Nhà thiết kế sản xuất nổi tiếng Aaron Haye sẽ xuất hiện tại sự kiện năm nayTriển lãm sản xuất truyền thôngtrong một buổi có tên là 'Cách chúng tôi tạo raGiai điệu Bohemian'.
Triển lãm Sản xuất Truyền thông diễn ra vào ngày 11-12 tháng 6 tại Olympia London;Màn hìnhấn phẩm của chị gáiKiến thứcgặp Haye trước khi anh ấy xuất hiện tại sự kiện để có được một số thông tin cơ bản và hiểu biết sâu sắc về sự nghiệp của anh ấy.
Con đường của bạn đến với thiết kế sản xuất là gì?
Việc chuyển đổi từ VFX sang bộ phận nghệ thuật không phải là một bước chuyển tiếp hoàn toàn trực tiếp; nó xuất hiện thông qua một loạt các lựa chọn và kết nối đã mở ra cho tôi những khả năng mới.
Tôi bắt đầu với tư cách là người tạo mô hình thực tế trong VFX thu nhỏ. Những ngày đầu này đã cho tôi tiếp xúc với quá trình làm phim một cách rất thú vị cũng như với tất cả các loại chế tạo và thiết kế khác nhau.
Tôi đã dành nhiều năm học cách xây dựng trong xưởng gỗ, xưởng máy, làm khuôn và sơn hoàn thiện. Tôi đã học về SFX cơ khí, về điêu khắc, về hệ thống dây điện cũng như về thiết kế và chế tạo có sự hỗ trợ của máy tính [CAD], cũng như cách làm việc trên phim trường với đội quay.”
Nguồn: Studio/Nhà sản xuất
Vào những năm cuối đời tại ILM [Industrial Light & Magic], tôi đã có cơ hội chịu trách nhiệm cho một nhóm lớn gồm các nhà chế tạo và nghệ sĩ trên các bộ phim nhưChiến tranh giữa các vì sao: Tập II – Cuộc tấn công của người vô tính. Mặc dù ngày nay tất cả những kỹ năng và sự tiếp xúc này đều có giá trị đối với tôi, nhưng những năm sau này trong lĩnh vực VFX mới là cầu nối cho thiết kế sản xuất. Tôi quan tâm đến CAD như một công cụ thiết kế và quyết định học 3D như một bước chuyển đổi tự nhiên sang thế giới kỹ thuật số.
Mặc dù tôi chưa bao giờ được đào tạo thực sự về soạn thảo hoặc thiết kế nhưng nó giống như một sự chuyển đổi tự nhiên đối với tôi và tôi bắt đầu soạn thảo với tư cách là một nhà thiết kế bối cảnh ngay sau khi rời ILM.
Bạn làm việc chặt chẽ với giám đốc đến mức nào?
Trong một số trường hợp, kịch bản được phát triển rất tốt và câu chuyện cũng như bối cảnh được thiết lập chặt chẽ. Bạn tham gia và biết rằng bạn chỉ có vài tháng để thiết kế và xây dựng một bộ phim và bạn sẽ bắt tay ngay vào việc đó. Những lúc khác, bạn đang làm việc từ một bản phác thảo hoặc một bản phác thảo ban đầu và rất nhiều thứ vẫn chưa được bổ sung thêm.
Dù bằng cách nào, bạn cũng cố gắng xây dựng một thế giới gắn kết cho câu chuyện, nhưng tôi thích lựa chọn thứ hai hơn, khi chúng tôi đề xuất ý tưởng hình ảnh cho người viết hoặc đạo diễn để giúp họ kể câu chuyện của mình. Trong những thời điểm này, bộ phận nghệ thuật có thể hợp tác chặt chẽ với nhà văn hoặc các nhà văn để giúp thiết lập thế giới.
Tôi không nghĩ mình đã từng phải nói, 'Điều đó là không thể'; thay vào đó có thể là 'Điều đó có thể cực kỳ khó khăn'. Trừ khi tôi được yêu cầu làm điều gì đó không thể thực hiện được vào phút cuối, tôi sẽ luôn cố gắng tìm ra giải pháp cho bất kỳ thử thách nào xảy đến với mình.
