'Tất cả những gì tôi có là hư vô' Đánh giá: một 'shoah' mạnh mẽ qua con mắt của nhà sản xuất của nó

40 năm sau, Guillame Ribot cặp cảnh quay với những lời của Claude Lanzmann để cho thấy bộ phim được thực hiện như thế nào

Dir. Guillame Ribot. Pháp. 2025. 94 phút

Shoah. Vào hơn chín giờ, đó là một bộ phim khó khăn khủng khiếp - và luôn luôn có ý nghĩa. Không có lúc nào Lanzmann muốn người xem của mình ngồi dễ dàng với Holocaust (từ shoah là tương đương tiếng Do Thái của nó).Tất cả những gì tôi có là hư vôtheo một cách nào đó, các vách đá đểShoah: Đó là một bộ phim tài liệu về cách Lanzmann làm bộ phim, sử dụng cảnh quay không sử dụng của Lanzmann, trong đó anh ấy chuyển sang một vai trò trung tâm hơn. Nó cũng giải thích và bối cảnhShoahSử dụng các tác phẩm của riêng mình, đó là một Lanzmann sang trọng không bao giờ cho người xem tác phẩm gốc của mình.

Một bộ phim có khung hìnhShoah, nhưng cũng là sự tiếp nối của nó

Lanzmann, người có di sản ngoài màn hình trở nên rắc rối, đã chết vào năm 2018; Bộ phim này được sản xuất bởi góa phụ của mình. Không cần phải nói rằngShoahlà quan trọng vĩnh cửu - nó là một phần trong ký ức của UNESCO về Sổ đăng ký thế giới. Nó đã thay đổi mọi thứ. Tuy nhiên, đó là một vị trí xa cho một mảnh thách thức vàTất cả những gì tôi có là hư vô, thời gian được phát hành vào ngày kỷ niệm 40 năm của bộ phim gốc, là một bộ phim có khung hìnhShoah, nhưng cũng là sự tiếp nối của nó - nếu bạn có thể nói rằng các cảnh quay có bốn thập kỷ.

Bất cứ điều gì dẫn đếnShoahlà quan trọng, thậm chí, hoặc đặc biệt, một bộ phim về việc làm nó chia sẻ sự chú ý với đạo diễn của nó. Định mệnh cho lễ hội rộng rãi sau buổi ra mắt đặc biệt Berlinale,Hư vôNên dễ dàng thu hút phân phối Arthouse. Sự thật của Holocaust có thể và đã bị xoắn, nhưng bộ phim của Lanzmann - và phần còn lại này - nói sự thật trực tiếp. Lời nói của chính Lanzmann, được nói bởi đạo diễn Guillaume Ribot trongHư vô, nhớ lại cách anh ấy cố gắng tài trợShoahTrong nhiều năm, nhưng không thể (không có tiền của Mỹ) vì nó không được thực hiện cho mục đích 'không bao giờ nữa'.Shoahlà cái chết, hoặc gần như một bộ phim có thể đến với nó. Với - thíchShoah- Không có điểm số, cảnh quay lưu trữ hoặc mờ dần,Hư vôđưa người xem trở lại đó.

Ngay từ những hình ảnh đầu tiên của nó, được chụp bên trong xe của Lanzmann,Hư vôtập trung vào nhiệm vụ của đạo diễn để thực hiệnShoahbằng bất kỳ phương tiện cần thiết. Nó cho chúng tôi biết bộ phim bắt đầu như thế nào với The Singing Boatboy, người sống sót của người Séc Do Thái ở Chelmno, Simon Srebik, người đầu tiên của Lanzmann gặp ở Israel. Nó cho thấy và nói với nhau, thông qua tường thuật, làm thế nàoShoah 'Mục đích của S trở nên rõ ràng với Lanzmann khi anh ta đi cùng. Làm thế nào, thông qua những lời khai của các tù nhân, sống sótcác lệnh đặc biệtCác nhóm hoạt động, anh ta nhằm mục đích đưa người xem xuống các đường ray tàu chính xác và vào các máy giết người của các buồng khí; đặc biệt là Treblinka, không bao giờ được thiết kế cho bất kỳ mục đích nào khác ngoài cái chết.

