'Trà đen': Đánh giá Berlin

Giám đốc. Abderrahmane Sissako. Pháp/Mauritania/Luxembourg/Đài Loan/Bờ Biển Ngà. 2024. 111 phút.

Một lĩnh vực nóng hiện nay trong giới học thuật điện ảnh là 'Điện ảnh xuyên quốc gia' - nghiên cứu về mối liên kết giữa kinh tế và văn hóa giữa các quốc gia khác nhau trong trật tự thế giới toàn cầu hóa. Khó có bộ phim nào mang tính xuyên quốc gia triệt để hơnTrà đen, tác phẩm dự thi Berlinale của đạo diễn người Mauritanian Abderrahmane Sissako – một tác phẩm hợp tác châu Phi-Âu-Á với lời thoại tiếng Quan thoại, tiếng Pháp, tiếng Anh và tiếng Bồ Đào Nha (cộng với hát bằng tiếng Bambara), kể về một phụ nữ châu Phi đang tìm kiếm cuộc sống mới ở Trung Quốc.

Màn trình diễn trung tâm đầy lôi cuốn của nữ diễn viên người Pháp gốc Bờ Biển Ngà Nina Mélo

Đây có vẻ không phải là một công thức dễ dàng để tạo ra sự mạch lạc, nhưng Sissako đã giữ tất cả lại với nhau trong một thời gian dài – nhất là nhờ vào màn trình diễn trung tâm đầy lôi cuốn của nữ diễn viên người Pháp gốc Bờ Biển Ngà Nina Mélo. Tuy nhiên, cuối cùng, tham vọng chiết trung và cách xây dựng ngày càng lập dị của bộ phim đã phát huy tác dụng tốt hơn, dẫn đến một quá trình pha chế rất không đồng đều.

Đây là bộ phim đầu tiên sau 10 năm của Sissako, người thường gắn liền với tác phẩm của một giọng nam cao chính trị mạnh mẽ; đáng chú ýBamako(2006), đưa hoạt động ngân hàng quốc tế vào thử nghiệm, vàTimbuktu(2014), một phản ứng châm biếm có tính sáng tạo sâu sắc đối với chủ nghĩa Hồi giáo hiếu chiến.Trà đencũng có khía cạnh chính trị của nó, càng trở nên rõ ràng hơn về cuối, nhưng trong phần lớn thời gian, nó diễn ra như một câu chuyện về sự tự giải phóng của phụ nữ xen lẫn với một câu chuyện tình yêu giữa các chủng tộc sôi sục.

Bộ phim bắt đầu với cảnh quay cận cảnh một con côn trùng màu đen bò trên cánh đồng vải trắng, hóa ra là một chiếc váy cưới. Chúng ta đang ở Côte d'Ivoire, tại một buổi lễ có nhiều cặp đôi sắp kết hôn - trong số đó, một phụ nữ trẻ tên Aya (Mélo), người vào phút cuối đã quyết định từ chối vị hôn phu lừa dối của mình. Sự bùng nổ của ca khúc "Feeling Good" tiêu chuẩn của Anthony Newley/Nina Simone, do ca sĩ người Malian Fatoumata Diawara trình bày, đưa chúng ta vào cuộc sống mới của Aya trên khắp thế giới tại Quảng Châu, Trung Quốc (những phần này thực tế được quay ở Đài Loan).

Hóa ra, Quảng Châu có dân số châu Phi lớn nhất ở châu Á và một khu vực châu Phi được gọi là 'Thành phố sô cô la', nơi Aya kết nối với những người nhập cư khác, bao gồm cả nhân viên tại các tiệm làm tóc và làm móng địa phương. Cô cũng đã bắt đầu làm việc tại một quán trà chuyên dụng do một người đàn ông trung niên tinh tế tên là Wong Cai (diễn viên Đài Loan Chang Han), người cha đã ly dị của một cậu con trai 20 tuổi, Li-Ben (Michael Chang), người cũng điều hành. làm việc trong cửa hàng.

