“Các quy tắc đang được viết lại”: David Unger của Artist International Group về việc dỡ bỏ biên giới, AI và các cuộc đình công

Người đại diện lâu năm và hiện là người sáng lập kiêm Giám đốc điều hành của Artist International Group (AIG) David Unger nói được 5 thứ tiếng, có 3 hộ chiếu, lớn lên ở London, Madrid, Paris và Los Angeles và xuất thân từ nhiều nhà điều hành ngành giải trí. Vì vậy, vị trí hiện tại của ông là nhà quản lý tài năng toàn cầu không có gì đáng ngạc nhiên.

“Tôi rất ngạc nhiên vì trước đây chưa có ai làm điều đó,” anh nói.Màn hìnhthành lập một công ty giải trí toàn cầu chuyên về giới thiệu tài năng, sản xuất phim và truyền hình, tài chính truyền thông và xây dựng thương hiệu. “Mọi người luôn yêu thích phim quốc tế nhưng không ai theo đuổi những con người vô cùng tài năng này. Củng Lợi là biểu tượng của điện ảnh, không chỉ của điện ảnh Trung Quốc.”

Là đại lý tại ICM trong 15 năm trước khi thành lập AIG vào năm 2017, Unger hiện đại diện cho Li cùng với Michelle Yeoh, Mickey Rourke, Philippine Leroy-Beaulieu, Darko Peric, Anil Kapoor, Phạm Băng Băng và Rossy de Palma cũng như các nhà văn/đạo diễn bao gồm Amanda Sthers, Ludovic Bernard và Tony Kaye. AIG có văn phòng tại Los Angeles, New York và London và có các liên doanh tại Anh, Pháp, Hàn Quốc, Hồng Kông, Mexico, Tây Ban Nha và Brazil.

“Toàn bộ khái niệm 'quốc tế' thực sự là một cách gọi sai. Mọi thứ đều mang tính quốc tế,” Unger nói và nói thêm: “Tôi nghĩ ngành công nghiệp giải trí giống như mọi ngành kinh doanh khác: bạn muốn tiếp cận lượng khán giả lớn nhất có thể và trình diễn với cả thế giới.

“Hầu hết các công ty đều có giám đốc điều hành đa ngôn ngữ, đa văn hóa, nhưng Hollywood lại chậm chấp nhận điều đó hơn,” ông tiếp tục. “Những người phát trực tuyến hiểu các vấn đề còn lại của thế giới nhiều hơn Hollywood truyền thống. Ngày nay, các hãng phim bắt đầu đánh giá cao thực tế rằng hoạt động kinh doanh mang tính toàn cầu.”

AIG được thành lập trước đại dịch toàn cầu, nhưng sự thay đổi địa chấn trong bối cảnh nghe nhìn trong vài năm qua đã khiến vị trí của Unger càng trở nên quan trọng hơn với tư cách là loạt phim truyền hình nói tiếng nước ngoài nhưHãy gọi cho đại lý của tôi!,Lupin, Vụ Trộm Tiền, FaudaVàTrò chơi con mựctràn ngập tài năng vào tầm radar của Hollywood. Nhân tài toàn cầu chưa bao giờ có nhu cầu cao hơn cho cả phim điện ảnh và dự án truyền hình.

Ông nói: “Ngành công nghiệp điện ảnh vừa bùng nổ nhờ sự ra đời của công nghệ và phát trực tuyến. “Bây giờ chúng tôi đang nghĩ về những thị trường mà chúng tôi chưa bao giờ nghĩ nhiều đến như Thổ Nhĩ Kỳ hay Hàn Quốc vì họ không có cơ hội phát triển và giờ đây họ rất sôi động và là nguồn nhân tài đáng kinh ngạc. Tôi chỉ thấy nó sẽ đi theo hướng này nhiều hơn vì đó là nơi có nhiều người đăng ký.”