Mục tiêu đó - không được nêu rõ ràng trongShoah-sẽ chứng minh khó khăn một cách khó chịu, và cuối cùng nó đã chứng kiến ​​Lanzmann có được hộ chiếu giả dưới một cái tên khác, không phải là người Do Thái, để quay phim Đức quốc xã điều hành các trại bằng cách tàng hình (đoạn phim Van từ xa cũng được nhìn thấy trongShoah). Tài liệu giết người hàng loạt và sự đồng lõa hàng loạt cần thiết để thực hiện điều đó có nghĩa là Lanzmann phải đẩy mạnh, qua nhiều năm và ở đây chúng tôi thấy anh ta làm điều đó. Anh ấy được điều khiển. Tuy nhiên, chúng ta cũng thấy Chinks: anh ta nắm tay với Abraham Bomba, thợ làm tóc của Treblinka, ví dụ, khi người trước đây kể lại công việc của anh ta trong buồng khí. Ở Israel, cuối cùng, anh ta rơi vào vai của một người sống sót của Warsaw Ghetto, khóc nức nở. "Claude, nếu bạn liếm trái tim tôi, nó sẽ đầu độc bạn", Antek nói.

Đây là một công việc phi thường về chỉnh sửa của đạo diễn Ribot, với Svetlana Vaynblat. Bạn tự hỏi làm thế nào họ dám, nhưng họ tiếp cận nó với trí thông minh và thông cảm. Tất cả các cảnh quay không sử dụng từ bộ phim gốc - dặm của nó - đã được lưu trữ trong Bảo tàng Holocaust quốc gia Hoa Kỳ và các cảnh quay 'mới' mang những lời chứng không được lọc của cùng những người sống sót là trực tiếp như ngày họ bị kéo ra khỏi những nơi mà họ hy vọng Không bao giờ xem lại.

Đoạn phim thô-16mm, được quét trong 4K-đưa chúng ta trở lại một châu Âu vẫn còn bị nghiền nát, nơi nông dân nông thôn Ba Lan làm việc một vùng nông thôn thời trung cổ, nơi tiếng vang của các bài hát, âm thanh của các đoàn tàu và đường ray kéo dài. Vẫn chưa có bất kỳ trang web nào của khách truy cập, và một chiếc máy bay ném bom Lanzmann, cùng với các dịch giả của anh ta, thực hiện các cuộc phỏng vấn của họ trên các cánh đồng, trên đường sắt, mọi người đều rơi vào một làn khói thuốc lá.

Nổi tiếng, Lanzmann tin rằng Holocaust không nên hư cấu, nhưng anh ta đã sống để thay đổi suy nghĩ về điều đó. Anh ấy muốnShoahNói về nó không có gì khác ngoài vụ giết người hàng loạt, vì vậy sẽ không có gì đến giữa người xem và những sự thật sắc bén về chính xác hàng triệu người chết. Tuy nhiên, ở đây, Lanzmann và công việc của anh ta tiến tới cùng một mục đích. Hóa ra, 40 năm sau, cuộc đấu tranh để chính xác hơn tất cả, để không bao giờ bóp méo sự thật, vẫn tiếp tục vàShoahvẫn là một phòng thủ trung tâm trong đó.Tất cả những gì tôi có là hư vôxa hơn mục tiêu.

Sản xuất các công ty: Phim cá, Phim Aleph

Bán hàng quốc tế: mk2 [email protected]

Nhà sản xuất: Eselle Fialon, Dominique Lanzmann

Kịch bản: Guillame Ribot

Quay phim: Được tạo bởi Claude Lanzmann từShoah

Chỉnh sửa: Svetlana Vaynblat

Tường thuật: Guillame Ribot dựa trên 'The Patagonian Hare' của Claude Lanzmann