Cai đang huấn luyện Aya kỹ năng sành trà ở phòng dưới của quán, và các bài học của họ ngày càng trở nên ngày càng, mặc dù kín đáo, thân mật, Cai hướng dẫn Aya chỉ cho cô nghệ thuật rót nước và cầm cốc chính xác. Aya và Cai cũng bắt đầu hẹn hò ăn tối, trong đó Cai kể lại hồi tưởng về những ngày anh điều hành một nhà hàng với người vợ lúc bấy giờ là Ying (Wu Ke-Xi) và khi anh không còn là người đồng cảm nhẹ nhàng như trước nữa. kể từ khi trở thành. Aya rời đi, gặp rắc rối, nhưng mối quan hệ của cặp đôi vẫn tiếp tục với những cảnh gợi cảm lấy trà làm trung tâm, cho thấy rằng bộ phim có thể dễ dàng được gọi làMùi hương của vạn vật. Trên thực tế, 'Trà đen' là biệt danh do nữ trợ lý trẻ của Cai đặt cho Aya - Cai nói, vì trà đen khi say sẽ tỏa ra một mùi thơm hấp dẫn mới, và đó là cách anh ấy nhìn nhận Aya.

Trong khi chúng ta đang nghiền ngẫm dư vị của những ẩn dụ khá gượng ép này, bộ phim thực hiện một chuyến du hành kỳ lạ, bay xuyên địa cầu đến các đảo Cape Verde ở Tây Phi, nơi Cai – sau khi dừng chân để thưởng thức một số bản ballad địa phương.ấmphong cách – ghé thăm tình nhân cũ của anh và cô con gái 20 tuổi của họ, người mà anh đã không gặp trong nhiều năm.

Trở lại Quảng Châu, Aya và Cai đang tận hưởng một buổi tối yên tĩnh thì chuyến thăm bất ngờ của Ying, Li-Ben và ông bà lớn tuổi của anh đã đặt lên bàn cân những định kiến ​​về chủng tộc của người Trung Quốc, đẩy bộ phim một cách lúng túng vào một chủ đề chính trị công khai hơn – chọn một câu chuyện sớm hơn, chủ đề được phác thảo sơ bộ về cộng đồng người châu Phi ở Quảng Châu đang bị đe dọa. Tuy nhiên, vào thời điểm này, bộ phim đã trở nên quá lạc đề đến mức không thể thu hút sự chú ý của chúng ta, đến nỗi khi Sissako thực hiện một cảnh chuyển đổi hoàn toàn khó tiêu vào phút cuối, trà đã ngon và thực sự bị đổ và không cần phải lau chùi nữa.

Ở đâuTrà đenthực sự tham gia vào những cảnh giữa Aya và Cai, tỏa sáng với sự thân mật thầm lặng nhờ vẻ thành thị dịu dàng của Chang Han, và đặc biệt là nhờ Mélo, người có các vai diễn trước đây bao gồmmặt trờiVàthời con gái. Aya quyến rũ lạnh lùng của cô toát lên vẻ ấm áp khó nắm bắt trong vai một người phụ nữ luôn quan tâm sâu sắc đến người khác, kín đáo trong việc bộc lộ cảm xúc của chính mình – một lập trường phù hợp trong những cảnh phác họa nhân vật xung quanh Aya, đặc biệt là Văn (Huang Wei), cô gái trẻ bị quấy rối. người phụ nữ điều hành một cửa hàng hành lý (tượng trưng là chất đầy).

Phim cũng có dàn diễn viên đẹp trai đáng chú ý với DoP Aymeric Pilarski – người ghi dấu ấn với phim truyền hình Mông Cổ 2019Trứng– nhấn mạnh bóng tối dễ chịu của những không gian khép kín như quán trà và nhà hàng yêu thích của Cai, tương phản với không gian được chiếu sáng bằng điện của các trung tâm mua sắm ở Quảng Châu. Ngoài ra còn có một phân cảnh tuyệt đẹp tại một đồn điền trà, những ngọn đồi gợn sóng gợi nhớ đến một bộ não khổng lồ màu xanh lá cây – mặc dù Sissako không thể cưỡng lại việc đổ kitsch vào hình dạng một con bướm nhỏ, xinh đẹp (có lẽ là VFX). Bản nhạc tao nhã của Armand Amar kết hợp giữa violin Trung Quốc và kora châu Phi, cùng với giọng hát của Diawara, tạo nên hiệu ứng giao thoa văn hóa đầy lôi cuốn.

Tuy nhiên, cho dù đôi khi sự pha trộn có hấp dẫn đến đâu, bộ phim cực kỳ lập dị này cuối cùng cũng có cảm giác hơi hụt hẫng.