Xây cầu

Unger và nhóm của anh ấy đóng vai trò là cầu nối giữa các tài năng, đại diện địa phương của họ, các đối tác Hollywood và trực tiếp với các hãng phim, người phát trực tuyến hoặc nhà sản xuất indie. Ông nói: “Chúng tôi tạo ra một cuộc đối thoại giữa tất cả các bên. “Chúng tôi đang cộng tác với tất cả các bên liên quan vì có đủ chỗ trên bàn – chúng tôi sẽ không cạnh tranh với họ. Chúng tôi đang xem xét thị trường, dự án và nhân tài và tìm kiếm mối liên hệ giữa ba yếu tố này.”

Ví dụ, cùng nhau, AIG đã giúp phối hợp tuyển chọn nữ diễn viên người Brazil Sophie Charlotte vào vai nữ chính trong bộ phim tranh giải Venice của David Fincher.Kẻ giết ngườiđối diện Michael Fassbender. “Chúng tôi đã có thể giới thiệu về David Fincher. Mặc dù cô ấy đã là một ngôi sao nổi tiếng ở Brazil nhưng vai diễn này sẽ mang lại cho cô ấy một phạm vi rộng hơn.”

Những cơ hội gần đây khác bao gồm Lee Min-ho trongPachinko, nam diễn viên Na Uy Rune Temte trong Taiki Waititi'sKẻ cướp thời giancho Apple TV+ và nam diễn viên người Đức Til Schweiger trong Guy Ritchie'sBộ chiến tranh bất lịch sự.

Unger cũng có thể đề xuất một tài năng quốc tế cho một vai diễn không có trong kịch bản, chẳng hạn như vai ông già Noel của Yeoh trong bộ phim hài kỳ nghỉ năm 2019 của Paul Feig.Giáng sinh năm ngoái. Unger nói: “Điều đó không được viết cho một tài năng quốc tế, nhưng Paul Feig đã điều chỉnh vai diễn cho phù hợp với cô ấy.

“Thế giới đang yêu cầu điều này,” anh tiếp tục. “Có một nhiệm vụ cho sự đa dạng thực sự và vì vậy giờ đây những đề xuất này từng là không chính thống, giờ đây hoàn toàn được chấp nhận và mong muốn. Có những vai được viết cho nam do nữ đóng hoặc những vai thuộc dân tộc này do dân tộc khác đảm nhận. Đó là điều bình thường mới. Tất cả các quy tắc đang được viết lại.”

Các cuộc đình công và con đường phía trước

Cũng đang được viết lại là các hợp đồng giữa các bộ truyền phát, hãng phim, diễn viên và nhà văn khi cuộc đình công của WGA và SAG-AFTRA diễn ra. Unger nói rằng tình trạng bất ổn là không thể tránh khỏi và là dấu hiệu tích cực của thời thế đang thay đổi. “Các cuộc đình công đang khiến tất cả chúng ta phải suy nghĩ lại về cách thức hoạt động của mọi chuyện. Công việc kinh doanh sẽ thay đổi và thông qua sự thay đổi đó sẽ tạo ra cơ hội,” ông nói.

Đối với Unger, con đường phía trước rất đơn giản: “Chúng ta phải học cách làm quen với sự minh bạch. Trước đây, chúng tôi đọc tổng doanh thu để biết liệu một bộ phim có thành công hay không. Chúng ta cần có khả năng đọc phiên bản hiện đại của điều đó. Phim truyền hình Hàn Quốc và phim truyền hình dài tập Thổ Nhĩ Kỳ được xem nhiều đến mức khó tin trên các nền tảng phát trực tuyến nhưng lại không có sự minh bạch. Những người phát trực tiếp nên cho chúng tôi biết thì chúng tôi sẽ biết mình nên tính phí họ như thế nào. Đó là giải pháp tư bản tuyệt vời cho vấn đề này. Việc mua lại không bền vững về lâu dài.”

