'Trở lại màu đen': Đánh giá

Giám đốc. Sam Taylor-Johnson. Vương quốc Anh. 2024. 122 phút.

Thành công phi thường, cái chết sớm bi thảm, việc tạo ra một phong cách và vẻ ngoài ca hát hoàn toàn khác biệt - có rất nhiều điều cần nắm bắt trong câu chuyện về hiện tượng âm nhạc Amy Winehouse. Nhưng ở Sam Taylor-JohnsonTrở lại màu đen, Cuộc đời rực rỡ, ngắn ngủi của Winehouse về cơ bản được rút gọn thành một câu chuyện lãng mạn bị đầu độc.

Bất chấp ma túy, rượu chè và sự tuyệt vọng, bộ phim vẫn mang hơi hướng của những câu chuyện ảnh lãng mạn từng được đăng trên các tạp chí dành cho thiếu nữ nhưchàng trai của tôi.

Giống như các bộ phim tiểu sử về âm nhạc, bộ phim này khá tỉnh táo – tránh cả sự hào nhoáng về tiểu sử củaGiai điệu Bohemian(Freddie Mercury) và những chuyến bay tưởng tượng củaNgười tên lửa(Elton John). Nhưng Taylor-Johnson – trong bộ phim thứ tư của cô, tiếp theoChàng Trai Hư Không,Năm mươi sắc thái của màu xámVàMột triệu mảnh nhỏ– đưa ra một câu chuyện nhạt nhẽo về câu chuyện của Winehouse, giải quyết một số vấn đề gai góc hơn và mang đến một chút điều mới mẻ, dù là trong những tiết lộ mới mẻ hay những góc nhìn đặc biệt về những điều quen thuộc. Tuy nhiên, bộ phim vẫn mang đến một nền tảng ấn tượng cho ngôi sao trẻ Marisa Abela. Quảng cáo rầm rộ sẽ đảm bảo rằng bộ phim tiếp cận được thế hệ đã bỏ lỡ thời kỳ đỉnh cao của Winehouse và nâng cao di sản đã được ghi lại. Mặt khác, hướng đi chắc chắn nhưng dành cho người đi bộ của Taylor-Johnson có nghĩa làTrở lại màu đenkhông bao giờ hơn Amy Lite.

Amy (Abela) lần đầu tiên được nhìn thấy khi còn là một thiếu niên Bắc Luân Đôn ở nhà với bố là tài xế taxi Mitch (Eddie Marsan) và bà ngoại yêu quý Cynthia (Lesley Manville), bao gồm cảnh bạn bè thưởng thức một bài hát truyền thống của người Do Thái quanh cây đàn piano – thật may mắn, điểm duy nhất mà bộ phim áp dụng cách tiếp cận văn hóa dân gian này đối với bản sắc Do Thái của Amy, sau đó hầu như không được đề cập đến. Sau đó, Amy làm hài lòng cả hội đồng bằng cách hát "Fly Me To The Moon", thể hiện phong cách đặc biệt của cô ấy đã được hình thành hoàn chỉnh - có thể hình dung rằng họ có thể đã ở độ tuổi đó, mặc dù việc thể hiện chúng như vậy không có vẻ thuyết phục chút nào.

Bộ phim nhanh chóng thể hiện khả năng của Amy trong việc khai thác nỗi thất vọng trong tình cảm (chẳng hạn như một người bạn trai ngoan cố nhút nhát) đối với chất liệu bài hát, việc cô được giám đốc điều hành Nick Shymansky (Sam Buchanan) ký hợp đồng và một số chương trình thành công ở London; chỉ sau 20 phút, Amy đã là một nghệ sĩ thành công và đã có những kiến ​​thức cơ bản về diện mạo cô gái hoang dã đặc biệt của Winehouse.

