Đã 8 năm kể từ khi Aardman Animations, thương hiệu hoạt hình nổi tiếng nhất Vương quốc Anh, đe dọa rời khỏi Vương quốc Anh vì thiếu sự hỗ trợ của chính phủ cho ngành hoạt hình.
Vào năm 2011, các nhà làm phim hoạt hình có thể tận dụng chính sách giảm thuế của Vương quốc Anh cho phim truyện nhưng không có sự hỗ trợ tài chính nào cho các hình thức làm phim ngắn hơn — và một cuộc di cư hàng loạt tài năng hoạt hình hàng đầu của đất nước bắt đầu dường như là một khả năng thực sự. Quần short và đặc điểm của Aardman luôn đi đôi với nhau. Các nhân vật được yêu thích nhất của nó, Wallace và Gromit và Shaun the Sheep, lần đầu tiên được nhìn thấy trong trang phục quần đùi. Hoạt hình tốn nhiều thời gian và công sức và các trang phục ở Vương quốc Anh thường làm nhiều phim ngắn cũng như các phim truyện.
Đó là lý do tại sao, sau khi vận động hành lang từ ngành hoạt hình, Vương quốc Anh đã mở rộng giảm thuế cho sản xuất phim hoạt hình (cùng với phim truyền hình cao cấp và phim truyền hình dành cho trẻ em). Đối với phim hoạt hình, hiện áp dụng giảm thuế cho các nhà sản xuất ở Vương quốc Anh trên 80% tổng chi phí sản xuất cốt lõi hoặc 100% yếu tố của Vương quốc Anh - tùy theo mức nào thấp hơn.
Một lĩnh vực tìm thấy chỗ đứng của nó
Ngành công nghiệp hoạt hình của Vương quốc Anh đã phát triển ổn định kể từ năm 2011, ngay cả khi có những lo ngại thực sự về khả năng mất đi nguồn tài trợ có giá trị của Creative Europe MEDIA sau Brexit.
Lĩnh vực hoạt hình cũng đang phát triển trên khắp châu Âu. Tổng giá trị của ngành hoạt hình châu Âu là 45,6 tỷ USD vào năm 2018 và dự kiến sẽ đạt 46,2 tỷ USD vào năm 2020, theo báo cáo Ngành Hoạt hình, VFX & Trò chơi Châu Âu: Chiến lược, Xu hướng & Cơ hội, do Viện Nghiên cứu và Thị trường Hoa Kỳ công bố năm 2019. .
Sự tăng trưởng này bắt nguồn từ sự hỗ trợ của công chúng và giảm thuế. Từ Vương quốc Anh đến Benelux, Tây Ban Nha đến Hà Lan, Pháp đến Ba Lan, Ireland, Đông Âu và thậm chí cả Tenerife, nguồn tài trợ trực tiếp của nhà nước và các ưu đãi về thuế đang thúc đẩy lĩnh vực này.
Lập luận kinh tế rất đơn giản để đưa ra: các phim hoạt hình và loạt phim có xu hướng có ngân sách lớn hơn các phim tương đương với người thật đóng vì chúng quay lâu hơn và đưa ra các hợp đồng dài hạn hơn cũng như các lựa chọn đào tạo tốt hơn. Phim hoạt hình mang lại cơ hội hợp tác sản xuất và sau đó lan truyền dễ dàng hơn so với phim người thật đóng xuyên biên giới quốc gia. Ngoài ra còn có các liên minh rõ ràng với các đối tác trong ngành trò chơi và VFX.
Sarah Smith, đồng giám đốc điều hành của Locksmith Animation, một xưởng phim hoạt hình CG có trụ sở tại London, cho biết: “Khoản tín dụng thuế của Vương quốc Anh là một phần quan trọng trong kế hoạch kinh doanh ban đầu và đề xuất của chúng tôi với các đối tác phân phối ở Hoa Kỳ”. Sản phẩm đầu tiên của thợ khóa,Ron đã sai, dự kiến sẽ được Walt Disney Studios Motion Pictures phát hành vào năm tới thông qua — hiện tại — công ty con Fox của hãng.
Michael Rose, đồng sáng lập của Martin Pope của Magic Light Pictures có trụ sở tại London, đơn vị đứng đằng sau các dự án hoạt hình nhưKẻ cộc cằn, ZogVàvần điệu nổi loạn, và các tính năng nhưChico Và Rita. “Tín dụng thuế có nghĩa là những điều sáng tạo quan trọng có thể được thực hiện ở Anh thay vì cố gắng tìm kiếm những nơi có chi phí thấp hơn.”