Khi các cuộc đàm phán vẫn đang bế tắc, Unger tin chắc rằng giải pháp sẽ đến. “Mọi người đều đang tìm kiếm một giải pháp công bằng và bình đẳng. Các bang hội đang tìm cách cung cấp cho các thành viên của họ một cách để tham gia vào cuộc sống tích cực và điều đó chỉ công bằng. Nếu nhân tài muốn mạo hiểm thì hãng phim nên cho phép họ làm như vậy.”

Theo Unger, giải pháp là để những người phát trực tuyến đồng tài trợ và hợp tác với các nhà sản xuất địa phương “để mang đến cho các nhà sản xuất và nhà tài trợ địa phương một miếng táo thực sự, điều này sẽ rất thú vị. Nơi nào đã có sự mua lại trước đây – trong tương lai, sẽ có quan hệ đối tác. Tiếp theoTrò chơi con mựcsẽ được đồng tài trợ bởi các nhà sản xuất Hàn Quốc, những người sẽ tham gia vào thành công.”

Tài năng cũng có thể là một phần của các cuộc trò chuyện. “Thế giới sẽ thay đổi vì các nghệ sĩ sẽ có chỗ ngồi lớn hơn trên bàn đàm phán. Trước đây, họ hy vọng được đóng vai ngôi sao quốc tế nổi tiếng trong một bộ phim, trong khi ngày nay có một làn sóng tài năng kinh doanh thú vị biết cách tận dụng sức mạnh trên thị trường,” ông nói.

Ông lấy ví dụ về khách hàng hiện tại Elsa Zylberstein, người đã sản xuất và đóng vai chính trong bộ phim truyền hình sinh học Pháp năm 2021.Simone: Người phụ nữ của thế kỷvà có một bảngcác dự án tiếp theo đang được thực hiệnthông qua các nhà sản xuất Pháp-Mỹ của cô ấy.

AI như một giải pháp phát trực tuyến

Trong khi WGA và SAG-AFTRA đang tiến hành cuộc chiến chống lại mối đe dọa của AI trong lĩnh vực sáng tạo, thì khi nói đến công nghệ như vậy để điều chỉnh việc bồi thường, Unger cho rằng đây có thể là con đường hợp lý nhất phía trước. Ông khẳng định sự can thiệp của AI “chỉ nên được sử dụng cho thanh toán phụ trợ” và nói thêm: “Công nghệ như một giải pháp là thứ mà chúng ta không thể bỏ qua”.

Đó là, nếu nó được kết hợp với tính minh bạch. “Một ngày nào đó chúng ta sẽ chớp mắt và bạn sẽ có thể xem mọi thứ bạn muốn ở bất cứ đâu bạn muốn. Mọi quyền sẽ được quản lý bởi giao diện AI. Tất cả sẽ minh bạch và mọi người sẽ được đền bù và đối xử công bằng và người tiêu dùng sẽ thắng.”

Unger muốn AIG trở thành trung tâm của một ngành công nghiệp đang ở ngã tư đường, nhưng ông cảm thấy lạc quan về một tương lai tươi sáng hơn cho các tài năng – và cho khán giả.

Ông nói: “Rất nhiều thứ được coi là mô hình bất khả xâm phạm không còn giá trị nữa và mọi thứ cần phải được đặt câu hỏi liệu đó có phải là cửa sổ, chi phí sản xuất và ai đang tham gia hay không”.

“Mô hình phát trực tuyến đang tỏ ra đầy thách thức vì các tài năng không cảm thấy như họ đang tham gia nên phải cống hiến điều gì đó. Điều đó sẽ tạo ra một làn sóng nhiệt tình hoàn toàn mới cho ngành giải trí – mọi người sẽ hào hứng xem lại phim, xem lại các chương trình truyền hình và các tài năng sẽ lại cảm thấy họ thực sự là một phần của quá trình.”

• Sự siết chặt của các bộ truyền phát Hoa Kỳ: Tại sao Châu Âu lại sử dụng SVoD