?Rơi?: Đánh giá Toronto

Đạo diễn/người giám sát: Viggo Mortensen. Canada/Anh. 2020. 112 phút

Mối quan hệ cha con được đánh dấu bằng nỗi đau, sự hận thù và cả cuộc đời thất vọng lẫn nhau vềRơi.Lần đầu làm đạo diễn của Viggo Mortensen là một bộ phim gia đình nghiêm túc khắc sâu trong những ký ức lởm chởm và một điệu valse tao nhã giữa quá khứ và hiện tại. Cách xử lý tài liệu nhạy cảm của anh ấy tạo ra sự phản ánh có ảnh hưởng lặng lẽ đến các mối quan hệ ràng buộc và mang lại một vai trò thú vị khác thường cho Lance Henriksen trong vai tộc trưởng hiếu chiến, đầy mật.

Diễn xuất của Mortensen cũng bị đánh giá thấp như trong phim

Dành riêng cho anh em Charlie và Walter, Rơicảm thấy đây là một dự án rất cá nhân đối với Mortensen, đề cập đến lịch sử gia đình của chính anh ấy thông qua một câu chuyện hư cấu. Khán giả của Arthouse nên bị thu hút bởi tên của Mortensen, mặc dù bản chất không ngừng trong hành vi của người cha và cách tiếp cận có chủ ý của Mortensen có thể khiến khán giả bị thu hút.Rơimột bộ phim được ngưỡng mộ hơn là được đón nhận ngay lập tức. Việc nó được lựa chọn ở Sundance, Cannes, Toronto và San Sebastian sẽ giúp nó phát triển.

Chúng ta có thể thấy ông già Willis (Henriksen) đang mắc chứng mất trí nhớ bởi hành vi ngang ngược của mình trên chuyến bay đến California. Cùng với con trai John (Mortensen), anh đã đi từ trang trại của mình ở ngoại ô New York để khám phá khả năng chuyển đến gần gia đình hơn. Anh ta đi lang thang trên các lối đi, tức giận và lạc lối, chôm đồ uống của một hành khách, mắng ma và cố gắng hút thuốc trong nhà vệ sinh. John xoa dịu và trấn an anh ấy, mong muốn tránh khung cảnh hỗn loạn của anh ấy có lẽ là dấu hiệu cho thấy họ đã luôn ở bên nhau như thế nào.

Willis không còn phân biệt được giữa quá khứ và hiện tại. Đối với anh, những người đã chết từ lâu vẫn còn sống, những sự phản bội cũ giống như những mối bất bình mới. Henriksen cuồng nộ, vui vẻ không làm gì để làm dịu đi một nhân vật cáu kỉnh, sa lầy trong cay đắng và quyết tâm khiêu khích. Là một con khủng long phân biệt giới tính, phân biệt chủng tộc, ông đặc biệt thích thú khi chê bai đồng tính luyến ái của con trai mình. John sống với chồng Eric (Terry Chen) và con gái của họ Monica (Gabby Velis). Willis liên tục cằn nhằn và chỉ trích, gọi Eric là "bạn trai", nhầm lẫn quốc tịch của anh ta, lôi ra những câu chuyện nhằm làm bẽ mặt con trai mình. ?Cha của bạn đã từng ỉa ra giường và điều đó?tệ hơn nhiều so với việc làm ướt nó,? anh ấy trấn an Monica.

Rơiđược lát đá cẩm thạch với những đoạn hồi tưởng và có một số chỉnh sửa khéo léo của Ronald Sanders khi một hình ảnh hoặc suy nghĩ đưa Willis về quá khứ của anh ấy. Sverrir Gudnason mang đến cho bộ phim màn trình diễn xuất sắc nhất trong vai Willis thời trẻ, một nhân vật có nhiều sắc thái hơn, đồng cảm hơn, người có tình cảm cộc cằn với đứa con trai bé bỏng của mình (?Kẻ hôi hám bé nhỏ của tôi?) và vợ Gwen (Hannah Gross). Bạn cảm thấy có mối liên hệ trực tiếp với anh ta hơn Willis ra lệnh nhưng hơi một nốt nhạc của Henriksen và phải cho rằng theo thời gian, chứng hoang tưởng, ghen tị và cảm giác bị phản bội thường xuyên đã hình thành anh ta thành một ông già bất khả thi này.

Mortensen làm việc chăm chỉ để giành được sự hiểu biết của chúng tôi về người cha. Những cảnh thơ mộng về sự thay đổi mùa trong trang trại, những chú ngựa, sinh vật và động vật hoang dã yêu quý thể hiện khía cạnh nhẹ nhàng hơn của Willis lớn tuổi, người dường như hòa hợp với thiên nhiên hơn bao giờ hết với bất kỳ con người nào.

Laura Linney xuất hiện chớp nhoáng trong vai Sarah, em gái của John, một người phụ nữ đi trên vỏ trứng xung quanh cha mình. David Cronenberg xuất hiện với tư cách là một nhà nghiên cứu sinh vật học. Màn trình diễn của Mortensen cũng được đánh giá thấp như bộ phim, khiến John trở thành một người con hiếu thảo với sự kiên nhẫn gần như thánh thiện, căng thẳng từng gân cốt để tránh đối đầu. Những cảnh cuối cùng anh ấy cũng xé toạc đều có hiệu quả hơn đối với sự kiềm chế trước đó của anh ấy.