'Tất cả vẻ đẹp và sự đổ máu': Đánh giá Venice

Đạo diễn: Laura Poitras. Hoa Kỳ. 2022. 117 phút.

Nhiếp ảnh gia Nan Goldin luôn là một thế lực không khoan nhượng, gây rối trong nền nghệ thuật Mỹ. Hoạt động từ giữa những năm 1970 trở đi, cô hướng ống kính của mình vào cuộc sống của chính mình cũng như những người bạn bên ngoài và những người phản bội văn hóa. Cô ấy chụp ảnh mình đang làm tình trong bộ đồ tôn sùng; bầm tím và chảy máu sau khi bị người yêu cũ bạo hành. Nhưng như bức chân dung hấp dẫn, tiết lộ, đoạt giải Sư tử vàng Venice này của Laura Poitras cho thấy, điều khiến Goldin trở thành một nhân vật cấp tiến thực sự không phải là chủ đề xuyên suốt, cũng không phải hoạt động tích cực của cô thông qua nghệ thuật trong cuộc khủng hoảng AIDS. Thậm chí không phải việc cô thẳng thắn thừa nhận đã lừa một tài xế taxi để vận chuyển một thùng ảnh đến một phòng trưng bày khi mới bắt đầu sự nghiệp. Thực tế là, khi thấy mình ở vị trí thoải mái khi được cơ sở nghệ thuật đón nhận, cô ấy đã sử dụng đặc quyền về hồ sơ của mình để gây chiến chống lại chính các tổ chức tôn vinh cô ấy.

Một chủ đề hấp dẫn, đôi khi thẳng thắn đến mức gây bối rối

Poitras đan xen bức chân dung tiểu sử của Goldin với lời kể về chiến dịch gần đây của cô chống lại việc rửa tiền danh tiếng thông qua hoạt động từ thiện nghệ thuật của gia đình Sackler; triều đại tỷ phú dược phẩm lớn với khối tài sản kiếm được từ OxyContin, nguyên nhân gây ra cuộc khủng hoảng opioid.

Trong khi các chi tiết về cuộc đời ban đầu của Goldin và sự trưởng thành của cô với tư cách là một nghệ sĩ có lẽ mang đến những khía cạnh mê hoặc ngay lập tức hơn cho bộ phim, Poitras biện minh một cách tao nhã cho trọng tâm kép bằng cách trêu chọc chính trị thông qua các câu thoại từ khi bắt đầu sản phẩm sáng tạo của Goldin cho đến ngày nay và Chiến dịch Sackler. Kết quả là một trong những bức chân dung nghệ sĩ thỏa mãn và khiêu khích hơn trong những năm gần đây. Bộ phim của Poitras kết hợp cảm giác phác họa phong phú về bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn của Todd Haynes.Nhung ngầm, với sự thẳng thắn góc cạnh được nhìn thấy trongMarina Abramovich: Nghệ sĩ hiện diện.Bộ phim cũng sẽ được trình chiếu trong buổi tuyển chọn tâm điểm của Liên hoan phim New York và TIFF, và có thể nổi lên như một ứng cử viên trong mùa giải thưởng.

Tác phẩm của Goldin từ lâu đã phải đối mặt với sự kỳ thị, xấu hổ và bí mật, từ những bức chân dung của cô về những khoảnh khắc thân mật trong cuộc đời của những nữ hoàng kéo về đêm từ những năm 1970 ở Boston trở đi. Điều này khiến cô trở thành một chủ đề cởi mở và dũng cảm khác thường cho một bộ phim. Trước đây chưa từng thảo luận về công việc hành nghề mại dâm của mình, cô ấy đề cập đến vấn đề đó ở đây. Tương tự như vậy, cô ấy nói về việc mình lạm dụng chất gây nghiện, dẫn đến nghiện OxyContin sau phẫu thuật.

Chính trải nghiệm này đã khiến cô thành lập nhóm áp lực PAIN (Can thiệp nghiện thuốc theo toa ngay bây giờ). Và mặc dù chắc chắn không thiếu thông tin về cuộc khủng hoảng opioid và vai trò của gia đình Sackler trong đó – những ví dụ gần đây bao gồm bộ phim tài liệu HBO gồm hai phần của Alex GibneyTội ác thế kỷvà loạt phim truyền hìnhThuốc mê- bộ phim này tập trung vào sự đồng lõa của thế giới nghệ thuật và triển lãm cho đến khi nó được giải thích, mang lại một góc nhìn mới mẻ cho câu chuyện.

Cách tiếp cận của Poitras để nắm bắt tinh thần nghệ thuật của Goldin kết hợp việc sử dụng rộng rãi các trình chiếu thương hiệu của cô với các cảnh quay lưu trữ sống động, được nghiên cứu kỹ lưỡng. Là một tác phẩm làm phim, nó không cố gắng sánh ngang với sự táo bạo về mặt hình thức trong tác phẩm của Goldin, nhưng nó mang lại một khuôn khổ ba chiều và phức tạp đến mức thỏa mãn gắn kết lịch sử cá nhân và sự thể hiện sáng tạo với nhau. Trong khi Goldin tuyên bố rằng cô tìm thấy tiếng nói của mình thông qua nhiếp ảnh, thì giọng nói của cô cũng để lại ấn tượng lâu dài ở đây - trầm, lạnh lùng và cứng như một viên đạn khi cô mô tả tác động của vụ tự tử của em gái mình và chấn thương gia đình đầu đời của cô, cô ấy nói. là một chủ đề hấp dẫn, đôi khi thẳng thắn đến mức gây bối rối.