Viện phim Ba Lan đã khoanh vùng ít nhất 10% ngân sách hàng năm trị giá 53 triệu USD thông qua chương trình giảm giá tiền mặt mới cho hoạt hình. Maria Gradowska-Tomow, giám đốc liên hoan và dự án quốc tế tại Viện phim Ba Lan, cho biết: “Những ví dụ điển hình nhất về hoạt hình của chúng tôi là hợp tác sản xuất và đây chắc chắn là mô hình hợp tác mà chúng tôi muốn tiếp tục”. “Việc giảm giá tiền mặt nhằm mục đích chi trả cho cả dịch vụ và hợp tác sản xuất quốc tế, điều này sẽ giúp [các nhà làm phim hoạt hình Ba Lan] không chỉ hiệu quả hơn trong việc tìm kiếm đối tác mà còn có thể hợp tác sản xuất với các quốc gia có ngân sách cao hơn, vốn rất phức tạp trước đây.
“Hiện tại, mọi hãng phim Ba Lan đều đang thực hiện bộ phim [hoạt hình] đầu tiên của họ. Lĩnh vực hoạt hình Ba Lan đang nở rộ kể từ khi hoạt hình không còn được coi là phim chỉ dành cho trẻ em nữa.”
Các công ty hoạt hình Ba Lan BreakThru Productions và Platige Image đã làm việc cho Loving Vincent và Raul de la Fuente và bộ phim đoạt giải Phim Châu Âu của Damian NenowMột Ngày Khác Của Cuộc Sốngtương ứng.
Trong những năm gần đây, ngành công nghiệp điện ảnh Hà Lan cũng đã nỗ lực phối hợp để khởi động hoạt hình truyện tranh ở nước này. “Chúng tôi không tạo ra [phim hoạt hình],” Doreen Boonekamp, Giám đốc điều hành của Quỹ phim Hà Lan, nhớ lại thời gian gần đây. “Chúng tôi đã làm ra những bộ phim [hoạt hình] tuyệt vời nhưng đây lại là những bộ phim ngắn.”
Việc đưa ra Khuyến khích sản xuất phim của Hà Lan vào năm 2014, đưa ra mức giảm giá tiền mặt lên tới 35% cho chi phí sản xuất chi tiêu trong nước, là bước đi đầu tiên. Sức mạnh ngày càng tăng của lĩnh vực này đã được nhấn mạnh tại sự kiện Phim hoạt hình vào tháng 3 khi một số bộ phim hoạt hình Hà Lan được các nhà sản xuất Hà Lan giới thiệu, trong số đó cóMiss Moxy (BosBros), Pat & Mat: The Film (Phim Lemming), Benjamin Bat (Il Luster), The King And The Thief (Il Luster), Sisterhood Of The Meadow (Studio Pupil)VàTrong Rừng (Tàu ngầm).
Sự hiện diện quốc tế
Khi lĩnh vực hoạt hình Tây Ban Nha mở rộng, các công ty hoạt hình đang đổ xô đến Quần đảo Canary để tận dụng khoản giảm thuế 40% cho các sản phẩm quốc tế. Những bộ phim gần đây được thực hiện trên đảo bao gồm cuộc phiêu lưu giả tưởngĐộng cơ hơi nước của xứ Ozcủa Arcana Studios của Canada với hoạt hình 3D có trụ sở tại Tenerife và studio 3 Doubles Producciones của VFX.
Bỉ là một ví dụ khác về một quốc gia có sự hỗ trợ của nhà nước đã chuyển đổi lĩnh vực hoạt hình. Hệ thống tránh thuế của đất nước đã cung cấp tài chính cho việc làm phim truyện, bao gồm cả hoạt hình, trong 15 năm nhưng hiện nay có thêm nguồn tài trợ cho hoạt hình từ ba nhà tài trợ khu vực hàng đầu của đất nước.
Jan Roekens, người đứng đầu bộ phận sản xuất của quỹ Screen Flanders, cho biết: “Chúng tôi muốn có những công ty mới, những công ty tốt hơn.
Noël Magis, giám đốc điều hành quỹ Screen Brussels, đồng ý: “Hoạt hình mang lại nhiều việc làm cho nhiều người”. Magis đề cập đến “thung lũng hoạt hình” mới của Brussels được hình thành bởi một loạt các hãng phim mọc lên cách nhau vài dặm trong thành phố. Chúng bao gồm Beluga Jungle, Red Frog Studios, Studio Souza, MacGuff Belgium và Studio Tabass Co.
Trong khi đó, Wallimages Enterprises đã nắm giữ cổ phần trong Next Wave của Ben Stassen, trước đây là nWave, công ty đứng sauCuộc phiêu lưu của SammyVàĐưa tôi lên mặt trăng.
