'20, 000 loài ong ': Đánh giá Berlin

DIR / SCR: Estibaliz Urresola Solagruen. Tây ban nha. 125 phút

Điều gì sẽ xảy ra nếu vấn đề không phải là một đứa trẻ tám tuổi-sinh ra là một cậu bé và lớn lên như vậy-ai biết cô ấy là con gái? Điều gì sẽ xảy ra nếu vấn đề là mọi người khác? Đó là câu hỏi cốt lõi được khám phá bằng chi tiết phong phú và mới mẻ của đạo diễn Basque Estibaliz Urresola Solagruen trong buổi ra mắt tính năng hư cấu đảm bảo của cô.

Tạo ra một bức tranh khảm và quan điểm có kết cấu mà không bao giờ bị mất sự cảm thông của chúng tôi đối với nhân vật chính trước tuổi dậy thì

Urresola Solagruen gia nhập hàng ngũ một làn sóng nữ mới từ Tây Ban Nha cũng bao gồm người chiến thắng Golden Bear Catalan Carla Simon (Alcarras,2022). Hai bộ phim có rất nhiều điểm chung. Cả hai đều là những câu chuyện khó thở về một gia đình chịu áp lực, mỗi thành viên được kết nối trong một trang web mà các chủ đề không thể kéo hoặc cắt mà không có ai cảm thấy cú hích. Và cả hai thể hiện một cách đáng chú ý với các diễn viên trẻ em không chuyên nghiệp. Như coco, cô gái chuyển giới ở trung tâm20.000 loài ong, Sofia Otero không bao giờ ít hấp dẫn, khuôn mặt của cô ấy trở thành một nam châm cho khán giả và máy ảnh cầm tay của Gina Ferrer Garcia. Khán giả của Arthouse trên toàn thế giới nên phản ứng với các mầm bệnh, bề rộng và nhân tính của một bộ phim phải mất một thời gian để xây dựng, nhưng khi nó không bao giờ mất đi sự kìm kẹp.

Đây là tính năng kể chuyện đầu tiên của Solagruen sau ba bộ phim ngắn và một bộ phim tài liệu đầy đủ, có lẽ khía cạnh đáng ngưỡng mộ nhất của kịch bản phim của cô là cách bộ phim bận rộn này tạo ra một bức tranh và quan điểm có kết cấu mà không bao giờ bị mất sự đồng cảm với nhân vật chính trước tuổi dậy thì. Không giống như bộ phim năm 2018 của Lukas DhontCon gái-tập trung vào Trans Ballerina 15 tuổi-20.000 loài ongkhông chỉ kể câu chuyện, hoặc thậm chí chủ yếu theo quan điểm của nữ anh hùng. Đó là bộ phim AA được thiết lập qua các thế hệ, đó là về cách các thế hệ đó hạn chế lẫn nhau. Mẹ của Coco ANE (một Patricia Lopez Arnaiz) trở thành trọng tâm thứ hai của bộ phim và cả bản lề đạo đức mâu thuẫn của nó, cố gắng làm tốt nhất bởi người con trai mà cô chưa học được khi nghĩ như một cô con gái trong khi theo đuổi sự nghiệp và giao dịch với hai đứa con khác và một người mẹ không tán thành.

Một bộ phim liên quan đến nhận thức về biên giới giới,20.000 loài ongđược đặt trên các biên giới địa lý và ngôn ngữ, với cả tiếng Tây Ban Nha và tiếng Basque được nói thay thế cho nhau trong gia đình của Coco. Để lại người chồng bị căng thẳng trong công việc của mình trong ngôi nhà hiện tại của họ ở Lãnh thổ Basque của Pháp, ANE đi cùng Coco và hai anh chị lớn của cô đến thị trấn nhỏ ở vùng Basque Tây Ban Nha, nơi cô lớn lên, giống như nó đang lên kế hoạch ăn mừng bữa tiệc mùa hè của nó ngày. Ane là một nhà điêu khắc, giống như người cha quá cố của cô, và thực hiện những nỗ lực khó chịu tại các tác phẩm mới trong studio của anh, được bao quanh bởi các tác phẩm của anh.

Mẹ của Ane Lita (Itziar Lazkano) tin rằng Coco - một biệt danh gia đình cho một đứa trẻ có tên nam là Aitor - chỉ đơn giản là 'bối rối' về danh tính của cô, và ANE thưởng thức nó bằng bức tranh móng tay và mái tóc dài chỉ khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn. Nhưng thị trấn nông thôn này không được mô tả là nơi có những con đỏ phản động, chỉ đơn giản là một mô hình thu nhỏ của thế giới, ở mức quy định nhất trong các không gian chung như bể bơi của thị trấn, hoặc một buổi lễ rửa tội. Đó là một nơi tuân thủ, tự trị, chủ yếu chấp nhận ý tưởng về những trải nghiệm giới tính đa dạng nhưng nghĩ rằng mọi thứ có thể được 'đi quá xa'.

Mặc dù thái độ tự do của cô và sự cảm thông sâu sắc đối với cuộc đấu tranh của đứa con út với các vấn đề chỉ có thể được thể hiện bằng cách hành động, ANE là từ chối. Cô ấy ẩn náu trong ý tưởng rằng những đứa trẻ ở tuổi coco có thể không có giới tính, và từ chối từ bỏ tên con đực của đứa trẻ giống như cô ấy từ chối từ bỏ di sản nghệ thuật của cha mình - ngay cả khi phương pháp làm việc của anh ấy được tiết lộ là nghi ngờ sâu sắc . Nó còn lại cho nhân vật chính thứ ba của bộ phim, người dì Lourdes (Ane Gabarain) có căn cứ, độc lập (Ane Gabarain) chỉ đơn giản là chấp nhận Coco cho con người cô ấy.

Chính Lourdes đã truyền tải chủ đề trong tiêu đề của bộ phim. Cô ấy là một người nuôi ong, giới thiệu Coco đáng sợ ban đầu với thế giới tổ ong của cô ấy trong một loạt các chuỗi ấm áp với cảm giác ngẫu hứng. Các phép ẩn dụ phát triển xung quanh honeypot biểu tượng này-tâm lý Hive, sự nhạy cảm với các cú sốc môi trường, cách ấu trùng phát triển thông qua các giai đoạn biến đổi, làm mờ da, sáp ong ANE mượn để làm cho các diễn viên điêu khắc của cô ấy-làm phong phú thêm trải nghiệm xem của chúng tôi trong khi vẫn được chơi tốt.

Có một sự tinh tế tương tự của cảm ứng trong việc xử lý song song của nhà văn-đạo diễn sẽ xuất hiện lớn cho bất kỳ Cineaste nào khi được nói rằng đây là một bộ phim Tây Ban Nha liên quan đến những con ong về một đứa trẻ đang cố gắng tìm vị trí của chúng trên thế giới: Victor Erice's 1973 ClassicTinh thần của tổ ong. Thay vì né tránh sự so sánh, Estibaliz Urresola bày tỏ lòng tôn kính nhẹ nhàng, thậm chí kết hợp một cuộc tìm kiếm một cô gái mất tích về cuối, giống như trong kiệt tác của Erice, đến lượt nó đã đề cập đến một cảnh tương tự từ Frankenstein. Đó là một liên lạc tuyệt vời trong một bộ phim hấp dẫn, chân thực, chuyển động về cách xã hội vẫn tồn tại trong việc nhìn thấy những con quái vật nơi không có.