'Bardo': Đánh giá Venice

Đạo diễn/co-scr/prod/co-ed/music: Alejandro G. Inarritu. Mỹ/Mexico 2022. 174 phút

Điều này không chỉ hữu ích mà còn bắt buộc khán giả phải được nhắc nhở về ý nghĩa của 'bardo' trước khi tham dự - hoặc bật lên, vì đây là tựa phim của Netflix - tác phẩm dài gần ba tiếng đồng hồ, xa hoa, rộng lớn của Alejandro G. Inarritu. Đó là tên Phật giáo Tây Tạng để chỉ trạng thái của linh hồn sau khi chết và trước khi tái sinh; tình trạng lấp lửng, nhưng có triển vọng tốt hơn. Đối với hầu hết bộ phim lộng lẫy, đầy mê hoặc nhưng thường cảm động này, đạo diễn, nhà sản xuất, đồng biên kịch, biên tập viên và nhà soạn nhạc chỉ ra rằng linh hồn là của Mateo, đứa con trai ngắn ngủi của nhà báo và nhà làm phim nổi tiếng Silverio ( Daniel Gimenez Cacho) và vợ Lucia (Griselda Siciliani). Hay đó là trạng thái trần thế của Silverio, xoay quanh cuộc sống xa xứ mong manh ở Los Angeles và cuộc sống không thoải mái về mặt đạo đức ở quê hương Mexico City của anh? Hóa ra đó lại là một điều gì đó hoàn toàn khác trong bộ phim mang tính cá nhân sâu sắc này, bao gồm một băng chuyền gồm những hoạt cảnh bậc thầy đang tìm kiếm một đầu nối.

Một tác phẩm đơn lẻ đầy thách thức, mạnh mẽ, ngắt kết nối và meta

Tác phẩm điện ảnh đầy tham vọng này ca ngợi tác phẩm đoạt giải Oscar của InarrituNgười chimvà mang nó bay vào nhà Fellini8 1/2,rõ ràng không phù hợp với nền tảng phát trực tuyến trên diện rộng hướng đến giới trẻ. Đó là một đoạn quanh co bằng tiếng Tây Ban Nha, nếu không phải là một đoạn lan man, đi vào tâm trí của một nhà làm phim thành công đang đắm mình trong sự nghi ngờ và ghê tởm của chính mình (mặc dù ở đây cũng có rất nhiều lời khoe khoang khiêm tốn). Bản ngã thay thế của Inarritu Silverio là một người Mexico gốc Mexico, khoảng 60 tuổi, tóc bạc, và chỉ vì anh ấy không bán hết vé nhiều như các đồng nghiệp truyền hình cũ của mình, điều đó không có nghĩa là anh ấy đã làm đủ để giúp đỡ. đất nước tăm tối của anh ấy nữa. Và anh ấy biết điều đó.

Trong bộ phim đầu tiên lấy bối cảnh ở Mexico kể từYêu chó(2000) và bảy năm sauNgười báo thù, Inarritu đổ hết hình ảnh này đến hình ảnh khác vào dòng cảm xúc tan chảy này, làm việc với nghệ nhân bậc thầy Darius Khondji trong vai DoP. Máy quay quay tròn, bay lên và bong bóng (ưu tiên sử dụng ống kính mắt cá) khi một cảnh tuyệt vời hoặc một cảnh hỗn loạn đầy mùi hôi chuyển sang một cảnh khác. Người xem có thể đến, trong khoảng hai giờ, đến mức cảm thấy nhàm chán với Silverio và tức giận vì lòng tự ái của anh ta. Liệu thế giới có cần thêm một bộ phim nữa về nỗi lo lắng tự ám ảnh của một nhà làm phim nam già nua, giàu có; cái này chỉ sau chưa đầy ba giờ?

Tuy nhiên, không thể phủ nhận sức mạnh của hàng loạt suy nghĩ và khái niệm đáng kinh ngạc mà Inarritu đã đưa vào cuộc sống và cuối cùng, tập hợp lại với nhau, mặc dù tác động rõ ràng đã bị giảm bớt do anh ta không muốn cắt giảm. Sự vắng mặt của một nhà sản xuất hoặc đơn vị sản xuất hùng mạnh để củng cố công việc này là một vết sẹo trong lòngBardo. Các điều kiện dành cho điện ảnh độc lập ngày nay buộc bạn phải chấp nhận thỏa hiệp và dấn thân vào thị trường, hoặc hợp tác với một người phát trực tiếp để theo đuổi 'tự do sáng tạo' với nhận thức rằng bộ phim 'khó' của bạn có thể sẽ tan biến. Điều thứ hai có thể xảy ra ở đây: các giải thưởng có vẻ quá căng đối với các hạng mục chính, mặc dù Khondji đương nhiên là người dẫn đầu về ống kính.