Phấn khởi nhờ sự hỗ trợ này, các nhà sản xuất Bỉ ngày càng tham gia nhiều hơn vào các dự án lớn hơn nhưMột Ngày Khác Của Cuộc Sống, do Walking The Dog đồng sản xuất. Công ty cũng là đối tác của Bỉ trên 11,1 triệu đô la (10 triệu bảng) của Bibo BergeronCharlotte, bộ phim tiểu sử về Charlotte Salomon, họa sĩ trẻ người Đức gốc Do Thái đã chết ở Auschwitz, và Ari FolmanAnne Frank ở đâu?. Panache Productions đang đồng sản xuất bộ phim hoạt hình Pháp Petit Vampire của Joann Sfar.
Người ta nhấn mạnh vào việc các công ty phát triển dự án của riêng họ, giữ lại quyền sở hữu trí tuệ và do đó có quyền buôn bán. Ví dụ: Grid đã thực hiện loạt bài khoa học mầm nonElla giữa các vì sao(nó là nhà sản xuất chính nhưng cũng có sự hỗ trợ của BBC) trong khi Âm mưu sáng tạo có loạt phimBa Ninja Nhỏ, có sự hỗ trợ của Pháp và Anh.
Tác động của sự hỗ trợ của nhà nước đối với lĩnh vực hoạt hình thể hiện rõ ở Pháp, nơi các nhà sản xuất hoạt hình đã được hưởng lợi từ trợ cấp trong nhiều thập kỷ. Trong lĩnh vực truyền hình, chương trình hoạt hình chiếm 37% tổng kim ngạch xuất khẩu của Pháp trong năm 2017. Khi nói đến phim hoạt hình, Pháp là nhà sản xuất lớn nhất ở châu Âu. Hỗ trợ đến từ CNC và các đài truyền hình, cùng với những người khác.
Marc du Pontavice, giám đốc điều hành của Xilam Animation, đơn vị đứng sau bộ phim đoạt giải Tuần lễ phê bình Cannes của Jérémy Clapin, cho biết: “Những khoản trợ cấp đó rất quan trọng vì lãnh thổ của chúng tôi, nước Pháp, ở quy mô ngân sách đó, vẫn là một lãnh thổ nhỏ”.Tôi đã đánh mất cơ thể của mình(gần đây đã được bán cho Netflix) và loạt phim mầm non kinh phí lớnOggy Oggy, với chi phí sản xuất là 11,1 triệu USD (10 triệu bảng Anh) cho mỗi loạt phim. “Thị trường Pháp có thể chiếm tối đa 20% -25% tổng ngân sách. Những gì các khoản trợ cấp sẽ làm sẽ tăng gấp đôi số tiền đó để chúng tôi vượt qua 50% ngân sách do thị trường Pháp chi trả.”
Nhưng du Pontavice là một trong số ít nhà sản xuất cảnh giác với việc hợp tác sản xuất quốc tế. Ông gợi ý: “Nó không nhất thiết thực sự góp phần tạo ra nguồn tiền đáng kể trên thị trường.
Anh ấy nói về những yêu cầu đôi khi khó khăn mà các nhà tài trợ có thể đặt ra cho các nhà sản xuất để làm việc trong lãnh thổ của họ và những phức tạp đối với “quy trình” hoạt hình (“không phải lúc nào cũng có lợi cho tính nhất quán sáng tạo”) khi quá trình sản xuất được dàn trải giữa các quốc gia khác nhau. IP cũng có khả năng bị chia cắt.
Pháp có chương trình giảm thuế hào phóng cho các sản phẩm quốc tế (TRIP), đưa ra các điều khoản đặc biệt cho hoạt hình. Có những bài kiểm tra văn hóa nghiêm ngặt phải được thông qua nhưng số tiền khuyến khích lên tới 30% chi tiêu đủ điều kiện phát sinh ở Pháp và có thể có tổng số tiền tối đa là 33,3 triệu USD (30 triệu bảng) cho mỗi dự án. Phim truyện hoạt hình chiếu rạp của các nhà sản xuất địa phương đủ điều kiện được hưởng tín dụng thuế quốc gia. CNC cung cấp hỗ trợ tài chính tự động cho các sản phẩm đặc trưng cũng như hỗ trợ có chọn lọc.
Nhưng ít người trong ngành đặt câu hỏi về vai trò của việc mở rộng ưu đãi thuế hoạt hình đối với khu vực châu Âu. Hãy nhìn vào bất kỳ dự án hoạt hình châu Âu đầy tham vọng nào và gần như chắc chắn hiện nay có một khoản giảm thuế làm nền tảng cho dự án đó.
Arlene 
Arlene 
Arlene