'Good Madam': Tạp chí Toronto

Đạo diễn: Jenna Cato Bass. Nam Phi. 2021. 92 phút

Tính thuần hóa truyền thống là thứ của những cơn ác mộng trongthưa bà tốt, bộ phim thứ tư của nhà làm phim Nam Phi Jenna Cato Bass. Trong câu chuyện về một phụ nữ trẻ da đen đến sống với mẹ cô, một người giúp việc lâu năm cho một gia đình da trắng giàu có, bộ phim đã kết hợp một cách thành thạo những bình luận xã hội châm biếm và những câu chuyện kinh dị đáng lo ngại để làm sáng tỏ vấn đề chủng tộc và xã hội kinh khủng. sự phân chia kinh tế vẫn định hình đất nước 30 năm sau khi chế độ phân biệt chủng tộc kết thúc.

Nhiều bộ phim đã nêu bật nỗi kinh hoàng dai dẳng của chế độ nô lệ, nhưng sức mạnh củaThưa bà tốt,xuất phát từ việc khám phá bản chất ngấm ngầm của nạn phân biệt chủng tộc có hệ thống hàng ngày và việc tạo ra một cuộc sống bên ngoài nanh vuốt của nó là điều không thể.

Ra mắt tại Nền tảng của Toronto,thưa bà tốtchắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của lễ hội hơn nữa, đặc biệt là ở khả năng xử lý chuyên môn về chủng tộc và giới tính; chủ đề Bass mang theo từ các tác phẩm trước đó như năm 2017Ảo tưởng caovà buổi khai mạc Berlin Toàn cảnh năm 2019vùng đất bằng phẳng. Màn trình diễn mạnh mẽ và các yếu tố thể loại hiệu quả của nó - so sánh thuận lợi với những tác phẩm như của Jordan PeeleRa khỏi!sắp ra mắt - cũng sẽ góp phần tạo nên sự truyền miệng mạnh mẽ.

Ở Nam Phi thời hiện đại, người mẹ đơn thân Tsidi (Chumisa Cosa) thấy mình bị buộc phải rời khỏi nhà sau cái chết của người bà đã nuôi cô khi không có mẹ ruột của cô, Mavis (Nosipho Mtebe), người làm giúp việc ở một thành phố nhỏ. vùng ngoại ô giàu có của Cape Town. Không còn nơi nào khác để quay lại, Tsidi quyết định đưa mình và cô con gái nhỏ Winnie (Kamvalethu Jonas Raziya) đến ngôi nhà rộng lớn, nơi Mavis đã được 'bà chủ' da trắng của cô làm việc trong 30 năm, một người già và hiện đang nằm liệt giường (và hầu như không còn nơi nào khác để quay lại). -seen) Diane (Jennifer Boraine).

Rõ ràng là có điều gì đó không ổn kể từ thời điểm Tsidi đến khách sạn. Mẹ cô ấy dường như bị thu hút một cách bất thường đối với người chủ của mình và những quy tắc hà khắc của ngôi nhà. Phòng ngủ của Diane hoàn toàn nằm ngoài giới hạn, cũng như việc sử dụng bất kỳ đồ đạc nào của cô ấy; ngay cả tách trà cũng không được chạm vào. Tsidi và Winnie phải ở chung phòng ngủ nhỏ của Mavis, trong khi những căn phòng lớn hơn lại trống rỗng. Có một nghĩa địa ở vườn sau, do người giúp việc trước đây sinh sống; người làm vườn, người giúp việc, đầu bếp, tất cả đều là người Da đen.

