?Gloria!?: Đánh giá Berlin

Đạo diễn: Margherita Vicario. Ý/Thụy Sĩ. 2024. 106 phút

Tác phẩm đạo diễn đầu tay của nữ diễn viên kiêm ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Ý Margherita Vicario thực sự là một bộ phim làm hài lòng đám đông, có vẻ sẽ dẫn đến một cuộc diễu hành khải hoàn trên sân nhà khi 01 Distribution ra mắt tại Ý vào ngày 11 tháng 4. Với sức hấp dẫn nghe nhìn lôi cuốn và sự đền đáp xứng đáng cho nữ quyền, bản allegretto âm nhạc lấy bối cảnh thời kỳ này lấy cảm hứng từ các nữ nhạc sĩ bị lãng quên phần lớn ở các nhạc viện-cô nhi viện ở Venice cũng sẽ thu hút các thị trường sân khấu khác? bộ phim đã được bán cho một số vùng lãnh thổ trước buổi ra mắt ở Berlin ? tất cả điều này mặc dù thực tế là nó dựa vào một số thủ thuật rẻ tiền hơn củahài kịch Ýtruyền thống.

Những người tinh nghịch với lịch sử để sửa chữa sai lầm gia trưởng

Người ta sẽ cần một làn da cứng cáp để không bị khuất phục bởi chủ nghĩa lỗi thời âm nhạc tinh nghịch ở trung tâm củaGloria!và phản ứng hóa học của dàn diễn viên nữ trẻ đã mang lại điều đó. Tuy nhiên, kịch bản phim tích cực chấp nhận những khuôn sáo, chẳng hạn như những tờ giấy nhàu nát, vứt đi của một nhà soạn nhạc với khối nhà văn âm nhạc. Đó chỉ là một ví dụ nhỏ về sự tự mãn kịch tính rộng lớn hơn của một bộ phim tuy nhiên vẫn mang đến một câu chuyện ngụ ngôn sôi nổi về tình đoàn kết của phụ nữ, một người có bản chất tuyệt vời là một phần quan điểm của nó.Gloria!mày mò lịch sử một cách tinh nghịch để sửa chữa sai lầm gia trưởng.

Hành động lấy bối cảnh tại viện tôn giáo Sant?Ignazio, tọa lạc, theo chú thích mở đầu —ở đâu đó gần Venice khi bình minh năm 1800?. Chú thích kết thúc cung cấp bối cảnh lịch sử: có bốn tu viện-nhạc viện như vậy trong và xung quanh Venice, nơi các cô gái mồ côi hoặc bị bỏ rơi được các linh mục âm nhạc dạy hát, đọc thị giác và chơi nhạc cụ. (Người nổi tiếng nhất trong số này là Antonio Vivaldi, bậc thầy âm nhạc tại Ospedale della Pietà, người có âm nhạc được sử dụng ít nhưng hiệu quả trong phim). Tuy nhiên, đến năm 1800, Napoléon chống giáo sĩ đã kiểm soát một vùng rộng lớn ở miền bắc và miền trung nước Ý, và khi ông ta đàn áp các dòng tu của đất nước vào năm 1807, các trường âm nhạc từ thiện ở Venice đã đóng cửa vĩnh viễn.

Một ca sĩ kiêm nhạc sĩ với hai album mang tên mình cũng như một nữ diễn viên đang làm việc, mục tiêu của Vicario? được nêu trong chú thích cuối cùng khác? là để mang lại tiếng nói cho tất cả những phụ nữ trẻ tài năng này, nhiều người trong số họ là nhà soạn nhạc, những người đã bị lịch sử viết ra, trong khi các giáo viên nam của họ để lại hàng tập bản nhạc cho hậu thế. Vào khoảng không ở phía bên kia, Vicari đưa ra một đề xuất khiếm nhã: điều gì sẽ xảy ra nếu nhạc pop được một nhóm trẻ mồ côi âm nhạc phát hiện ra trong một tu viện ở Venice vào những tháng đầu tiên của thế kỷ 19?