Bạn đã từng làm việc cho một số bộ phim khoa học viễn tưởng/giả tưởng/tương lai, bao gồmBlade Runner 2049,hành trình giữa các vì saoVàGenisys Kẻ hủy diệt. Bạn có thấy điều này cho phép bạn tự do sáng tạo hơn các dự án cần tạo lại chính xác một khoảng thời gian hoặc phông nền vị trí đã biết, chẳng hạn nhưGiai điệu Bohemian?
Bất kể tôi đang tái hiện một sự kiện chính xác về mặt lịch sử hay đang cố gắng nghĩ ra điều gì đó hoàn toàn mới, chúng tôi đều cố gắng xây dựng một thế giới hỗ trợ câu chuyện.
Vì vậy, theo một cách nào đó, quá trình này khá giống nhau, mặc dù tôi thực sự yêu thích những tia sáng sáng tạo có thể đến từ việc cố gắng xây dựng một thế giới từ đầu. Thường có một chủ đề mà bạn đang cố gắng theo dõi, như trường hợp của ba bộ phim [khoa học viễn tưởng] được liệt kê ở trên. Mỗi hãng đều có những bộ phim ra đời trước đó cần được tôn vinh và xây dựng dựa trên khi chúng tôi tạo ra bộ phim mới.
Nhưng tôi sẽ nói rằng không có gì thú vị hơn cảm giác đọc một kịch bản mà không có hình ảnh, cho phép tâm trí lang thang và phác họa khi bạn đọc.
Blade Runner 2049Đây là loại trải nghiệm đối với tôi, nơi tôi có bản thảo kịch bản ban đầu và một căn phòng trống. Từ đó, chúng tôi xây dựng một nhóm và bắt đầu đưa ra các ý tưởng hình ảnh cho đạo diễn và hãng phim. Xây dựng một “phòng chiến” gồm những hình ảnh kể câu chuyện của một bộ phim là một trong những niềm vui lớn của tôi. Sự tự do sáng tạo đến từ quá trình này là vô song.
Nói như vậy, một trong những điều đầu tiên tôi muốn làm trong quá trình này là bắt đầu hạn chế các ý tưởng. Điều đó có vẻ phản trực giác khi bạn đang cố gắng tạo ra ngôn ngữ hình ảnh mới cho câu chuyện, nhưng tôi luôn nghĩ rằng các thế giới sẽ gắn kết hơn nếu chúng tuân theo những quy tắc nhất định.
Bạn có thể mô tả một số thách thức bạn gặp phải khi làm việc trênGiai điệu Bohemian, và một số điểm nổi bật của buổi chụp?
Giai điệu Bohemianlà một niềm vui lớn của một dự án nhưng tất nhiên cũng có rất nhiều thử thách. Đầu tiên là tôi sẽ làm việc ở một địa điểm xa lạ, nơi tôi biết rất ít người.
Nhà sản xuất Richard Hewitt đã giới thiệu tôi với giám đốc nghệ thuật giám sát David Hindle và người trang trí bối cảnh Anna Lynch-Robinson ngay lập tức. Chúng tôi thành công ngay lập tức và về cơ bản là thuê họ ngay tại chỗ. Nhờ vào sự kết nối của họ mà chúng tôi đã có thể gắn kết những người còn lại trong nhóm lại với nhau.
Việc thiết kế các bộ có vẻ trôi chảy một cách dễ dàng. Việc tìm kiếm địa điểm khó khăn hơn một chút. Việc chỉ cần tìm một không gian bằng phẳng, trống đủ rộng để xây dựng bộ Live Aid của chúng tôi đã tỏ ra khó khăn. Cuối cùng, chúng tôi đã đến Căn cứ Không quân Bovingdon trước đây, một địa điểm quay phim rất nổi tiếng, nhưng ngay cả ở đó chúng tôi cũng gặp phải trở ngại. Dấu chân của chúng tôi cuối cùng đã vượt qua bốn dòng bất động sản khác nhau, vì vậy về mặt hậu cần, bộ phận địa điểm của chúng tôi, do Camilla Stephenson đứng đầu, đã phải cắt giảm công việc.
