'Tôi Đã Ở Nhà Nhưng': Berlin Review

Đạo diễn/người giám sát: Angela Schanelec. Đức,/Serbia. 2019. 105 phút

“Đó là một nền điện ảnh tệ đến mức không thể chịu nổi,” nhân vật chủ chốt trong bức tranh táo bạo độc đáo nhưng đầy thách thức của Angela Schanelec nổi giận. Và có vẻ như sẽ có nhiều người đưa ra mức phí tương tự ở mứcTôi Đã Ở Nhà, But. Đoán trước được phản ứng đó, Schanelec đã thách đấu trong cùng một cảnh bằng cách yêu cầu đạo diễn của bộ phim “xấu không thể chịu nổi” bị bao vây một cách hợp lý rằng “Bạn cần phải xem toàn bộ bộ phim”. Đó là một đường ranh mãnh đóng cửa lại trước khi ít nhất một số người bước ra khỏi một bức tranh mang tính hình thức táo bạo, đôi khi hấp dẫn nhưng gần như không có gì đáng khen ngợi.

Cái nhìn bình thản của máy quay không đưa ra phán xét nào về điều gì là quan trọng và điều gì không quan trọng trong việc kể câu chuyện.

Chắc chắn đây là một sự bổ sung bên trái cho cuộc thi Berlinale, nhưng cần nhớ rằng một bức tranh gây chia rẽ không kém nếu không muốn nói là quá khó hiểu, bức tranh của Adina PintilieĐừng chạm vào tôi, đã đoạt giải Gấu Vàng năm ngoái. Phim của Schanelec sẽ tìm ra những nhà vô địch về giọng hát cũng như những kẻ gièm pha, điều này sẽ đảm bảo sự quan tâm hơn nữa của liên hoan phim. Tiêu đề nghiêng về Ozu, vụ hành quyết có các yếu tố của Bresson. Tuy nhiên, là một bộ phim gần như có mối quan hệ gần gũi hơn với nghệ thuật khái niệm so với hầu hết các rạp chiếu phim nghệ thuật kể chuyện, triển vọng ra rạp ít chắc chắn hơn.

Một cậu bé 13 tuổi biến mất trong một khoảng thời gian không xác định và sau đó đột ngột xuất hiện trở lại. Câu chuyện, giống như đứa trẻ, không nói gì về khoảng thời gian xa nhà nhưng đôi giày thể thao dính đầy vết bẩn và làn da bẩn thỉu cho thấy rằng anh ta đã ngủ say trong vùng hoang dã. Nhưng mặc dù bộ phim bắt đầu với sự xuất hiện trở lại của Phillip (Jakob Lassalle), anh vẫn vắng mặt với tư cách là một nhân vật; một sự hiện diện tĩnh lặng, gần như yên tĩnh trong một số cảnh có anh ấy.

Thay vào đó, câu chuyện nghiên cứu về mẹ của cậu bé Astrid (Maren Eggert). Cô mua một chiếc xe đạp cũ từ một người đàn ông nói chuyện bằng thanh quản nhân tạo; bà ngẫu hứng đến thăm trường học của con trai mình để bào chữa cho trường hợp của cậu bé bằng một bài chỉ trích dẫn đến siêu thực. Cô ấy mua một thùng nước từ siêu thị. Cô ấy giận dữ với con mình; trôi dạt quanh một phòng trưng bày nghệ thuật. Một thông tin quan trọng được tiết lộ gần như tình cờ - Astrid đã góa vợ hai năm trước. Khung cảnh gia đình vẫn còn nguyên nỗi đau buồn có khả năng bùng nổ bất ngờ.

Cái nhìn bình thản của máy quay - Schanelec sử dụng những cảnh quay bị khóa và những cảnh quay dài để nhấn mạnh không gian xung quanh các nhân vật - không đưa ra phán xét nào về điều gì là quan trọng và điều gì không quan trọng trong việc kể câu chuyện. Hoặc thậm chí ngay từ đầu câu chuyện nói về ai; chúng ta tách khỏi Astrid để theo chân một cặp vợ chồng trẻ, một giáo viên ở trường của Phillip và bạn gái của anh ấy, khi họ đấu tranh để dung hòa những mức độ cam kết khác nhau của mình vì một tương lai chung. Và, trong những khoảng thời gian dường như kéo dài không cần thiết, các bạn cùng lớp tuổi thiếu niên của Phillip phải vật lộn với các buổi diễn tập cho vở kịch ở trường.Xóm.

Điều vừa hấp dẫn vừa gây phẫn nộ ở bộ phim là việc nó kiên quyết bác bỏ ngôn ngữ kể chuyện điện ảnh; đây là một bộ phim nhằm đáp ứng sự mong đợi của khán giả. Không thể đoán trước hướng đi của câu chuyện hoặc đoán lần thứ hai cảnh tiếp theo có thể tiết lộ điều gì. Schanelec kiên quyết từ chối cung cấp cho chúng tôi những câu trả lời mà chúng tôi có điều kiện để nghĩ là cần thiết - hoặc thực sự là bất kỳ câu trả lời nào cả.