Tuy nhiên, rõ ràng là Inarritu đã không thực hiện đượcBardovới thị trường trong tâm trí. Đó là bộ phim của anh ấy – dành cho anh ấy, bởi anh ấy, về anh ấy. Đó là một tác phẩm đặc biệt một cách thách thức, mạnh mẽ, ngắt kết nối và meta, một bộ phim có thể kết hợp giữa việc tái hiện một trận chiến cam go trong cuộc chiến tranh Mỹ-Mexico những năm 1840 tới cuộc trò chuyện giữa Silverio và kẻ chinh phục Hernan Cortes trên đỉnh một núi thi thể ở trung tâm El Zocalo; tất nhiên, một cuộc trò chuyện cũng đang được quay phim.Bardolà bức chân dung của người nghệ sĩ bị cuốn vào một vòng tròn thời gian mà bằng cách nào đó quay ra từ sự ra đời của đứa con trai đầu lòng Mateo và cái bóng nhảy bắt đầu bức tranh rất đẹp.

Tinh thần của Fellini và sau đó là Paolo Sorrentino dấn thân vào bộ phim một cách mạnh mẽ khi Silverio, người sắp nhận được giải thưởng lớn ở Mỹ cho công việc làm phim tài liệu của mình (bộ phim cuối cùng của anh ấy có tên là 'False' Chronicle of a Handful of Truth') đến thăm nhà và xưởng phim truyền hình nơi ông từng làm việc. Các cô gái khiêu vũ, người truyền hình, đoạn phim tin tức, thậm chí cả còi báo động gợi cảm tên là Tania Kristel (Fabiola Guajardo) diễu hành trước one-shot của Khondji, và tất cả họ sẽ quay trở lại – mặc dù điều đó ít được nhắc đến hơn về việc một đứa trẻ mút trứng rán từ ngực của Kristel Silverio có thân hình trưởng thành thì càng tốt.

Ý nghĩa của một chuyến tàu LA và một chiếc túi chứa đầy nước đựng những con axotles sẽ không trở nên rõ ràng cho đến tận sau này, và những đứa con của Silverio xuất hiện và lớn lên thành thiếu niên một cách phi tuyến tính. Nhưng có hai phần lớn mang tính dũng cảm đưa người xem đến một số câu trả lời, khi Silverio rên rỉ rằng 'thành công là thất bại lớn nhất của tôi'. Đầu tiên là bữa tiệc ở Mexico City để ăn mừng giải thưởng của anh ấy. Thứ hai, và có tác động mạnh mẽ nhất về mặt hình ảnh và ý thức hệ, là chuyến đi bộ của anh ấy qua các đường phố của thủ đô: lúc đầu trống rỗng, giờ chứa đầy xác của những người đồng hương và phụ nữ của anh ấy ngã xuống đất và biến mất. Silverio thấy rõ rằng tác phẩm tài liệu từng đoạt giải thưởng về người di cư này chỉ là hời hợt trước sự tàn phá của Mexico, được củng cố bởi bài phát biểu của một thành viên cartel từ nhà tù.

Chưa kể đến việc Amazon chuẩn bị mua Baja California, điều này rất phù hợp với lịch sử đối ngoại và tự khuất phục của đất nước ông. Silverio dừng chân tại một ngôi nhà sang trọng bên bờ biển ở đó, không được phép mang theo người giúp việc (doRomacủa Clementina Guardarrama) vào bờ (anh ấy là một nhân vật khó ưa, anh ấy vẫn tiếp tục mà không có cô ấy). Quá tự thương hại bản thân hoặc trầm cảm (anh ấy nói rằng đó là một vấn đề của tầng lớp trung lưu), Silverio kiểm tra tâm lý của mình và nhận thấy nó mong muốn. May mắn thay, người vợ đáng yêu của anh luôn ở đó để pha trà và cảm thông, cũng như cởi trần dạo chơi khắp căn hộ của họ.

Được giao một vai diễn kém phong cách hơn trong vai Marcello Mastrionanni/Toni Servil, Daniel Gimenez Cacho tỏ ra hiệu quả như một người già – hay điều đó đang hoành hành? – bản ngã đột nhiên nhận ra rằng tất cả có thể là vô nghĩa. Với tư cách là bản ngã thay thế của đạo diễn, đây thực sự là màn trình diễn của diễn viên. Tín dụng kỹ thuật là tuyệt vời. Thiết kế sản xuất bởi Eugenio Caballero (Mê cung của Pan) nuôi dưỡng con mắt háu đói của Khondji và các hiệu ứng, khi được thêm vào, sẽ nâng cao các khái niệm hóa, thay vì tạo gánh nặng cho chúng.

Inarritu có rất nhiều câu trả lời cho khán giả của mình trong bộ phim này. Ít nhất một phần, nó là một câu đố với các yếu tố đan xen, mặc dù một nhân vật có thêm chú thích rằng 'ngày nay mọi người nuốt chửng mọi thứ nhảm nhí cũ'. Nhưng một thành viên trong gia đình thắc mắc về độ dài của bộ phim cuối cùng của Silverio thì được trả lời rằng 'Nó dài 90 phút, đồ lười biếng.' Mexico được mô tả là 'một đất nước chết, nơi không ai trong chúng ta chết' - điều mà Silverio, và nói rộng ra là Inarritu, không thể và sẽ không thay đổi trong cuộc đời của họ. Đó là một manh mối khác về mục đích thực sự củaBardo, Luyện ngục của một bộ phim Inarritu.