'Hallelujah: Leonard Cohen, Một hành trình, một bài hát': Venice Review

Giám đốc. Daniel Geller, Dayna Goldfine. CHÚNG TA. 2021,118 phút

Sự nghiệp và di sản của nhà thơ hát rong đầy sỏi đá Leonard Cohen được khám phá thông qua việc đi sâu vào bài hát nổi tiếng nhất của ông, bài hát được cover nhiều 'Hallelujah'. Đó là một cách tiếp cận có điểm chung với podcast dài hạn 'Song Exploder', trong đó các nhạc sĩ mổ xẻ một tác phẩm và tiết lộ quá trình sáng tạo của họ. Tuy nhiên, do không có cuộc phỏng vấn mới với Cohen – ca sĩ qua đời năm 2016 ở tuổi 82 – bộ phim dựa vào sự thấu hiểu của đồng nghiệp, bạn bè và gia đình, tất cả đều là thành viên được trả lương đầy đủ của nhà thờ Leonard. Đây là cách làm phim phản ánh phong cách âm nhạc của Cohen - nó trầm ngâm, tìm kiếm và rút lại, nhưng nó cũng có thể hơi nhìn chằm chằm, trầm ngâm và rất chậm.

Có một chút chất lượng của tin nhắn đối với những hiểu biết sâu sắc về cuộc phỏng vấn

Thiếu những hiểu biết cá nhân và màu sắc của Nick BroomfieldMarianne & Leonard: Lời Yêu Thương, đây thực sự là một cuộc kiểm tra triết lý của ca sĩ và quá trình lao động vất vả của anh ấy. Do đó, nó có thể khá tôn kính, khô khan và lạc hậu trong cách tiếp cận thể loại phim tài liệu âm nhạc - điều khiến Daniel Geller và Dayna Goldfine, nhóm đứng đằng sau thất vọng.Vụ Galapagos: Satan đến vườn địa đàng. Mặc dù nó có khả năng thu hút chủ yếu những người hâm mộ hiện tại, nhưng vẫn có khả năng đặt thêm chỗ cho các sự kiện và lễ hội phim có chủ đề âm nhạc, cũng như việc phát hành trên nền tảng phát trực tuyến.

Được chia thành các chương lấy tiêu đề từ lời bài hát của Cohen, bộ phim trước tiên đưa ra cái nhìn tổng quan về lý lịch của Cohen (anh ấy xuất thân từ một gia đình Do Thái, Montreal, có tiền) và con đường bất thường của anh ấy đến với âm nhạc - anh ấy đã hơn 30 tuổi và là một nhà thơ đã xuất bản khi anh ấy bắt đầu bán hàng rong cho các công ty thu âm. Bộ phim sử dụng sự kết hợp giữa các cuộc phỏng vấn lưu trữ với Cohen và các cuộc trò chuyện đương đại với những người trong quỹ đạo của anh ấy – bao gồm cả nhà báo âm nhạc Larry Ratso Sloman, người tự mô tả mình là “bệnh nhân số 0” vì sức hấp dẫn lan truyền của 'Hallelujah'; ca sĩ Judy Collins, người đã cho Cohen cơ hội đầu tiên để biểu diễn các bài hát của mình trước khán giả trực tiếp, và John Lissauer, người đã sản xuất và dàn dựng nhiều bài hát của Cohen, bao gồm cả phiên bản gốc của 'Hallelujah'.

Có một chút chất lượng trong thông điệp đối với những hiểu biết sâu sắc trong cuộc phỏng vấn, sự nhấn mạnh lặp đi lặp lại về thực tế rằng Cohen là một “người tìm kiếm tâm linh” trên con đường dẫn đến giác ngộ. Điều còn thiếu trong bộ phim là những giọng nói gây khó chịu (Cohen là một người đàn ông có lẽ cần được nhắc đến thường xuyên hơn một chút), sự hài hước cũng như sự phân tích và thừa nhận đầy đủ hơn về mức độ phổ biến của bài hát đã ảnh hưởng đến vị thế văn hóa của nó.

Cốt lõi của bộ phim, kể về quá trình sáng tác kéo dài bảy năm của 'Hallelujah', và sự phát triển trữ tình của nó từ câu chuyện ngụ ngôn tôn giáo đến một nhiệm vụ trần tục hơn, cá nhân hơn (bài hát gói gọn “sự thánh thiện và sừng sỏ” của Leonard Cohen), thực sự là hấp dẫn.

Nhưng ngay cả những người yêu thích 'Hallelujah' cũng có thể tìm thấy quyết định khám phá hầu hết mọi phiên bản từng được biểu diễn, từ hay – John Cale, Jeff Buckley – đến phiên bản kém thành công hơn – phiên bản yodelled của Brandi Carlile, độ chính xác sát trùng của Rufus Wainwright – cho đến phiên bản ngoài và những điều ghê tởm - ca sĩ đám cưới trong sương mù, người bấm còi trong chương trình tài năng, Bono - thà giết chết mọi mong muốn được nghe lại nó, không bao giờ.