'Tôi Mất Cơ Thể': Cannes Review

Đạo diễn: Jeremy Clapin. Pháp. 2019. 81 phút.

Một liên khúc quanh co, kích thích tư duy của những bước nhảy vọt sáng tạo kết hợp lại thành một viên ngọc kể chuyện khó đoán,Tôi đã đánh mất cơ thể của mìnhđang ngồi dậy và chú ý tới hình ảnh động. Ra mắt tại Tuần lễ phê bình Cannes trước khi tham gia tranh giải ở Annecy, phim điện ảnh đầu tiên của Jeremy Clapin — trong đó một bàn tay bị cắt đứt với ý tưởng riêng bắt đầu một cuộc phiêu lưu mặc dù phong cảnh đô thị nguy hiểm — dường như đã sẵn sàng để vượt xa những người hâm mộ hoạt hình khó tính cũng như số ít như nhauCuộc đời tôi như một quả bí xanhVàRùa đỏđã làm trước nó.

POV của bàn tay thường đau khổ, đôi khi mang tính thiền định và luôn hoàn toàn thuyết phục.

Trong các hình ảnh trước, điều đầu tiên chúng ta nghe thấy là một con ruồi vo ve được khuếch đại cũng có thể là lưỡi cưa kêu vo vo của một chiếc cưa điện. Một chàng trai trẻ, Naoufel (do Hakim Faris lồng tiếng), chiếc kính của anh ta vấy máu, nằm rải rác trên sàn xưởng khi một con ruồi kiểm tra tình hình. Bàn tay của người đàn ông đã bị cắt đứt ở cổ tay.

Một khi người xem chấp nhận rằng một bàn tay bị đứt lìa có thể thoát ra khỏi tủ lạnh trong phòng thí nghiệm và xem nó sẽ đi đâu, cuộc phiêu lưu nhập vai có thể đi theo những hướng bất ngờ. Hoạt hình — ở đây là sự kết hợp khéo léo giữa 2D và 3D — là phương tiện hoàn hảo cho một bàn tay cô đơn nhưng quyết tâm đàm phán các bậc thang xuống Tàu điện ngầm Paris, chiến đấu với chuột và chim bồ câu, điều hướng giao thông hoặc thoát khỏi xe chở rác. POV của bàn tay thường đau khổ, đôi khi mang tính thiền định và luôn hoàn toàn thuyết phục.

Lúc đầu bộ phim có phần chói tai nhưng gambit hoàn toàn thành công là quay ngược thời gian để chúng ta có thể làm quen với Naoufel khi còn là một cậu bé cũng như một chàng trai trẻ trước khi xảy ra tai nạn. Là một đứa con một đầy sáng tạo và ham học hỏi, mẹ anh là một nhạc sĩ cổ điển và cha mẹ anh rõ ràng rất yêu quý con trai họ. Gợi ý những ký ức xúc giác liên quan đến bàn tay - những hạt cát chảy ra giữa các ngón tay, nắm tay lái xe đạp, quay một quả địa cầu để chiêm ngưỡng toàn bộ thế giới rộng lớn.

Naoufel nhận được một chiếc máy ghi âm cassette di động như một món quà sinh nhật và rất thích ghi lại âm thanh - mẹ anh chơi đàn cello cũng như âm thanh của thiên nhiên. Đồ chơi yêu thích khác của anh ấy là nhân vật phi hành gia và anh ấy thông báo kế hoạch nghề nghiệp của mình liên quan đến việc vừa là nhạc sĩ VÀ phi hành gia.

Hình ảnh mạnh mẽ của Clapin được hướng dẫn bởi kịch bản mà anh đồng sáng tác với Guillaume Laurent, người có cuốn sách 'Bàn tay hạnh phúc' đã truyền cảm hứng cho bộ phim này. Laurent làm việc thường xuyên với Jean-Pierre Jeunet và nỗi u sầu thót tim đặc trưngAmeliethậm chí còn rõ rệt hơn ở đây. Cuộc sống của Naoufel đầy rẫy những trở ngại và bất hạnh - anh ấy có lý do chính đáng để cảm thấy thất bại và buồn bã, nhưng không bao giờ đánh mất sự khéo léo của mình. (Thật thú vị khi lưu ý rằng Laurent tự học đã phải lao động chân tay với mức lương thấp trong nhiều năm trước khi trúng số độc đắc về nghệ thuật và thương mại vớiAmelie.)

Tuổi thơ của Naoufel đột ngột kết thúc vì những hoàn cảnh không may mắn và anh được chuyển đến sống với những người thân thờ ơ ở một vùng ngoại ô có thu nhập thấp ở Paris. Vài năm sau, anh ta chỉ còn là một người giao bánh pizza có đủ năng lực. Đến muộn 40 phút tại một khu dân cư cao tầng, anh ta kết thúc cuộc trao đổi đối thoại bất thường với khách hàng dự định được thực hiện độc quyền qua hệ thống liên lạc nội bộ. Họ không gặp mặt trực tiếp nhưng biết rằng tên của cô ấy là Gabrielle (do Victoire Du Bois lồng tiếng) và cô ấy làm việc trong một thư viện, Naoufel lên đường đi tìm cô ấy.

Chúng ta được dịch chuyển ngược thời gian khi bàn tay tiếp tục loại hành trình khó có thể xảy ra mà động vật đôi khi thực hiện để trở về với chủ nhân của chúng bất chấp những khó khăn ấn tượng. Kỹ năng phác thảo và phối cảnh trực quan là tuyệt vời.

Nếu một cuốn lịch và một quảng cáo truyền hình có thể được coi là manh mối thì phần mở đầu của câu chuyện về Naoufel-và-Gabrielle diễn ra vào năm 1994. Phần lớn chất thơ không thể phủ nhận của bộ phim bắt nguồn từ việc neo đậu trong một thế giới tiền kỹ thuật số. Bản nhạc và đặc biệt là thiết kế âm thanh là đối tác bình đẳng với hình ảnh để đạt được sự cộng hưởng tích lũy của bộ phim đầy ám ảnh này.