từ đạo diễn người Mexico Carlos Reygadas. Nhưng nhìn chung, bài tiểu luận đáng suy ngẫm của Baydarov về chủ nghĩa biểu tượng điện ảnh không đủ đặc biệt hoặc đủ quyết đoán để làm sáng tỏ góc cạnh ngày càng nguy hiểm của lĩnh vực phim nghệ thuật chuyên về thương hiệu tạo hình ảnh elip này.

Đăng ký mạnh mẽ nhất thông qua hình ảnh của nó, mang lại cảm giác mạnh mẽ về sự kỳ lạ của cảnh quan

Nhân vật chính - lúc đầu là một kẻ chạy trốn, nhưng nhanh chóng nổi lên như một người tìm kiếm tình yêu, ý nghĩa và sự siêu việt - là Davud (Orkhan Iskandarli). Anh ta là một thanh niên trầm tính, rõ ràng là bất mãn, phải chia sẻ cuộc sống gia đình đầy khó khăn với người mẹ già ốm yếu (Maryam Naghiyeva). Sau khi đi xe máy với một người bạn nữ qua thủ đô Baku của Azerbaijan, cuộc gặp gỡ trên đỉnh đồi với một người đàn ông trung niên to lớn được gọi là 'Bác sĩ' đã kết thúc bằng việc Davud giết chết một người đàn ông, sau đó bỏ chạy, trong khi Bác sĩ cử ba tay sai truy đuổi anh ta.

Chạy trốn về vùng nông thôn, Davud có một loạt cuộc gặp gỡ kỳ lạ, đầu tiên là với một phụ nữ trẻ nói rằng cô ấy mắc bệnh dại, sau đó là với một người phụ nữ kể cho anh nghe về người chồng tàn bạo của mình - người xuất hiện đúng lúc, trong một cảnh kết thúc một cách tàn bạo. Một phim khác là với một phụ nữ trẻ mặc váy cưới, đang chạy trốn khỏi một cuộc hôn nhân sắp đặt (một trong ba vai do Rana Asgarova thủ vai), nhưng cuộc gặp gỡ của họ cũng không kết thúc quá hạnh phúc. Những người theo đuổi không bao giờ bị bỏ lại quá xa, mặc dù họ có vẻ không cam kết và nhàn nhã một cách kỳ lạ trong nhiệm vụ của mình.

Khi cuộc hành trình trải dài qua nhiều cảnh quan - một số hùng vĩ ảm đạm, một số khác thường hoang vắng hơn - nó được nhấn mạnh bằng những cái nhìn thoáng qua về Davud, có thể là trong một cuộc sống tương lai tưởng tượng, với một người phụ nữ mặc đồ đen, một đứa trẻ và một con ngựa trắng, cùng với cả anh ta và một con ngựa trắng. người phụ nữ, có lẽ là Asgarova, nói giọng thuyết minh đầy chất thơ bí ẩn (thỉnh thoảng một dòng văn bản hiện lên trên màn hình, giống như tiêu đề của một chương). Trong khi đó, tay sai của Bác sĩ thường xuyên dừng lại để suy đoán về tình trạng khó khăn của Davud. “Bằng cách giết một người, anh ta sẽ cứu được một người khác,” một người trong số họ trầm ngâm. “Một người đàn ông rất kỳ lạ.”

Thật khó để đánh giá, từ lời thoại và phụ đề, liệu suy nghĩ của bộ ba (“Mọi người đang chết ở khắp mọi nơi”) có nhằm mục đích là một bộ phim hài về ranh giới chết chóc hay không - mặc dù giai điệu tổng thể của bộ phim và bản ghi âm u ám trong phần nhạc trữ tình của Kanan Rustamli cho thấy rằng không có quá nhiều thuế ở đây. Đúng là cuộc đối thoại bằng tiếng Azerbaijan không phải lúc nào cũng được dịch tốt, do giọng nam cao cố tình khó nắm bắt của nó (“Có một thứ gọi là nỗi sợ hãi. Hoặc sự vắng mặt của nỗi sợ hãi, tôi không biết”).

Trong mọi trường hợp, bộ phim gây ấn tượng mạnh mẽ nhất thông qua hình ảnh, mang lại cảm giác mạnh mẽ về sự kỳ lạ của phong cảnh, như khi Davud và cô dâu đi lang thang trên những cánh đồng chìm trong sương mù trắng đục. DoP Elshan Abbasov - người đóng vai trò là nhà sản xuất và quản lý địa điểm - đã ghi điểm rất cao cả trong việc lựa chọn bối cảnh phù hợp với thời tiết và trong việc nắm bắt được quy mô cũng như sự kỳ lạ khắc nghiệt của chúng.

Đẹp trai như bộ phim, Baydarov - người có bộ phim viễn tưởng thứ hai, sau bộ phim năm 2018Đồi Không Tênvà một số phim tài liệu - không hoàn toàn thuyết phục được rằng anh ấy vẫn có tầm nhìn hoàn toàn của riêng mình. Ông cho rằng Tarkovsky, Bresson, Bergman và Ozu là những người có ảnh hưởng, điều này không có gì đáng ngạc nhiên; người xem cũng có thể phát hiện dấu vết của Ceylan, Kiarostami hoặc Angelopoulos. Tuy nhiên, trong khi một số khoảnh khắc chuyển tải thành công những cái tên này – giống như một cảnh quay qua cửa sổ, lặp lại quan điểm của Tarkovsky.Gương– Baydarov vẫn chưa rũ bỏ được ách thống trị của những tiền thân kinh điển này. Cá nhân và cam kết như bộ phim rõ ràng là vậy, nó sẽ không được xem như một sự tiết lộ cho những người yêu thích thương hiệu thơ hình ảnh cháy chậm trầm ngâm này - mà đây có vẻ là một ví dụ kín đáo và hơi lỗi thời.