Thời tiết là một thách thức liên tục trên trường quay đó. Gần như tuần nào chúng tôi cũng phải đối mặt với những cơn gió và mưa dữ dội trong quá trình xây dựng. Có thể nói, cảnh quay Live Aid là một điểm nhấn đáng kinh ngạc của bộ phim.
Rất may, chúng tôi đã thực hiện rất nhiều nghiên cứu và có một đội ngũ tuyệt vời, những người cũng có định hướng chi tiết như tôi. Vài tháng đầu tiên ở bộ phận nghệ thuật, chúng tôi dành để lấp đầy các bức tường bằng các hình ảnh tham khảo, bảng màu cũng như các mẫu đồ họa và vật liệu. Chúng tôi cũng đủ may mắn khi được tiếp cận với Roger Taylor và Brian May, những người sẽ đến bộ phận nghệ thuật từ rất sớm và sau đó đến trường quay nhiều lần.
Brian cũng rất tốt bụng khi mời chúng tôi đến kho lưu trữ của Queen tại nhà anh ấy, nơi chứa một lượng tài liệu khổng lồ về toàn bộ lịch sử của ban nhạc.
Cuối cùng, ban nhạc vô cùng ngạc nhiên và ấn tượng về mức độ chi tiết và chính xác mà chúng tôi mang đến cho mỗi bộ nhạc. Tôi chỉ có thể tưởng tượng cảm giác deja vu kỳ lạ mà họ chắc hẳn đã cảm thấy khi chứng kiến những khoảnh khắc trong cuộc đời họ được tái hiện lại!
Bạn tìm nguồn cảm hứng ở đâu?
Thế giới là một bữa tiệc thị giác, tràn ngập hình ảnh và những câu chuyện đáng kinh ngạc.
Điều thú vị là tôi thường tìm thấy nguồn cảm hứng từ nền tảng khoa học và sinh học của mình. Tôi không có bằng cấp về nghệ thuật hay thiết kế nhưng nghiên cứu về sinh học tiến hóa, hành vi của động vật và di truyền. Tôi thực sự cảm thấy rằng một thế giới tưởng tượng cần phải có cảm giác tiến hóa.
Ví dụ, một công nghệ tiên tiến của người ngoài hành tinh cần phải có cảm giác rằng nó bắt nguồn từ thể chất của các loài ngoại lai đã phát triển nó. Và tương tự như vậy, loài ngoại lai đó cần phải cảm thấy được tiến hóa từ thế giới mà chính nó đã phát triển.
Tất nhiên, tôi cũng được truyền cảm hứng từ tất cả những nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng mà tôi đã làm việc cùng trong nhiều năm. Mỗi người có một tầm nhìn và cách tiếp cận riêng về thiết kế cũng như cách kể chuyện đã để lại dấu ấn trong quá trình của tôi. Tôi tiếp tục được truyền cảm hứng từ công việc của các đồng nghiệp và người cố vấn của tôi.
Bạn có thể đưa ra lời khuyên gì cho các nhà thiết kế sản xuất đầy tham vọng?
Tôi muốn nói với các nhà làm phim trẻ đừng ngại đi theo con đường riêng của mình. Trong ngành kinh doanh này, rất ít người ra trường và trực tiếp làm được công việc mơ ước của mình.
Đừng ngại học hỏi trong công việc! Hãy quan sát, lắng nghe và học hỏi từ những người xung quanh bạn. Chúng là những nguồn tài nguyên tốt nhất mà bạn từng có. Và tất nhiên, hãy cố gắng làm công việc tốt nhất có thể, bất kể bạn đang làm gì! Mọi người sẽ chú ý và cơ hội sẽ đến với bạn.
Để đăng kýChương trình sản xuất truyền thông, bấm vào đây.
Bài viết này lần đầu tiên xuất hiện trên ấn phẩm The Knowledge của chị em Screen.