Trở lại màu đentìm thấy đường rãnh của nó và một nguồn năng lượng bùng nổ rõ rệt, khi Amy đang ngồi trong hố tưới nước Camden The Good Mixer và trong chàng trai rộng rãi Blake Fielder-Civil (Jack O'Connell), khiến những tia lửa dục vọng bay lên. Sự tán tỉnh ban đầu của họ - nội dung sống động nhất của bộ phim - hoàn toàn bùng cháy khi anh giới thiệu cô với nhóm nhạc nữ thập niên 60 Shangri-Las bằng cách hát nhép với 'Leader Of The Pack' của họ, O'Connell hóm hỉnh đánh cắp chương trình vào thời điểm này.

Mối quan hệ ngày càng rắc rối của cặp đôi trở thành tâm điểm kể từ đây, khi những nhân vật khác trong cuộc đời cô lùi dần về phía sau; thực sự, mẹ cô Janis (Juliet Cowan) hầu như không nổi bật. Một ngoại lệ là Cynthia, 'biểu tượng phong cách' được cho là của Amy, được nhìn thấy đang cẩn thận tạo kiểu tóc tổ ong đặc trưng của cháu gái mình. Có sự ấm áp thuyết phục giữa Abela và Manville, nhưng phần sau lại bị lãng phí trong vai diễn được hình thành mỏng manh của một con chim già khôn ngoan, người biết rõ các sợi dây (và nhạc jazz của cô ấy), và xuất hiện với những câu thoại chói tai như, “Bạn để mắt tới những chàng trai hư, Amy Winehouse.”

Về phần Mitch của Eddie Marsan, anh ấy được đánh giá là người vui tính, đôi khi nặng tay nhưng nhìn chung là một người cha dịu dàng, ân cần, nếu có chút tự đề cao bản thân. Nhiều tài liệu khác nhau về sự nghiệp của ca sĩ - đặc biệt là phim tài liệu năm 2015 của Asif KapadiaAmy– đã nêu ra vấn đề Mitch đã hỗ trợ có trách nhiệm như thế nào. Nhưng ở đây, bước đi đáng yêu của Marsan đã giúp xóa đi những câu hỏi khó xử như vậy - và cho thấy nam diễn viên xuất sắc này quá dễ dàng được chọn với mục đích khiến khán giả cảm thấy thoải mái.

Taylor-Johnson thể hiện trí tưởng tượng trực quan khá thường ngày, thường xuyên để các địa điểm quen thuộc ở London (quán rượu và đường phố Camden, Ronnie Scott's, Soho's Bar Italia) thực hiện phép thuật ăn ảnh của riêng mình. Một số khoảnh khắc âm nhạc được tạo ra với hiệu ứng thô thiển: đoạn dựng phim của Amy thành công nhưng cô đơn đến tuyệt vọng, cho bài hát chủ đề; một phân cảnh được đặt theo tiêu chuẩn của Ngày lễ Billie 'Không có tình yêu lớn hơn', cắt từ sự dịu dàng đến Amy trong cơn thịnh nộ dữ dội. Và nội dung chủ đạo của một chú chim hoàng yến được nuôi thả trong chuồng là loại biểu tượng có sức thuyết phục nhất.

Ở những khía cạnh khác,Trở lại màu đenlà một gói được gắn kết tốt, chắc chắn khi nói đến sự tái hiện tự tin của các tiết mục của Winehouse, với bản thu âm xuất sắc Giles Martin là nhà sản xuất âm nhạc. Trình diễn các bài hát của Abela rất nổi bật: cô ấy có khả năng truyền tải mạnh mẽ và chỉ huy ấn tượng các nốt uốn cong, nhấn mạnh và uốn cong đặc trưng của Winehouse. Một năm 2023Màn hìnhNgôi sao ngày mai, được biết đến nhiều nhất dành cho TVNgành công nghiệp, Abela nổi lên một cách vinh dự hơn ở đây. Nếu cô ấy không hoàn toàn xông xáo, đó là vì thử thách bất thường của vai diễn, đòi hỏi cô ấy phải nắm bắt được phong cách quen thuộc và thường cực đoan của Winehouse, nhưng cũng là cô ấy mang đến điều gì đó cá nhân cho vai diễn - một yêu cầu cao đối với người chơi có kinh nghiệm nhất , không khác gì thử thách mà Ana de Armas khi đóng vai Marilyn Monroe trongtóc vàng.