Tuy nhiên, Tsidi không phải là người im lặng chấp nhận. Cô sử dụng bất kỳ đồ sành sứ nào cô muốn và chiếm lấy phòng ngủ của người anh cùng cha khác mẹ của cô và con trai duy nhất của Mavis, Stuart (Sanda Shandu), người được Diane nuôi dưỡng như một thành viên trong gia đình cô. Nhưng ai đó - hoặc điều gì đó - không chấp thuận. Chẳng bao lâu sau, Tsidi bị nhốt trong phòng, nghe thấy những tiếng động lạ và có những hình ảnh đáng sợ có thể là những mảnh ký ức hoặc không, mối quan hệ của cô với Winnie bắt đầu tan vỡ. Đáng sợ nhất là chính cơ thể cô bắt đầu phản bội cô; tại một thời điểm, cô ấy thấy mình đang quỳ gối, chà sàn nhà bằng bàn chải đánh răng của chính mình.

Trong khi vô số bộ phim nêu bật nỗi kinh hoàng lâu dài của chế độ nô lệ, sức mạnh củathưa bà tốt— kịch bản do Catto và đồng sản xuất Babalwa Baartman viết với sự cộng tác của một số thành viên trong dàn diễn viên — xuất phát từ việc khám phá bản chất quỷ quyệt của nạn phân biệt chủng tộc có hệ thống hàng ngày và việc không thể tạo ra một cuộc sống bên ngoài nanh vuốt của nó.

Chúng tôi thấy các cộng đồng giàu có có cổng ra vào, bề ngoài báo trước khả năng di chuyển đi lên hiện đại của Nam Phi, chỉ mở cửa cho những cư dân chủ yếu là người da trắng có đủ khả năng chi trả. Con đường duy nhất dành cho người da đen là làm người hầu sống cùng; một hệ thống bắt họ làm nô lệ suốt đời. Một hình ảnh trực quan gọn gàng cho thấy Tsidi bị một phụ nữ chạy bộ da trắng để mắt nghi ngờ khi cô đứng bên ngoài nhà Diane trong bộ quần áo của chính mình; sau đó, khi cô ấy mặc bộ đồng phục hầu gái, cũng nụ cười và vẫy tay của người chạy bộ đó. Và, ngoài những nỗi sợ hãi siêu nhiên được đo lường và xử lý tốt, một trong những khoảnh khắc đáng lo ngại nhất trong phim là khi Mavis trở nên tuyệt vọng khi nghĩ đến việc Diana sắp chết bởi vì nếu làm vậy, đơn giản là cô ấy sẽ không còn nơi nào để đi. .

Ý tưởng về việc giam cầm kinh tế và nhiều thế hệ đàn áp này được nhấn mạnh bằng kỹ xảo đặc biệt, bao gồm cả kỹ thuật quay phim ngột ngạt của chính Bass. Máy ảnh của cô ấy lướt qua những hành lang u ám, cào vào cửa, nhìn chằm chằm vào gương và khi Tsidi ngày càng trở nên cô lập, việc sử dụng khung hình ngày càng khác thường. Bộ trộn điểm phim Simon Ratcliffe (ra mắt nhạc phim) tạo ra một khung cảnh âm thanh đầy cảm xúc, kết hợp các nhạc cụ truyền thống và giọng acapella nữ với những âm thanh tăng cường hàng ngày - tiếng vòi nước chảy, tiếng đóng ngăn kéo, tiếng cọ cọ, tiếng gió thì thầm. Hiệu ứng thật ớn lạnh; ngôi nhà có cảm giác sống động bằng cách nào đó.

Và bên trong các bức tường của nó, thiết kế sản xuất nhọn của Catto và Baartman nêu bật thói đạo đức giả đã ăn sâu của những người như Diane, những người lấp đầy ngôi nhà kiểu Châu Âu của họ bằng những đồ dùng truyền thống của Châu Phi, tôn vinh văn hóa Da đen trong khi giam giữ những người đó vào những vai trò nô lệ tầm thường. Và nếu mô típ hình ảnh lặp đi lặp lại của những vòng tròn (luẩn quẩn) — máy giặt, cháo khuấy, nước chảy quanh phích cắm — hơi hấp dẫn, thì không có gì phải bàn cãi với quan sát của bộ phim rằng lịch sử nô dịch kinh tế và chủng tộc đáng xấu hổ của Nam Phi dường như bị mắc kẹt trong một vòng lặp vĩnh viễn, không thể phá vỡ.