Trọng tâm cảm xúc của bộ phim là Teresa (một nhân vật có ảnh hưởng đến Galatea Bellugi, cũng được thấy gần đây trongHương vị của vạn vật), một cô hầu gái có vẻ như bị câm, đang ở bậc thang thấp nhất trong ngôi trường tu viện đổ nát này. Cô tìm kiếm những người đứng đầu âm nhạc ở độ tuổi của mình, những người thành lập dàn nhạc và dàn hợp xướng, đặc biệt được chỉ huy bởi Lucia (Carlotta Gamba), người chơi violin đầu tiên trong dàn nhạc Sant?Ignazio. Teresa cũng bị bậc thầy âm nhạc Perlina ngược đãi. (diễn viên hài người Ý Paolo Rossi), người bị bắt nạt hóa ra có liên quan đến một bí mật đen tối trong quá khứ của cô gái.

Khi một nhạc cụ mới được một nghệ nhân bàn phím nổi tiếng người Đức tặng cho tu viện, Perlina hèn nhát đã ký gửi chiếc đàn pianoforte này? xuống hầm vì nó được coi là công việc của ma quỷ (tại sao đàn harpsichord và đàn organ được miễn vết bẩn này không bao giờ được giải thích chính xác). Linh mục âm nhạc cáu kỉnh bị căng thẳng vì Đức Piô VII? vị giáo hoàng duy nhất từng được bầu và đăng quang ở Venice? dự định đến thăm tu viện và anh ấy được giao nhiệm vụ viết nhạc mới cho dịp này. Nhưng mojo du dương của Perlina đã biến mất? do đó tên lửa giấy nhàu nát.

Teresa vấp ngã trên cây đàn piano và lúc đầu còn ngập ngừng, sau đó tự tin hơn, bắt đầu chơi bản nhạc mà cô ấy có trong đầu? đó là hàng triệu dặm vui nhộn so với thứ âm nhạc Baroque vẫn dễ nhận biết mà các cô gái ở tầng trên đang tạo ra dưới sự dạy dỗ nóng nảy của Perlina. Khi bốn trong số những cô gái đó xâm nhập vào hầm trú ẩn của Teresa, sân khấu đã được chuẩn bị cho một cuộc đấu tay đôi âm nhạc giữa những giai điệu cổ điển và những cuộc trốn chạy của Lucia? ai đã bắt đầu sáng tác tài liệu của riêng mình? và nhạc pop Ý tự học của Teresa.

Sự bế tắc về mặt âm nhạc có thể vô lý này được nâng cao bởi niềm vui tuyệt đối mà những phụ nữ trẻ này tìm thấy trong hành động tự khẳng định một cách sáng tạo khi sự thù địch giữa Teresa và Lucia bắt đầu chuyển sang sự tôn trọng và tình bạn. Có một chút thất vọng là khi người ta khám phá ra rằng lời nói có thể được hát trên những nhịp điệu đảo lộn và bất hòa của nghệ sĩ dương cầm Teresa, kết quả cuối cùng là loại nhạc pop Ý đa cảm được nghe trên các làn sóng phát thanh của đất nước. Việc biên tập khéo léo và nội dung tuyệt vời của bài tập giúp chúng tôi không phải nhăn mặt quá nhiều.

Vấn đề hơn nữa là sự ọp ẹp của kịch bản khi nó rời khỏi hầm và điều khiển câu chuyện theo hướng chuyến viếng thăm của giáo hoàng. Tội phạm tồi tệ nhất là một tình tiết phụ kể về một người bạn nam trẻ tuổi nũng nịu, nũng nịu của Perlina, người đam mê một số định kiến ​​​​về người đồng tính nam khá chưa được xây dựng lại.

Tuy nhiên, bằng cách nào đó,Gloria!tiếp tục quyến rũ chúng ta trở lại, đáng chú ý nhất là trong sự bùng nổ sức mạnh của một cô gái trong âm nhạc (thật đáng tiếc khi một vài đoạn kết giải quyết câu chuyện tiếp theo lại được thêm vào để làm tiêu tan adrenaline). Có tính chân thực của thời kỳ trong trang phục và vẻ quý phái cũ kỹ, bạc màu của bối cảnh tu viện, cũng như vẻ đẹp trong bảng màu trầm chỉ được tôn lên bởi màu xanh đầy hy vọng của các nhạc sĩ? và ca sĩ? váy. Khung cảnh yên bình của đầm phá Venice và vùng nội địa tạo nên một số cảnh bắc cầu trong không khí nhằm nhấn mạnh sự biệt lập của thiên đường mong manh này.