Abela truyền tải một cách sắc nét sự thô lỗ và dễ bị tổn thương của Amy – và những đặc điểm riêng như đôi giày cao gót loạng choạng của cô, được sử dụng một cách xuất sắc trong một chuỗi buổi hòa nhạc. Nhưng nhìn chung, nữ diễn viên thể hiện một đôi mắt to tròn vụng về hơn là màu sắc khắc nghiệt hơn của Amy sau này, và trong khi bộ phim tránh nhấn mạnh quá mức một cách bệnh hoạn vào trang phục thể chất trong những năm nghiện ngập của Winehouse, Abela luôn mang đến cảm giác tươi mới và tràn đầy sức sống hơn so với những năm tháng nghiện ngập của Winehouse. những giai đoạn ảm đạm đó dường như sẽ cần đến.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận Abela có phản ứng hóa học với O'Connell, người có màn trình diễn cho thấy chính xác lý do tại sao Amy lại phải lòng lời đề nghị trình diễn thô lỗ, tự chế giễu của Blake. O'Connell ở đây rất lôi cuốn, phần nào truyền tải nguyên mẫu lừa đảo vô trách nhiệm được đại diện bởi Terence Stamp trong Ken Loach'sCon bò tội nghiệp- tuy nhiên, mặc dù sai lầm và thường đáng ghét, Blake này không bao giờ cảm thấy khá độc hại một cách thuyết phục. Trên thực tế, anh ta được cung cấp một người bạn đồng hành đáng ghét (Bronson Webb) để khiến anh ta có thiện cảm một cách giả tạo khi bị so sánh.

Điều mà bộ phim không bao giờ giải quyết được là câu đố về việc làm thế nào mà một thiếu niên hồ hởi, yêu thích nhạc jazz lại có thể nhanh chóng và hết lòng nhượng bộ trước sự tự hủy hoại bản thân; và nó không bao giờ đặt câu hỏi rằng áp lực của cả gia đình và công việc kinh doanh âm nhạc đã ảnh hưởng đến cô ấy một cách tàn khốc như thế nào. Không giống như nhiều bài viết về Winehouse và không giống như phim tài liệu của Kapadia,Trở lại màu đenkhông đến đó và đó là một lựa chọn hợp lệ – tuy nhiên thay vào đó nó lại tập trung vào dấu sao chéotình yêu điên cuồngkhông trả hết đáng kể. Biên kịch Matt Greenhalgh – người đã có kinh nghiệm về tiểu sử âm nhạc với Anton CorbijnĐiều khiểnvà của riêng Taylor-JohnsonCậu Bé Không Nơi Nào –cố gắng làm mọi thứ sôi động hơn bằng cách gợi lên lời thoại của Amy bằng cách đối đáp linh hoạt. Nhưng những lựa chọn hình ảnh rõ ràng mang tính chức năng của bộ phim có nghĩa là, bất chấp ma túy, rượu chè và sự tuyệt vọng, bộ phim vẫn mang chút gì đó giống với những câu chuyện ảnh lãng mạn từng được đăng trên các tạp chí dành cho thiếu nữ nhưchàng trai của tôi.

Những phần quan trọng từ các tiết mục của Winehouse, solo và cùng ban nhạc, chắc chắn khiến bộ phim này trở thành một bộ phim rất đáng nghe. Ngược lại, bộ đôi không mệt mỏi Nick Cave và Warren Ellis mang đến một bản nhạc thông thường và không phô trương một cách khác thường, mặc dù có phần thưởng là một bản ballad mới u ám, được dàn dựng hay mà Cave hát ở phần cuối.