'Kiểm duyệt': Đánh giá Sundance

Đạo diễn: Prano Bailey-Bond. Vương quốc Anh. 2020. 84 phút

Vào đầu những năm 1980, một nhà kiểm duyệt phim gặp rắc rối đã phát hiện ra mối liên hệ đáng lo ngại giữa một đoạn video đẫm máu tục tĩu và sự mất tích của em gái cô nhiều thập kỷ trước. Khi lần theo manh mối, đạo diễn đầu tay Prano Bailey-Bond đã tạo ra một tác phẩm kinh dị đầy phong cách, hiệu quả, vừa là sự tôn kính đối với thể loại điện ảnh thời kỳ đó, vừa là tâm lý đi sâu vào những tổn thương tổng hợp của đau buồn và tội lỗi.

Thực tế kinh hoàng và tưởng tượng tuyệt vọng va chạm với tốc độ chóng mặt

Ra mắt lần đầu tại Sundance trực tuyến năm nay,Kiểm duyệtlà danh thiếp của Bailey-Bond và có thể sẽ thu hút sự chú ý của các lễ hội tiếp theo, đặc biệt là những lễ hội có thể loại. Nó có thể đạt được thành công với một dịch vụ phát trực tuyến chuyên biệt, vì những người hâm mộ phim kinh dị sẽ tìm thấy nhiều điều thú vị khi bộ phim sử dụng bối cảnh cổ trang và hàng loạt cảnh kinh dị đẫm máu. Màn trình diễn trung tâm mạnh mẽ của Niamh Algar (Ngôi sao màn ảnh của ngày mai năm 2018, cùng với Bailey-Bond) có thể mở rộng sức hấp dẫn của nó hơn nữa.

Algar đóng vai Enid, một nhà kiểm duyệt phim nghiêm khắc, tận tâm, người dành cả ngày trong phòng tối để siêng năng đánh giá các tác phẩm cực đoan. Tận tâm với công việc của mình, cô ấy đau đớn trước mỗi lần cắt. Khi chúng tôi gặp cô ấy lần đầu tiên, cô ấy đang thảo luận về giá trị nghệ thuật của một cảnh cắt mắt với đồng nghiệp của mình, Sanderson (Nicholas Burns). Việc anh ấy đánh đồng nó với Shakespeare trong khi cô ấy cảm thấy đó là một bước đi quá xa không cần thiết trong một bộ phim tràn ngập chất liệu khiêu khích — “Tôi chỉ cắt bớt phần nhỏ nhất ở phần cuối của bộ phận sinh dục,” cô chỉ ra — là bước đầu tiên trong số đó.Kiểm duyệtnhiều người hiểu biết về các vấn đề giới tính đã ăn sâu vào thể loại kinh dị. Một đồng nghiệp nữ lưu ý rằng hầu hết các tác phẩm mà họ xem xét đều là ví dụ về “sự trả thù không thỏa đáng của nam giới” là một khoảnh khắc thú vị khác.

Với quầng thâm dưới mắt và bờ vai gù, Enid đang phải gánh chịu nhiều căng thẳng hơn về nghề nghiệp. Cô bị ám ảnh bởi sự mất tích của em gái mình nhiều năm trước và bị ám ảnh bởi thực tế là cô không thể nhớ được những sự kiện xảy ra ngày hôm đó. Một bộ phim lưu trữ có tên “Don't Go Into The Church”, kể về hai chị em ở một địa điểm quen thuộc, đưa Enid rơi vào một hố thỏ ngày càng đáng lo ngại khi cô tin rằng người tạo ra nó có thể dẫn cô đến sự thật.

Algar cẩn thận giữ vững tính cách của mình. Không giống như các nhân vật nữ chính trong những bộ phim cô xem, cô không bao giờ tỏ ra cuồng loạn hay loạn trí; cô ấy giữ bí mật về chứng loạn thần kinh của mình trong phần lớn thời gian hoạt động. Enid có một mối quan hệ khó xử với bố mẹ cô và không có bạn bè nào để nói đến. Cô ấy quá lạc lõng trong cuộc sống của chính mình đến nỗi không có gì ngạc nhiên khi cô ấy tìm thấy niềm an ủi trong những quy tắc đạo đức và ứng xử nghiêm ngặt trong công việc của mình.

Có lẽ cũng đúng rằng công việc mang đến cho cô một số hình thức thoát ly, khỏi những con quỷ cá nhân và môi trường chính trị xã hội áp bức nơi cô đang sống.Kiểm duyệtnhanh chóng dấn thân vào thế giới rộng lớn hơn khi, thông qua các đoạn phim lưu trữ và các tiêu đề trên báo, chúng ta thấy Thatcher đang gây ra tình trạng bất ổn, các công ty đình công và nạn thất nghiệp tràn lan. Cảm giác hung hăng và bong bóng khó chịu theo kịch bản do Bailey-Bond và Anthony Fletcher đồng viết. Một cặp đôi tranh cãi nảy lửa trên tàu; Nhà sản xuất săn mồi của Michael Smiley tin rằng anh ta có thể hành xử mà không bị trừng phạt. Và với việc chính phủ và các phương tiện truyền thông đang cố gắng đổ lỗi cho sự tan vỡ xã hội cho những thứ được gọi là video bẩn thỉu này, Enid cảm thấy bị áp lực ngày càng tăng trong việc bảo vệ đạo đức và sự tỉnh táo của cả một quốc gia - tất nhiên, một nhiệm vụ bất khả thi càng trở nên trầm trọng hơn do cô không thể làm được điều đó. bảo vệ chính em gái mình.

Khi chứng hoang tưởng của cô bắt đầu ngự trị và Algar bắt đầu nới lỏng những sợi dây trói chặt của Enid, Bailey-Bond và đoàn làm phim phần lớn là nữ của cô đã điều khiển bộ phim xung quanh cô một cách hiệu quả. Khung hình của nhà quay phim Annika Summerson ngày càng trở nên ngột ngạt và lạc lõng, điểm của nhà soạn nhạc Emilie Levienaise-Farouch là điềm báo và khăng khăng. Hiệu quả nhất là việc sử dụng màu sắc, có nhiều mức độ khác nhau, từ màu nâu xỉn của nhà và văn phòng của Enid cho đến màu vàng nhấp nháy ngày càng mất phương hướng của máy chiếu. Không một chút ánh sáng tự nhiên nào được phép thấm vào thế giới bị phong ấn chặt chẽ của Enid cho đến cuộn phim cuối cùng đầy khoa trương, nơi thực tế kinh hoàng và tưởng tượng tuyệt vọng va chạm với tốc độ chóng mặt.